醒悟导演阐述_醒悟读后感
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《醒悟》导演阐述
这次的剧本时写的校园生活，我们在校园里面可能会遇到的一些问题，遇到问题之后我们该怎么办。
近些年来，校园情感问题越发的严重，我们从一些班导那边了解到，大学生去心理辅导员哪里咨询情感问题的案例正在逐年增长，大学生谈恋爱到底是好是坏，各家众说纷纭，《醒悟》讲述的是一个大学生，平时沉迷游戏，比较忽视自己的女友，后来他的女友忍受不了，和他的好朋友在一起了。小凡就是那个大学生，当小凡知道自己的女友和自己的好朋友在一起之后，感情奔溃了，每天喝酒抽烟，整个人都颓废了，后来妈妈打来了一个电话，电话里满满都是妈妈的关怀，小凡觉得很内疚，觉得很对不起自己的父母，自己的父母也不是什么有钱人，供一个孩子上学不容易，赚的都是自己的血汗钱。而小凡在学校的表现一点都不是他爸妈期望的，一点也对不起他爸妈的付出。在挂掉电话的那一刻，小凡醒悟了，懂得了很多，知道了爱情不是他的全部，在他周围还有很多很重要的东西，亲情是他最该珍惜的，友情也是他该好好拥有的。父母就是天下孩子的避风港，父母永远会默默支持自己的孩子。就算天下父母做的再错，作为孩子的也不该做什么对不起他们的事，因为他们给了你生命，把你抚养长大，我们作为子女的应该有一颗感恩的心。结婚了还可以离婚，所以自己的另一半不是最最重要，而自己白发苍苍的父母，才是作为孩子的我们应该好好珍惜的。所以，对感情看淡一点，没有了感情我们还是可以活的，说不定可以活的更好，就看你自己怎么看，从一个孩子到大人，就是对一些生活的道理的感悟，只有懂得了这些，你才能称得上是一个大人，才能扛起你肩上的责任。我创造这个剧本就是希望像我们这个年纪的孩子能够懂得感恩。谈恋爱时一个人生必须经过的过程，他可能是你人生中最面的一段时间，但是你该懂得还有其他重要的东西，你该学会取舍，该知轻重。我希望还在感情中迷茫的同龄人能够看我的短片能够醒悟，懂得一些人生的道理，能够不要在爱情的漩涡越走越深。我不是
反对大学生谈恋爱，我只是想让大家知道，谈恋爱时可以的，但是不要把它当做你的全部，因为那样你会忽视你身边的好多东西。
这次的学年是一个巨大的工程，从我大三的第一学期就开始准备，一直要到大三完结才能交出成片，这当中，经历了许多，遇到了许多的问题。在确定选题的时候我很迷茫，我真的不知道该做什么样的片子，脑子一片空白。通过和老师的讨论，老师说方面很广，可以做专题报道，可以做新闻采访，可以做纪录片，可以做剧情片，最后，我还是觉得做剧情片比较好，因为剧情片我之前做过，有点经验，其他的类型，都没做过或者是正在学习，我个人觉得我做不好。所以我选了剧情片，这也是我比较有把握的。但是创意是一个很大的问题，我想了很久也想不到什么比较有新意的创意。这个时候王老师说，可以先去看一些同类型的短片，先学习别人的手法，借鉴过来。凭空自己去想真的是比较困难的，这和平时的积累有关，我平时不怎么喜欢看书，看的说真的很有限，但是老师说可以去看一些比较成功的片子去寻找灵感。我按照老师的方法去做了，看了很多的片子，最后，才有了这个故事的梗概。
在写剧本的时候也是一波三折啊，困难重重。剧本我整个改过了三大次，小的改动不知道改了多少次。首先是整个故事太简单了，过于平滑的剧情，没有什么看点，没有什么意想不到的情节发生，就像一篇记叙文，补符合电影剧本的情节性。可看性大大降低了，老师让我添加了一些比较曲折的元素，比如是，男主人公和自己的朋友闹翻，再和好，在原来的剧本里面是没有交代两个人和好的。缴入一段两人和好的戏码，这样更加能表现出，男主人公醒悟的主题。这样也使的短片更具可看性。
镜头语言就是用镜头像语言一样去表达我们的意思。我们通常可经由摄影机所拍摄出来的画面看出拍摄者的意图，因为可从它拍摄的主题及画面的变化，去感受拍摄者透过镜头所要表达的内容，这就是所谓“我的镜头会说话”，也就是一般所讲的“镜头语言”样的在影像的世界里，虽然和平常讲话的表达方式不同，但目的是一样的，所以说镜头语言没有规律可言,只要用镜头表达你的意思,不管用何种镜头方式,都可称为镜头语言。在短片中描写小凡在天台等待小云的到来时，我是这么处理的，首先是小凡
来回踱着步，镜头方面是，小凡和某口镜头的来回切换，小凡不停的看手表和抬头看门口，这样做事未了表现出小凡心里很急躁，很想见到小云。后面是小云和小超一起来的，并且牵着手。这样有很大的反差，可以更加表现出小凡的愤怒和失落。
在拍摄时，我还运用到了老师教的构图的方法。
构图的基本原则是：
1、均衡与对称
2、对比
3、视点。均衡与对称，它是构图的基础。它的主要作用是使画面具有稳定性。均衡与对称本不是一个概念，但两者具有内在的同一性——稳定。稳定感是人类在长期观察自然中形成的一种视觉习惯和审美观念。因此，凡符合这种审美观念的造型艺术才能产生美感，违背这个原则的，看起来就不舒服，均衡与对称都不是平均，它是一种合乎逻辑的比例关系。平均虽是稳定的，但缺少变化，没有变化就没有美感，所以构图最忌讳的就是平均分配画面。对称的稳定感特别强，对称能使画面有庄严，肃穆，和谐的感觉。比如我国古代的建筑就是对称的典范，但对称与均衡比较而言，均衡的变化比对称要大得多，因此，对称虽是构图的重要原则，但在实际运用中机会比较少，运用多了就有千篇1律的感觉。所以，在构图中最讲究的是“品”字形和三七律。品字形构图和三七律构图的方式常被人们称为黄金构图法，也有叫做为永衡的三角构图法，这些都是指均衡而言。什么是“品”字形构图？就是在画面上同时出现三个物体的时候，不能把它们等距离放在一条线上，而应使其呈现三角形状，像个品字，只要留意，这种三角在自然界中是无处不在的。大山就是由无数的三角形构成，上下交错，井然有序，犹如一个巨大的品字状或三角形，具有强烈的排列韵味。何谓“三七律”，就是画面的比例分配三七开，若是竖画面，上面占三分，下面占七分，或上面占七分，下面占三分，若是横构图画面，右面占三分，左面占七分，或是右面占七分，左面占三分。在中国画界中这种三七开构图的布局被称为是最佳的构图布局比例关系。所谓最佳，并不是单一，或唯一，在特殊情况下，根据题材的需要，也是可以打破的，二八律或四六律也可以使用。本来艺术就讲究的是有法而无定法。总之，就是为了整个画面而考虑，去应用。对于摄影师而言。如能把均衡与对比运用自如了，也就算掌握了摄影构图的基本要领了。
构图中的对比，是为了突出主题强化主题。对比有各种各样，千变万化，但是把它们同类相并，可以得出。一是形状的对比，如：大和小，高和矮，老和少，胖和瘦，粗和细；二是色彩的对比,如：深与浅，冷与暖，明与暗，黑与白；三是灰与灰的对比，如：深与浅，明与暗等。对比的巧妙，不但能增强艺术感染力，还能更鲜明的反映和升华主题。在一副作品中，可以运用单一的对比，也可同时运用各种对比，对比的方法是比较容易掌握的，但要注意的是不要死搬硬套，牵强附会，更不能喧宾夺主。
视点在构图中的作用，是把观众的注意力吸引到画面的中心点上。视点是透视学上的名称，也叫灭点。要把视点说清楚，还得从视平线，地平线，水平线这三条线上说起。视平线就是与眼睛平行的一条线。我们站在任何一个地方向远方望去，在天地相结或水天相连的地方有一条明显的线，这条线正好与眼睛平行，这就是视平线。这条线随眼睛的高低而变化，人站的高，这条线随着升高，看的也就越远，欲穷千里目，更上一层楼就是这个道理。反之，人站的低，视平线也就低看到的地方也就近了，小了。
通过这次的拍摄，我深深的体会到了脚架的重要性，有一次在出外景的时候，在设备间借机器的时候，由于那段时间借机器的人比较多，但是三脚架的数量不够，最后我们只借到了一台摄影机。我当初想，就将就下吧，手持拍拍看吧，应该没问题的。但是拍完回去，我拿到电脑上看的时候我就后悔了，抖的要命，在摄像机的显示屏上我看还好，没什么大问题，但是一换到大屏幕上时，问题就来了，轻微的晃动边的很明显，让人看了都觉得眼花。最后那天的成果基本全部作废，这也给我深深的上了一课。
电影中的声音主要分为三大类，即语言、音乐和音响三大类。语言，也称为人声，主要包括人物的对话及以画外音形式出现的内心独白、旁白，这是影视叙事抒情的主要手段。音乐是一种与影视视觉影像相关系的特殊的音乐形式，分为两大类别：画内音乐，即音乐又画面中的声源提供。画外音乐，即音乐画面外声源提供，也就是创作者加进去的音乐。音响是指在影视时空关系中除人声以外，自然界和人造环境中出现的一切声响。在影视艺术中，音响不是简单地摹拟自然声，而是作为一种艺术元素纳入影片，通过导演，音响师的精心安排，成为影视艺术的独特表现手段。
电影声音是电影媒介基本元素之一。它使电影从纯视觉的媒
介变为视听结合的媒介，使得过去在无声电影中是通过视觉因素表现出来的相对时空结构，变为通过视觉和听觉因素表现出来的相对时空结构。声音在电影里面有揭示主题思想、奠定影片风格、创造意境的作用。属于电影声音范畴中的电影音乐所具有的揭示影片主题思想、奠定影片风格、创造意境的功能。欢乐、喜悦的画面，便伴以欢乐、喜悦的旋律；悲伤、忧郁的画面。在我的片子里，小凡一个人走在街上拿着一瓶啤酒，步履阑珊的走着，这是小凡分手后颓废的样子。我在这里配上了一段钢琴曲。略显忧伤，很容易让人能感受到失恋之后的悲伤之情。在天台，小云和小凡分手了，当小云转身离开，我在这里加上了一段悲怆的小提琴，小提琴的音调很高，给人一种十分尖锐的感觉，很能体现出小凡心里的悲伤。
一般来说，影视的后期制作包括三个大的方面：一，组接镜头，也就是平时所说的剪辑；二，特效的制作。比如说镜头的特殊转场效果，淡入淡出，以及圈出圈入等。现在还包括动画以及3D特殊效果的使用。三，声音的出现和立体声的出现进入到电影以后，我们应该还考虑后期的一个声音制作的问题，包括后来电影理论中出现的垂直蒙太奇等。这三点是影视后期制作必不可少的组成部分。
后期制作在整个影片制作中具有非常重要的地位，并将前期制作合为一体的一个模块，也只最终的一个模块，所以会解决到前期制作遇到的不足和前期解决不了的问题，也是最辛苦的一个专业。蓝绿屏抠图技术之所以会运用到后期制作中，是为了迎合后期更好的去合成一些东西，而不至于去机械的mask扣除场景中不需要的东西，为了提高效率和质量。
做后期我最大的感受就是，累啊，快累死了，在这我小小的抱怨一下。一天到晚盯着电脑看，我脸上疯狂的冒出了很多青春痘，有时候熬夜喝了很多的咖啡，导致我剪完准备睡觉的时候，反倒是睡不着了，这样我就日夜颠倒了，大白天的在宿舍睡觉，想想以后自己的工作，哎，真是一个很大的挑战啊，因为是独生子女的关系，我从小就有点娇生惯养，真怕以后到了工作岗位会不适应。不过这个学期末真的是一个工作量很繁重的学期末，有好多的东西要去制作，让我提前体验到了养家度日的辛苦，为走出大学，走向社会铺下了一个很坚实的基础。虽然累，但我还是
觉得很快乐，很充实，和大家一起前期拍摄的时候发生了很多欢乐的事情。
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