音乐剧论文_中国音乐剧论文

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【摘要】音乐剧是20世纪出现的一门新兴的综合舞台艺术，集歌、舞、剧为一体的艺术形式，和其他艺术作品一样，塑造人物形象也是音乐剧中很重要的一部分。人物的塑造是集合了作者的思想情感孕育而生的，透过剧中人物的性格特点，能发现作者的痕迹。本文通过安德鲁·劳埃德·韦伯这位伟大的天才音乐剧作曲家的音乐剧，分析其中人物情感，解读这位大师所带给我们的启迪，体会大师伟大的艺术成就。

【关键词】：音乐剧 人物 大师 艺术

目录

一．音乐剧杂谈.................................................................3 1.1印象...................................................................3 1.2音乐剧简介.............................................................3 二． 大师简介..................................................................4 三． 《猫》的人物情感分析......................................................4 四． 《歌剧魅影》的人物情感分析................................................5 五． 总结......................................................................6隐藏在音乐剧人物情感下的大师人生

世界三大表演流派，俄罗斯派的创始人物斯坦尼斯拉夫斯基。

一．音乐剧杂谈

1.1印象

记得初中就学过小说三要素是：人物、情节、环境。没错，人物是小说的核心，其实也是任何叙事性质的艺术作品的核心。音乐剧作为一种结合歌唱、对白、表演、舞蹈的艺术形式，同样也是通过塑造人物形象来表达作者的情感或者反映一种社会现状。

最早接触音乐剧是在初中，音乐课上老师放的《音乐之声》，还记得里面那首脍炙人口的哆啦咪；后来在高中又看了《歌剧魅影》，当时没有任何概念，只是觉得男主人公对于追求爱情还不够勇敢，人物表情、语言都很夸张，更觉得里面的歌曲很好听；还有《猫》里面演员的脸都化妆得很逼真，把猫的性格特征表现得很到位。

1.2音乐剧简介

音乐剧是20世纪出现的一门新兴的综合舞台艺术，集歌、舞、剧为一体，又称为歌舞剧，剧中的幽默、讽刺、感伤、爱情、愤怒作为动人的组成部分，与剧情本身通过演员的语言，音乐和动作以及固定的演绎传达给观众。音乐剧熔戏剧、音乐、歌舞等于一炉，它的音乐通俗易懂，因此很受大众的欢迎。音乐剧在全世界地都有上演，但演出最频密的地方是美国纽约市的百老汇和英国的伦敦西区。音乐剧起源可以追溯到十九世纪的轻歌剧、喜剧和黑人剧。初期的音乐剧并没有固定剧本，甚至包含了杂技、马戏等等元素，后来音乐剧多宣扬乐观思想，并经常以大团圆的喜剧结局。

音乐剧的长度并没有固定标准，但大多数音乐剧的长度都介乎两小时至三小时之间。通常分为两幕，间以中场休息。如果将歌曲的重复和背景音乐计算在内，一出完整的音乐剧通常包含二十至三十首曲。音乐剧擅于以音乐和舞蹈表达人物的情感、故事的发展和戏剧的冲突，有时语言无法表达的强烈情感，可以利用音乐和舞蹈表达。在戏剧表达的形式上，音乐剧是属于表现主义的。

和歌剧的区别是，音乐剧经常运用一些不同类型的流行音乐以及流行音乐的乐器编制；在音乐剧里面可以容许出现没有音乐伴奏的对白；而音乐剧里面亦没有运用歌剧的一些传统，例如没有了宣叙调和咏叹调的区分，歌唱的方法也不一定是美声唱法。音乐剧普遍比歌剧有更多舞蹈的成份，早期的音乐剧甚至是没有剧本的歌舞表演。相比之下，音乐剧里戏剧、舞蹈的成份更重要。二．大师简介

本文主要是分析安德鲁·劳埃德·韦伯这位伟大的天才音乐剧作曲家的音乐剧，通过分析剧中人物情感，透过角色解读作者的思想。

韦伯先生的祖父是优秀的男高音，父亲是英国伦敦音乐专校的校长、风琴演奏家，母亲是小提琴家，姨妈是剧院演员，弟弟是大提琴手。生活在这样一个音乐世家，韦伯先生有着极好的音乐修养。11岁时韦伯用积木和纸板盖了一个玩具剧院，而他为这个玩具剧院谱写的作品，后来还曾用在音乐剧《爱的观点》中。他在16岁时获得牛津大学奖学金，翌年入该校莫德莲学院，但只读了一年即辍学。19岁进入皇家音乐学院学习管弦乐编曲，能够熟练的演奏钢琴、小提琴、圆号等乐器。

1981年，韦伯改编的音乐剧《猫》在英国伦敦的“新伦敦剧院”首演。截至1996年1月《猫》成为伦敦西区和纽约百老汇连续演出场次最多的音乐剧。它在美国巡演达16年零两个月，时间之长创造了美国演剧史上的记录。1997年1月，他成为西德蒙顿劳埃德·韦伯爵士。现在他创办的真正好集团已成为世界上首屈一指的音乐制作公司。

韦伯先生初期的音乐剧中并没有强烈的故事性及戏剧张力。不过从1981年的《歌声魅影》后，真正的“戏剧音乐”确立，甚至模糊掉流行音乐与古典音乐的鸿沟，成为真正的跨界音乐。此后的《爱的观点》与《日落大道》，音乐跟随故事情节而走，深刻地表达剧中人物的悲欢离合。

三．《猫》的人物情感分析

《猫》的确是一部经典的传世之作。这部音乐剧描绘的是猫族举行一年一度猫会的场景，在这样一个神圣的时刻，所有的猫都以跳舞和歌唱的形式来讲述它们自己的故事，然后最终由猫领袖，也就是一只长寿的猫，来决定哪一只猫可以升天获得重生。在这部剧中，用了大量的舞蹈场面来表现猫的不同特征和性格。有轻松活泼的踢踏舞，凝重华丽的芭蕾舞，还有充满动感的爵士舞和现代舞。角色丰富多彩，每一个音符每一个节拍都与猫的性格和故事情节丝丝入扣，再加上精心打造的舞台、精致的妆容和各色各样的服饰，这些都是这部音乐剧成功所不可缺少的因素。

这部剧中的每只猫都有自己突出的特点，但让我印象很深的有以下几个角色：格里泽贝拉，当她以蓬头垢面，苍老丑陋的形象出现时，谁也不会想到她年轻时是曾经猫族里最美丽的母猫。当初她离开了猫族去看外面的世界，回来时，所有的猫都不愿接受这个背叛猫族的流浪者，整个猫族对她非常敌视；还有一只全身雪白的母猫，很有爱心，每当猫群都在排斥格里泽贝拉时，唯有她会伸出了援助之手，她在剧中没有歌唱部分，多以舞蹈来表现人物性格，她的舞姿柔韧、缓和，这样的动作更表现出了她温和善良的一面；还有一出场时发出两声慵懒的叫声的若腾塔格，他总是不屑一顾的表情，有一种高傲的感觉，因为他深受雌性喜欢，那种不可一世、自豪骄傲的心理表现的淋漓尽致；褓姆猫体态臃肿，经常对同类中优秀的猫奉承，讨好他们；格斯年轻时是剧团里的风云人物，现在老了，只能默默回忆曾经的那些辉煌灿烂的日子；布斯托夫•琼是一只上层社会的猫。他总是穿最好的衣服，在猫族里很受尊敬，他吃得很胖，但认为这是一种自豪的资本，证明自己过得比别人好。

这部剧描绘的猫族的场景就让我想到人群中也是这样，世态炎凉，人情冷暖只有自己经历了才能深刻地体会。在一个圈子里，形形色色的人都会有：曾经背叛的过的人很难求得原谅；曾经辉煌过的人也只会被淡忘；得不到尊敬的人渴望被认可；万众瞩目的人永远那么骄傲；当然，也有那么一些坚守自己原则，心地善良，不为所动。但不管怎么样，我更愿意做最后一种人，人都会老去，会死去，无论曾经辉煌还是落魄，只要能做一个纯粹的人便是好的。这部剧说到说到生命，说到重生，我想，韦伯先生应该是想告诉我们：其实真正意义上的重生是没有的，而每个人都很想有重生的机会，很渴望能重头再来，但这是不可能的。我们身处于一个圈子里，很难再摆脱，也许很讨厌，很想逃离，但是唯一的办法是改变自己。还有回忆这个主题，当《memory》一唱出来时，我想很多人应该都是被震惊了吧，歌声太美妙，歌词更是好，当回忆起自己的过往，那些猫也好，我们也好，应该都是处于一种矛盾的状态，又想沉浸在里面不出来，又想抹掉回忆重新开始，而且就如一句歌词：“回忆是抓不住的月光”，没错，对待回忆，我觉得还是珍惜吧，不管那是一段怎样的过往，过去就是过去了，深深缅怀，不论欢笑或是悲伤。

四．《歌剧魅影》的人物情感分析

魅影的童年很不幸，被人当作恶魔，被人殴打，社会对他的无情与冷漠使他成长为一个孤僻却又才华横溢的音乐天才。他性格反叛，扭曲，渴望得到别人的认可，更渴望得到爱情。他把自己的一腔心血与真爱全部倾注在了克里斯汀身上，克莉丝汀既是他的作品又是他的真爱。魅影的内心很矛盾，注定会挣扎和痛苦。克莉丝汀从小失去父母，没有安全感，孤单，柔弱，而魅影具有超越常人的艺术才华，这让克莉丝汀无比崇拜。虽然知道了魅影对她的爱慕和被他的才华所打动，但此时她仅仅只是动心，并不知道什么是爱情，直到最后，她摆脱魅影、投入了劳尔的怀抱，这是勇敢和理智的表现，更是一种成长的表现。劳尔的背景没有过多的提及，但能感觉到是一个身世家庭很好的人。他的出现阻碍了魅影获得克里斯汀，他也从没给魅影一点理解和同情，这表现出了那种贵族阶层傲慢、自私的特点。

这部剧以爱情为主题，说实话，我对爱情没有什么体会，但是觉得还是应该理智地对待这件事情。两个人要在一起必须是建立在两情相悦的基础上，不能勉强。从另一个角度来说，我们在面对自己爱的人时，可能会出现像魅影那样矛盾的心理，一面很自卑，觉得自己配不上对方，一面又想不惜一切代价得到。我觉得这两种心态都是不够理智的。爱一个人，应该是平等的，就像舒婷的《致橡树》这首诗里说的：“我如果爱你——绝不学痴情的鸟儿，为绿荫重复单调的歌曲;也不止像泉源，常年送来清凉的慰藉;也不止像险峰，增加你的高度，衬托你的威仪”，应该是独立平等的心态。当然，像魅影这样从小受人歧视排挤，自然就形成了极端、孤僻的性格，对于这种人，如果我们能够给予一些关怀，而少一些冷漠，也不会让悲剧发生。对于这段爱情，我想起来莎拉·布莱曼与韦伯先生也曾有过一段戏剧性的姻缘，韦伯当先生年的一些杰作几乎都是为她度身定做，感觉这部剧就像是韦伯先生自己的故事一样，因为音乐艺术而和自己心爱的女人结缘，两人的默契和才华互相吸引对方，走到了一起。

五．总结

韦伯先生的音乐剧风靡世界，取得了非常大的成功，无论是剧情、人物表现手法、舞蹈、还是音乐，都深深受到人们的喜爱，尤其是音乐，很多脍炙人口的歌曲还流行至今。他将古典歌剧与现代舞台剧融合在一起，一方面将摇滚、爵士等现代流行音乐的元素融入古典歌剧当中，另一方面又保留了大量优美抒情的咏叹调式的唱腔。韦伯先生的作品很符合“百老汇”一次，并不是繁冗复杂、晦涩难懂，而是通俗易懂，适合大众来欣赏，音乐旋律也是让人听了一次就能哼出来，体现了大师风范，这也正是他在音乐剧创作方面取得巨大成功的原因吧！

参考文献：

[1]百度百科：音乐剧 http://baike.baidu.com/view/9921.htm [2]百度百科：安德鲁·劳埃德·韦伯 http://baike.baidu.com/view/9963.htm [3]《安德鲁·韦伯与音乐剧》 [4]《世界经典音乐剧赏析》