暗潮音乐Dark Wave简介_音乐之城维也纳简介
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【Dark Wave 简介】
20世纪极富挑战性和反叛性的法国思想家福柯于1984年的逝世，被后人感叹为“人类停止了思想”。他的伟大思想理论之一在于将我们常人眼中的“疯癫”做了彻底的改造，即把我们当作医学现象的东西变成了一种文明现象。疯癫不是一种疾病，而是一种随时间而变的异己感，它纯粹是理性与非理性、观看者与被观看者相结合所产生的效应。
而现代音乐文化中最富“疯癫意识”的音乐类型非Dark Wave（阴暗乐派或称黑暗浪潮）莫属了。不论是从感官维度上，还是意识形态中，甚至文明背景下，Dark Wave无时无刻不在体现着“疯癫的一切表征”：清醒的疯癫即是黑色的。试想，“正常”而媚俗的头脑有哪一个甘愿生活在黑暗中并主动地发自内心地去感受那么黑色的美丽呢？
任何客观现象的产生都基于特定的社会背景及文化的演变。而音乐的产生则更是人们对于即定社会生存状态下即时情绪的直接反映。由于潜藏在人们意识深处各种欲望不为社会、现实所允许与认同而必将产生痛苦、颓丧、失落和空虚等终极情绪，于是在经受了长期令人窒息的现实压抑后，越来越多的人不堪为庸俗生活所负重最终导致精神的彻底崩溃。神经质、神经衰弱、精神分裂已经成为当今社会流行的通病，这些曾经一度因敏感而骄傲、一度因多情而痛苦的人类文明中的圣洁之花，终究是难敌恶俗的暴风骤雨的侵袭的，他们一天天地衰弱，一天天地枯萎，直至灭绝。Dark Wave正是这些愤世英灵临终前痛苦的呻吟，疲惫的梵语，挣扎的喧泄与濒死的诅咒。Dark Wave无疑给人类无限膨胀的本我私欲及无限沦丧的人文道德鸣响丧钟，无疑给人类社会对真实的自然空间的神冥的破坏与杀戮画上句号。Dark Wave的产生与回溯性的发扬光大终成为必然。
Dark Wave起源于80年代中期，它的母体是欧洲的德国（这个恐怖的国家）。今天则遍布北欧、南欧、美国、法国等国家和地区。Dark Wave这种音乐风格是伴随80年代美国Projekt公司的成立而确立的。从Industrial Movement（工业运动）的解体，80年代初Gothic（歌特）音乐文化的冷却很自然地过渡并催生出了Dark Wave这个新生命。它最坚实的人文基础是大批颇具“死亡情愫”的以低调颓废为生命本能的铁杆儿“精神疯癫者”，融合了形式各样的Post Industrial（后工业噪音）音乐素材，同时积极主动地迎娶了Gothic之遗孀即欧洲中世纪黑暗文化，再将工业噪音与歌特音乐文化消蚀并化作自己的基础建设能源后加入了另一种前人潜心智慧的结晶——键盘，拓展了歌特音乐中承接使用的古典音乐无素，孕育出自己独具大气恢宏与哀怨悲婉并济的逆世产儿——“Dark Age”开始了。（与4 世纪到14世纪的黑暗世纪是完全不同的两个概念。前者是新兴的冰冷喧泄与特立独行的新音乐时代，而后者则是基督教在罗马君士坦丁大帝的庇护下大肆血洗扩张并对众多民间和满富人性的文化艺术进行扼杀后被后世艺术家们称之为的艺术黑暗时代，所以中世纪往往被人们一笔带过或压根儿根本不予提及。但是回归的历史巨轮使现在的人们反而开始重新审视研究中世纪一些辉煌的文化，在他们的音乐文化作品中往往浮现出中世纪的影子，可见一斑。）起初Dark Wave最显著的特点是工业、古典兼容并举，它将古典音乐中
严肃的音乐姿态与高雅的艺术格调和工业音乐中对恪守、呆板、封建、桎梏等现实社会顽疾的强烈颠覆性巧妙地融合在一起，完美而富于想象力的嫁接组合使Dark Wave向世人证明，音乐不仅仅是音符的排列，它更是情感、气氛、奇想和幻觉，是灵魂中不停歇止迸发的痛苦。Dark Wave的音乐世界里充满了阴森、黑暗、孤独、冰冷沉郁的低调余响，这种象征世纪末的遗韵徐徐游历于众生万物之间成了人类与大自然神冥对话的媒质，成了人们敢于真实赤裸地面对自己并勇于前往人性黑暗面乞求灵魂安宁的时空隧道，Dark Wave是声音的画符、美艳的废墟、哀命的安魂曲，是奇诡的黑色而富有光泽的水银之旅。
今天，作为一种世界性的亚文化流派的Dark Wave以其独具特色的阴暗气质深深地吸引着世界各国的地下乐迷，在传播方式上它依然保持着独立音乐特有的运作模式（即由独立唱片公司制作发行，地下/非主流音乐杂志推介，独立唱片公司代理，小型唱片店出售。）而这一本身由于主流文化对它的排斥所造成的尴尬处境反而成了今天众多Dark音乐淘金者对独立音乐价值的标准尺度和界定方式，由于其有限的唱片发行数量，纯地下的音乐姿态，神秘的气质，使得每一张Dark Wave唱片均呈现出不菲的价格与苦觅而终无所获的行情，让人煞费脑筋（好在还可以从网上下载）。
80年代后期，New Age被引入到中世纪音乐的编排中去。这对当时的欧洲传统音乐来说无疑是注入了鲜活的血液，并对同时期黑暗音乐有所启示，而90年代则更是引入了世界音乐，不知此举是对原始Dark Wave的偏离亦或新的引启？作为艺术家，Dark Wave的成员所做的已不仅仅是创作音乐，他们之中的许多人甚至已经站在了整个欧洲历史、文化、宗教全面的角度上去审视并创作整理出大量中世纪时期的音乐手稿、诗歌、经文、其中大量素材直接应用到音乐制作中。他们对中世纪音乐准确的把握已经上升到美学与概念的分界线上。正是Dark Wave创造者们这种对艺术严肃的态度使其音乐更加深邃，耐人寻味。当借尸还魂般的现代人，想要再度具有真实感，并情愿眷恋自然的神秘办量，而且欲与之重新交流，那么“祭奠”、“符号”、“魔力”就应该使自己不再是“虚幻”。Dark Wave这种新兴演绎的极富个人主义色彩的文化向我们展示了通过玄秘主义聆听所理解的真相，就如一段对中世纪那黑暗年代恰如其份的歌咏，又如昔日的投影，亦是未来金色年代的预言者。
大提琴那Dark Wave中天然的阴暗氛围的烘托者，其与生俱来的声调是如此忧伤，可以捕捉到任何复杂难奈的情绪，用它来表达哀伤的敏感是再适合不过的了。延迟的人声古怪而阴沉，恍若仙境的女性的天堂咏唱，又是那么空灵和凄绝，加上莫名其妙的吉他音色，变调的弦乐，营造出的气氛凝重得就像痛不欲生的雨天，不知所谓的咒语，更加强化了以恶制恶这一古老的复仇手段。Dark Wave的黑暗给无数诗情画意的夜空笼罩上凶杀的阴霾，原始旷野中裹满浓雾的夜晚，是被蚕食的光明残缺的肢体，这一切都被铺陈在乐队作品中的每一个层面，不论是贝司拖缚着的沉重的身躯，还是吉他凄然的悲鸣，亦或主音低调的歌声，无不展示了一个主题：无处不在的吞噬一切的黑暗。他们怪诞的想像力潜入那些人类模糊的神秘的羊水中，把人性中的阴暗面血淋淋地挖出来吃掉，宛如一柄精致而又布满倒刺的利刃的歌词，在不知不觉中已然潜入你心脏的最深处，剜出早已被你遗忘的腐烂的梦魇。
在经过了80年代漫长的潜伏期后，风格与概念日趋完善成熟后的阴暗乐派终于在90年代在全世界范围内大规模地爆发了。90年代中期的Dark Wave已经由最初的单一的弦乐背景、工业意识流和歌剧式的仿古典咏唱形式构建出了生物网般藕断丝连的各种复杂而形式多样的风格。新歌特、阴暗氛围音乐（Dark Ambient）、阴暗工业音乐（Dark Industrial）、天堂咏唱（Heavenly Voices）、阴暗中世纪音乐（Dark Medeival）、死亡民谣（Death Folk）、新古典（Neo Claical）等形式处处显现出一派欣欣向荣的景象。先锋即兴乐（Avant Garde）、艺术摇滚（Art Rock），甚至于重金属（Heavy Metal）、死亡金属（Death Metal）、黑人说唱乐（怎么可能？）无一例外地惨遭Dark Wave的黑手的侵袭与骨化，从某种意义上讲，Dark Wave已经不再从属于摇滚乐的范畴，而已自立门户，独树旗帜地与传统摇滚乐形成了分庭抗礼的局面。这时候的德国，已经完成了它作为Dark Wave原始产地的任务，异地开花的繁荣已经成为不争的事实。
【Dark Wave 风格类型概要】
首先申明，以下所提及的Darkwave黑浪潮的分类，只是依据其最明显的音乐形态和意识作出的划分，各个类型内部都有音乐矢量的延伸，不同类型之间也有相互的交融，各个乐队所把握的音乐一向均有不同。所以此分类仅仅是划分各个乐队类型的基本元素。
而Darkwave的起源，可能因为Darkwave与Gothic在中国大约同时流行（约为1999-2000年），且包含音乐意识颇有相近之处，所以有人定义Gothic为Darkwave的源头。但个人看法，Gothic为源自Post Punk的吉他摇滚类型，且注重对黑暗幽闭意识的探索。而Darkwave则来自于电子——自wave一词可见Darkwave的电子渊源。早期的黑浪潮亦是电子舞风颇浓，且如今电子音乐一直是Darkwave之重要组成部分，无论欧美。而Darkwave所谈论的意识也不仅仅限于黑暗情结。以下是简要分类。
1.Gothic Wave/EBM。毫无疑问，此类音乐是Darkwave之重要组成部分，其音乐形态为电子音乐加上歌特的黑嗓，营造出浓郁的黑色气氛。典型乐队为Artwork,Girls Under Gla，Endanger等。而以电子为构架，亦可以与工业，金属等融合，延展出不同音乐类型，如融合了工业之声的Das Ich，以及著名SM组合Die Form（SM是Gothic Wave乐队经常探讨的意识形态）。此外，由于此类音乐发展时间长，亦有向主流靠拢的趋势，如L’ame Immortelle，Girls Under Gla等Gothic Pop乐队。
2.Etheral/Ambient，仙音/氛围。此为大部分中国乐迷所接触之最早的Darkwave类型，飘逸而不食烟火的女声，合成器制造的氛围，以及飘忽的旋律，产生的是迷离虚幻的感觉，且有时会被归类于New Age。Darkwave的标志乐队Black Tape For A Blue Girl是此类音乐高手，而其典型厂牌Projekt下的元老乐队Lycia,Love Spirals Downward（拥有迷人温暖女声的乐队）也是此类乐风的代
表。此外，此类乐队也会使用真乐器来制造优美的感觉，如Black Tape For A Blue Girl的音乐中有轻盈弦乐的使用。同时，也有注重女声和吉他的乐队会向Dream Pop靠拢，典型如Cocteau Twins，Mira。
3.Neo-Claic，新古典。所表达的是正统的“古典感觉”（而非“古典”）。基本元素为弦乐，管乐，女声花腔和人声合唱等古典音乐因素，体现的是正统，古朴与优雅并重。典型厂牌Hyperium下的Stoa，Ophelia’s Dream是新古典的代表。而古典乐器也可制造出大量非主流意识形态的乐队，如淳朴的Anima In Fiamme,邪恶悲苦的Sopor Aeternus等。
4.Neo Gothic，新歌特。自Bauhaus,Christna Death之类老歌特遗骸演化而来的乐风，因与Darkwave意识趋近而被归类。形态为以弦乐和电子对旧歌特的改造，其粗糙的黑暗风格被打磨至精致，典型乐队有Ikon,Faith & The Muse等。
5.Gothic Folk。民谣与歌特的融合，清新民谣曲风中也有歌特的黑暗和寒冷，歌词与歌特比更多叙事性，典型乐队有Projekt下的Human Drama,Voltaire等。
6.Mediaeval，中世纪音乐。倾向于大量使用古代乐器，如小风琴，皮鼓和芦笛，人声亦是淳朴或者宗教般圣洁，且此类乐队尤爱翻玩古谱（比如宗教圣歌”Salva Nos”,”Gaudalier”,民间乐曲”Satarolla”,”Totus Floreo”„„经常可以在不同Mediaeval乐队专辑里听到被演绎成各种风格，当然名称可能会因为语言——拉丁语，德语，英语等——而变化）。而依据乐队音乐意识不同，大致可分为中世纪宫廷/宗教/民间音乐。典型乐队以意大利的中世纪头牌Ataraxia为最，还包括中世纪民间小调乐队The Soil Bleeds Black„，爱翻玩西班牙古谱的德国乐队Freiburger Spielleyt，热情洋溢的德国中世纪器乐组合Corvus Corax，Filia Irata，宗教音乐组合Estampie等，融合重金属元素的In Extremo。此外，尤其该提及的是融合电子节奏的中世纪电子（但不是Gothic Wave）音乐，喜欢用圣洁的宗教吟唱结合时髦的电子节奏进行实验，典型乐队为Qntal,Unio Mystica等。同时，也有融合中世纪音乐和黑暗氛围音乐创造宏大浩淼效果的风格，被称为Dark Mediaeval（黑暗中世纪），代表乐队有如Ordo Equitum Solis等乐队。Dead Can Dance等一干乐队也有采用如此风格，这里因为其浓厚民族特色将其独立分类。
7.Dark Ambient,黑暗氛围。和黑暗工业一起最能体现Darkwave之黑暗所在的音乐类型。CMI旗下此两类乐队无数。黑暗氛围的构型为大量厚重的氛围与人声合唱所制造的宏大浩淼的空间感觉，以Arcana,Ordo Equilibrio为体现。此外，Dark Ambient也与其他类型有所融合，如黑暗工业，以及新古典，新民谣，实验电子等。
8.Dark Industry，黑暗工业。早期典型乐队为Brighter Death Now,MZ 412等，直面死亡主题，单调之工业噪音直接压迫神经，只是在音量和实验态度上和工业音乐有所区别。而Dark Industry和Dark Ambient，极端金属融合，也有无数邪恶组合产生。
9.Death Folk/Neo Folk，死亡民谣/新民谣。Darkwave体系中庞大且神秘一族。民谣和工业纠结的产物（典型乐队Death In June及其家族和工业乐队渊源颇深），僵直的人声，干燥的吉他和粗砺的工业之声，使此类音乐在可听性上和民谣相差遥远。且所讨论的意识形态过于复杂，Death Folk及其子系Apocalyptic Folk（天启民谣）包括了许多非正统思想，后工业社会形态/纳粹和集权/异教崇拜/神秘主义„„典型乐队Death In June,The Moon Lay Hidden Beneath A Cloud等。此外，此类型也有发展为向Folk靠拢的Neo Folk乐风，民谣的清新和柔美代替工业的僵硬，且爱使用古典乐器，与Gothic Folk相比更见柔和细腻，如In Gowan Ring等乐队。而World Serpent（世界蛇）公司为此类乐风之首选厂牌。德国厂牌Eis & licht亦是近年兴起的新民谣重要基地。（Neo Folk最近颇为兴盛，关于它的话题非常多，嘿嘿）
10.Eithic Fusion，民族融合音乐。此类乐风可以说是跨越Darkwave和New Age两大领域，和Mediaeval,World Music和民族音乐联系很大，但也有区别（详见SIREN站）。爱使用古风乐器和民族乐器，合成器制造大量辽远但不空虚的感觉，人声也是古朴和悠远。探讨的话题包括非西方的古老文明和宗教，神秘主义和避世情结。典型乐队为4AD下的头牌乐队Dead Can Dance及其单飞的女主音Lisa Gerrard，还有一干被称为Post DCD的乐队，如The Moors, VAS,Impreions Of Winter等。
11.Post Industry，后工业/反工业。剔除工业音乐中极端的，非人性的巨型工业节拍，代之以古典，人声等音乐元素作为对传统工业音乐的反动，代表乐队包括Endraum。
