小品美学与艺术鉴赏_戏剧小品的美学追求

小品美学与艺术鉴赏由刀豆文库小编整理，希望给你工作、学习、生活带来方便，猜你可能喜欢“戏剧小品的美学追求”。

春晚小品近三十年的回顾与思考

小品最早是演艺界考试学员艺术素质和基本功的面试项目，一般由录取单位老师现场出题，应试者当场表演。1983年，中央戏剧学院表演系80班的一个观察生活练习《买花生仁的姑娘》，作为一个戏剧小品被搬上了春节联欢晚会，岳红、高倩、丛珊、曹力诸明星们朴实的表演，诙谐幽默的风格赢得了观众、专家、学者的一致好评，从此中央电视台春节联欢晚会有了一个新的艺术形式“小品”。由于春节联欢晚会的媒介，小品作为不可或缺的独立的节目参与到演出中。其活泼、诙谐的表演形式倍受观众的喜爱。

1984年，陈佩斯、朱时茂就以《吃面条》把春晚打造成了观众最喜爱的小品培养基地。这对小品史上最成功的搭档，从外表到气质完全迥异，一个猥琐滑头，一个正气凛然。他们的小品，带着浓厚的舞台剧风格，和后来全靠语言抖包袱的小品形式有很大不同。之后几年，陈佩斯、朱时茂继续参加了央视春晚的小品表演，《考演员》、《烤羊肉串》、《主角与配角》、《警察与小偷》、《姐夫与小舅子》俱是一时佳作。牛群、冯巩这一观众习惯的称呼顺序也与小品有着密不可分的联系。最早让我们难忘的是1988年《巧立名目》里牛群的那一句“各位领导，冒号！”到了1994年，《点子公司》成了两人最脍炙人口的段子，其中讽刺演员动辄说话港台腔的那句“我们都以为台北的，一打听，东北的”至今想来莞尔。牛群更是在很长一段时间里被称为“点子牛。”后来，当了5年县长的牛群低调复出，转战地方台。而冯巩在单飞后，年年得用一句“我想死你们了”博取掌声。1989年那一出《英雄母亲的一天》让观众至今印象深刻。“司马缸砸光”让可怜的赵丽蓉大妈被绕住了舌头，并从此绕上了春晚，开辟出她评剧事业之外的喜剧道路。甚至连赵本山都说，有赵丽蓉的春晚，他得“靠边站”。赵丽蓉擅长扮演质朴诚实而又不失心机的老太太形象，不靠丑化自己，便能制造笑点。她与巩汉林成为小品史上最好的一对母子型搭档。1992年，《妈妈的今天》里，赵丽蓉自创的“探戈口诀”——“探戈揍是趟啊趟着走，三步一回头，五步一招手，然后接着趟啊趟着走”至今绕梁不去。1995年的《如此包装》里，她改名“麻辣鸡丝”，把评剧说成了RAP，深刻讽刺了当时对传统艺术不负责任的包装与炒作风。1996年，《打工奇遇》中，赵丽蓉再次火爆春晚，她扮演良心未泯的打工老太太，做了一把慈禧，还整治了一回奸商巩汉林。1989年春晚，黄宏创作并参与表演小品招聘，此后以创作型小品演员身份连年推出新作品参加央视春晚，成为仅次于赵本山之后的小品“男二号”。同时，宋丹丹表演的小品《懒汉相亲》也开启了她的“小品天后”，此后两人多次合作，创作了包括《超生游击队》等经典作品。直至宋丹丹“跳巢”搭档赵本山。黄宏的包袱特点是顺口溜的使用，每次都把流行话题编在自己的顺口溜中达到“笑果”，但在“失去”宋丹丹后，他风光难再，虽时有佳句，却始终到达不了“黄宋”时期的巅峰状态。仅以“劳模”姿态，年年勤勤恳恳、兢兢业业，占据春晚舞台。宋丹丹则是除了赵丽蓉之外，小品女演员中，最火的一位，她勇于扮丑却又不显低俗，不论是与黄宏的搭档，还是与赵本山的搭档，都表现得游刃有余，不会沦为花瓶角色。说到本山大叔，他第一次带着小品《相亲》踏上春晚的舞台是在1990年。那时候谁也不会想到，这个土得掉渣的东北大老爷们，竟从此主宰了春晚二十多年，同时带动了整个“东北帮”成为新一代小品代言人。赵本山的小品质朴诙谐，十几年坚持自身地道的“土味”，修炼至让观众“我一见你就笑”的高段位——从“卖拐”到“白云、黑土”系列，他造就了数不清的经典之作。即便间或有内容上的滑铁卢，但仍不损其“春晚一哥”的独霸地位。《卖拐》这一经典是赵本山、范伟和高秀敏在2001年春晚上的小品，获得当年小品一等奖。”。“大忽悠”这一当年的流行语也正是经过赵本山在《卖拐》中的演绎，一下子成了骗子的代名词。2004年的小品《送水工》在赵本山的小品历程中理应是一座里程碑，因为无论成败，它颠覆了赵本山一贯的表演风格，刚一开始令已经习惯了他脱口秀般台词的观众很难接受，但这小品很耐人咀嚼，咀嚼之后，会有一种淡淡的与众不同的味道，而它也是高秀敏在春晚的最后一个小品。2005年，赵本山以小品《功夫》结束了他的“卖拐”系列。虽然有美中不足，但也总算让观众松了一口气。2006年小品《说事儿》继续了《昨天、今天、明天》故事：赵本山与宋丹丹这对“夫妻”自上了央视《实话实说》节目后，双双登上当地日报头版。从此，两人的生活发生了巨大变化。2007年年，赵本山小品《策划》情节搞笑，结尾出乎意料、耐人寻味。“下蛋公鸡，公鸡中的战斗机!”更是让人捧腹大笑。2009年，赵本山力捧徒弟小沈阳，一出“不差钱”让这个前几年一场演出不过几百元收入的小伙子等到了一个“见证奇迹的时刻”。2010年郭冬临小品《一句话的事》由于贴近现实生活、情节幽默，受到观众的广泛好评，“你的心里能不能阳光一点”也成了年轻人喜爱的台词。2011年赵本山、小沈阳师徒的表演依然成为整场演出中获得掌声和笑声最多的节目。“不是节目有多乐，而是赵本山往那一站就可乐。”一位观众的话说出了春晚离不开赵本山的原因。像最近几年的赵本山小品一样，《同桌的你》依然存在结构缺陷，还险些出现忘词事故，却不妨碍赵本山依然稳坐“小品王”宝座。

纵观春晚小品近三十年的发展，不免有日渐式微的感慨。春晚小品一直反映着现实社会的许多问题，有时甚至还承载了一些社会热点或理念的传递与表达，在某种程度上已经成为社会风俗变教育的缺失、理论的缺失以及编剧演员身份的缺失。不难看到，许多小品演员以淡出小品界，转向了别的领域。“多少人在做小品？小品没有市场，语言类节目创作本身就有瓶颈。像在小品鼎盛时期，王朔、冯小刚都是在做小品的，但是现在他们可能都在做电影。现在小品已经没有一个强有力的市场机制去推动它，所以到了春晚这种特殊节点，其实本身就很难。”这是央视龙年春晚结束后总导演哈文在接受央视《面对面》采访时说的话。但是毕竟小品已经被观众认可和喜爱了30年，目前也没有能够替代它的节目形态。

在30年的发展过程中，电视小品渐渐形成了四种流派：“京津小品”源于“化妆相声”，通过抖包袱引人发笑；西北方言小品，同样是不可忽视的流派之一；以严顺开为代表的“海派小品”，又被称为海派滑稽戏，近年来几乎已在春晚舞台上绝迹；而如今影响最大的，当属源于二人转的丑角艺术的东北喜剧小品。有人说，无论流派如何划分，所有小品的目标指向完全一致：逗乐观众。在极其有限的时间里高度集中各种戏剧冲突，并且要有“笑”果，成了所有电视小品的共同特征。但是纯逗乐少内涵却是个实质性问题。一些业内人士这样调侃当前小品的创作状态：临时搭建的草台班子聚拢在房间里，众人侃出一个点子，爬一晚上格子，大腕儿排练一次，就能在晚会演上一场。带出了徐正超、尹琪等小品编剧的崔凯，同样对当前年轻创作者的工作状态心存不满：“平时不好好生活，接到戏活儿，睁开眼就上网找段子。”在他看来，这种当前圈子里流行的创作方式，正是导致小品质量滑坡的致命伤之一。他说“有了生活积累，创作速度不是问题；但没体验就追求速成品，只能出垃圾。”没错，精品不是评出来的，而是流传中体现出来的价值。

创作理应源于生活而又高于生活，所以想要创作出好的作品，必须一边深入生活、一边苦练内功，并能将二者很好地结合起来。小品限于篇幅，要的是“杯水波澜”，因此更需要机巧和匠心。但是，“巧”绝不在于露巧或是为巧而巧，而是把“巧”化于艺术形象之中。幽默、风趣是小品登上晚会舞台之初就形成的一种风格，也因此赢得了观众的笑声和青睐。但是，绝不能为了迎合、取悦观众而刻意搞笑，这样必然会导致审美疲劳。不过，深义休向字面求，艺术作品终究还是需要用艺术的方式来表达，应该做到深入浅出而又不失于直白。另外，创作还必须符合艺术创作的规律，创作者要能够以小见大、独具慧眼，善于发现生活中的喜剧因素、善于“炼局”，才能真正在平淡中展现出艺术的神奇。我们也期待着春晚小品能突破瓶颈，得到健康而长远的发展，能给更多的观众带去精神享受，让小品这一艺术形式得到升华。