画由心生 渣济写生创作感悟（推荐）_风景油画写生感悟

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画由心生-------渣济写生创作感悟

仲夏，张大千再传弟子沈虎、李永锦、曹大正、李长安，陆俨少高足赵养正画家等一行悄悄叩响古镇渣济大门，时值6月12日。

当晚，瓢泼大雨，躺在古镇培源桥客栈，聆听雨声、蛙鸣、泉响，别一样情韵。晨起，清晰的空气中鸟鸣啼翠，彩蝶飞舞，湿漉漉的石板路上，撑一把雨伞在远山、近泉、山道、老屋的陪衬下，心情悠然，难得能够在如此躁动年代，享受着那一份宁静和恬淡。此次再入渣济写生，带着上次写生的回味思索，回到原地，看看我们能够寻找出什么新的变化，新的突破。水乡是画家钟爱的题材，苏州刘懋善淡彩细线勾勒，点厾浓色，别一番苏州韵味。北京清华美院陈辉用光影入画，无论亭阁近景还是远观农舍大观，光影婆娑，将西方技艺与中国水墨结合，又是一番天地。天津美院教授姬俊尧老师，我们曾同赴韩国办展，他以北方人的情节，转攻江南水乡题材，笔墨老辣，极具书法意味，画面又是别样风采。最令人感到新奇的是上海画家成生虎张大千的再传弟子，看他的画大气磅礴，才气横溢，笔下大块黑大片红与画眼画趣互存，浓笔刻画淡墨渲染与黑白灰点线面照应。成生虎的画风一扫传统笔墨的视觉框架，大笔平刷，浓墨重彩，形成极强的视觉冲击，已突破了前人的思维藩篱，形成极具现代构成和意识的世界绘画语言。国内画家禅思竭虑，再画水乡，如何在前人的基础上突破？“师造化”是历代有创造性画家的必由之路。历史上所有伟大的山水画家的独特创造无不是从“师造化”中得来的。五代的董源、巨然画江南山水，荆浩、关仝画中原、太行山一带高山峻岭；北宋范宽、郭熙画终南、太华一带高原景色，米家父子画雨景山水，李成画平远寒林等等，都是长期深入研究了大自然的奥秘而后获得成功的。明代画家画华山并作《华山序》云：“余师心，心师目，目师华山。”可谓道出了山水画的艺术创作真谛。在绘画过程中, 淡去有意识的自我, 而靠着对自然的写生, 带出那个潜意识的自我。山水写生是山水画发展创新的前提条件。明清以后中国画坛仿古之风盛行，一些画家专事模仿，离开古人不敢一笔，从不面对大自然，画真山真水，完全脱离生活，使中国画走向公式化、概念化的绝境。同时代的石涛历游名山大川，以山川为师，提出“搜尽奇峰打草稿”的创见，画出了前无古人的独特杰作，推动了当时画坛革新，并影响到后世。从古到今每一次艺术上出现创新与突破，都是艺术家到生活中吸取营养，得到新发现的结果。沙漠胡杨孤傲的屹立在沙漠之洲千万年不死，即使死了也巍然屹立，千年不倒，倒了也会不朽，以震撼人心的姿势静卧千年。千百年来，沙漠胡杨的这种风情，让无数画家为之倾倒着迷，追随着它的足迹探寻属于自己的那份情感。当我们拿起笔在画布上写下大自然的时候，虽然我们听不到它们在说什么，但是，我们可以用心体会到它们的精神和灵魂，从它们那里，我们可以看到青春年少，也可以看到波澜壮阔。写生其实是这么个“从有到无, 又从无到有”的过程。写生其实就是创作本身，有的人对色彩敏感，有的人对形体组合敏感，有的人对纷繁的线有着超凡的感觉。写生就是发现自己与别人的观察方法不同，感受不同，从而确立自己的绘画语言。不过，同一景色，不同的心情、不同的心胸写出的画作也不同，都有各自的视角和取舍，有的细腻，有的粗犷；有的注重构图，有的注重细节；有的写情，有的写景，千差万别。这就是画由心生，写大自然是在写我们自己的人生，画的是一个人自己的内心。险峻的高山，内心善良的人画出的是巍峨，相反，心底邪恶的人画出的是狰狞。纯洁的内心画出的湖水是清澈的，一颗肮脏的内心怎么都不能抹去湖水呈现在画布上的混浊。

其实，做什么都需要眼里有美，心中有爱。

真的，我们每个人都是画家，每天都在写生，用肉体或者灵魂书写着自己的人生。我们的每一天都是一张洁净的白纸，当翻过这一页时，上面留下什么色彩，只有自己最清楚。坦荡的走在人生路上的人，可以高声唱着歌，不用左顾右盼，不必提心吊胆，也不会劳心费神。写好人生和画家写生一样，要有所写，有所不写。对于人生的书写，最好的境界应该是，到我们人生最后回首的时候，会满心的恬淡安静，没有悔恨，没有遗憾，轻松地走进另一个世界。渣济写生创作，留下些许想法，是艺途中的思索，今谨记之。

墨逸山人 李永锦