考试之西方音乐史_中西方音乐史试题
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名词解释
夜曲：一种流行于19世纪的三段体器乐曲，与小夜曲无关，厂址具有安逸，恬静气质的抒情性器乐曲，以钢琴曲居多，最早把夜曲运用到钢琴音乐中的是19世纪的英国作曲家约翰·菲尔德，而肖邦使夜曲具有更深刻的内涵，把夜曲体裁发展到更高的境界
交响诗：有匈牙利艺术家匈牙利首创，又称“音诗”是一种单乐章的乐队作品，常根据奏鸣曲式的原则自由发挥，多以文学作品或故事为题材，采用标题音乐形式，著名的交响诗由李斯特的《塔索》《前奏曲》等
主导动机：即“主导主题”，在大型音乐作品中，如歌剧，舞剧及标题作品中，用以象征统一特定人物，事件，观念与感情，并始终代表象征的人物或片段紧密联系在一起的音乐片段 前奏曲：序奏性乐章，在肖邦及其后作曲家的创作中，则指自成起讫的单乐章钢琴曲
无词歌：一般指在歌唱性旋律下配有简单伴奏的钢琴小品，富有抒情性歌唱性，固音乐形象单一通常采用二段式，三段式的歌曲形式，首创为门德尔松。
乐剧：1848年，瓦格纳在他的《罗恩·格林》问世之后，用乐剧指代他的歌剧，乐剧将文学与诗歌，历史与神化，舞台与建筑，音乐与戏剧创作沦为一体，是一种整体性的戏剧艺术 轻歌剧：与喜歌剧一样，是一种生活气息与娱乐性较强的歌剧，产生于19世纪中期的法国，与大歌剧相对，与18世纪的喜歌剧相仿，多取材于日常生活，常常有讽刺性，用说白代替宣叙调，旋律取自当时的流行音乐，通俗易懂，结构短小，多采用独幕形式
艺术歌曲：尤指18世纪末19世纪初浪漫主义时期的德国艺术歌曲，是作曲家以是为歌词，根据诗的内容创作的歌曲，艺术歌曲中音乐与诗歌有机结合，通常有戏剧性和抒情性两种形式，采用分节和通节两种写法，并配有伴奏
填空题
1.分节歌，通体歌，变化分节歌。
2.2.贝多芬共有曲》第九是《合唱交响曲》
3.威尔第他写了4.斯特拉立斯基创作三个时期名称分别是民族主义时期或称俄罗斯风格时期，新古典主义时期，十二音音乐时期。
5.表作有《佩利阿斯与梅丽桑德》。
6.19姆斯基科萨科夫，包罗丁
7.8.19世纪民族主义音乐的杰出代表人物有捷克的斯美塔那，德沃夏克，挪威的格里格，芬兰的西贝柳斯，俄罗斯格林卡
9.《鲍里斯·戈杜诺夫》
简答题
1.20世纪音乐的总体特征
⑴旋律上：旋律常常是不流畅的，出现有棱角的大跳⑵节奏节拍上：节奏自由多变，有的用复节奏，无节奏；有的无节拍，无小节线；有的是自由节奏⑶和声上：以音响感觉为依据，不存在传统音乐的和弦结构与功能进行频繁使用十一和弦，十三和弦等，采用音团和板块型音群⑷调式调性上，常常是无调式调性的音乐，有的自创音阶音列；有的不在旋律范畴中运动，失去了调式调性的意义⑸配器上：强调个别乐器常用极端音区或噪音突出打击乐，寻求新的声音色彩和发声器械
2.20世纪音乐的主要内容
⑴表现主义音乐⑵新古典主义音乐⑶民族主义音乐（新民族乐派）⑷序列音乐，十二音音列⑸电子音乐⑹偶然音乐环境音乐⑺概念音乐，简单乐派⑻爵士音乐与流行音乐⑼新音乐的延伸
3.列举音乐中的综合性体裁
⑴歌剧：大歌剧，正歌剧，喜歌剧，抒情歌剧，真实主义歌剧，其音乐要素有：咏叹调，宣叙调，重唱，合唱，序曲，幕间曲，舞曲等⑵舞剧：独舞，双人舞，群舞，古典舞曲，民族舞曲，性格舞曲，序曲等
4.抒情歌剧及代表作曲家
抒情歌剧形成于19世纪后半叶的法国，规模介于大歌剧与清歌剧之间，风格轻松愉快，重视对人物心理及情感的细致刻画，安排舞蹈场面，内容多采用文学名著中的爱情情节，音乐为常见的歌曲，舞曲和进行曲，注重抒情旋律的感染力，以说白代替宣叙调，代表作品有古诺《浮士德》《罗密欧与朱丽叶》，马思涅的《曼侬》，托马斯《迷娘》。
5.普罗科菲耶夫的代表作品
⑴歌剧：《战争与和平》《天使》《小丑》《三橘之爱》⑵舞剧：《罗密欧与朱丽叶》《灰姑娘》《丑角的故事》⑶交响乐《第五交响曲》⑷协奏曲《五步钢琴协奏曲》《两步小提琴协奏曲》⑸朗诵与交响同化《彼得与狼》⑹康塔塔《亚历山大涅夫斯基》
6.德沃夏克艺术成就
⑴在创作题材上德沃夏克把选择范围扩大到整个斯拉夫民族⑵在创作体裁上，除了在歌剧交响诗上有所签述，在交响曲，协奏曲，管弦乐曲，室内乐等方面叶有成就⑶在音乐风格上，除了吸收捷克民族的音乐语言，还广泛采纳斯拉夫与欧美等地方的音乐语言，音乐更丰富
7.斯美塔那艺术成就
⑴明确民族音乐的发展方向，以本国的历史传说，自然风光和乡音乡情为题材，创作了具有民族特点的喜歌剧《被出卖的新嫁娘》和交响诗套曲《我的祖国》，为捷克民族歌剧和交响诗的发展打下了基础⑵在激发的运用上，旋律伴随着捷克民歌的因素，节奏具有民间舞蹈的特点，体裁常使用波尔卡等民间音乐形式
8瓦格纳及其音乐创作
⑴瓦格纳（1813~1883），德国作曲家，剧作家，指挥家，哲学家⑵主要作品：他创作的主要领域是歌剧，包括《尼伯龙根的指环》《特里斯坦与伊索尔德》《漂泊的荷兰人》《罗恩格林》《离恩齐》《纽伦堡的民歌手》《帕西法尔》⑶艺术成就：①对传统歌剧进行了彻底的改革，在改革中实施了“整体艺术观”“无终旋律”以及主导动机的手法，并强调戏剧第一，音乐第二，坚持音乐需服从戏剧内容，改革后的歌剧称为乐剧②创作了《尼伯尤根的指环》《特里斯坦与伊索尔德》等经典乐剧，使浪漫主义歌剧发展到顶峰③扩大歌剧中管弦乐队的编制，加强乐队的表现力，通过主导动机的运用来阐述戏剧内容，使乐队成为表达剧情内容的有效根据④建立半音化和声，淡化调式调性，对20世纪音乐观念产生了重要的影响 9列举音乐中的声乐题材
⑴小型套曲：名额，创作名额，艺术歌曲（抒情歌曲），叙事歌曲，讽刺歌曲，宗教音乐中圣咏，经文歌，众赞歌，灵歌等⑵大型套曲：清唱剧，康塔塔，大合唱，艺术歌曲，赌场套曲，宗教音种的弥撒曲，受难乐
10.列举音乐中的器乐题材
⑴小型器乐小品：进行曲，舞曲（古典近代，现代，民族）抒情小品（小夜曲，摇篮曲，船歌，无言歌，梦幻曲，浪漫曲，幽默曲，音乐瞬间，练习曲与特性乐曲（前奏曲）间奏曲，音程练习曲，托卡塔）⑵中型——单乐章作品：序曲（歌舞剧序曲，音乐会序曲），交响诗交响音划，交响素描，交响同化，幻想曲，狂想曲，随想曲
11.浪漫主义音乐分期及代表人物
⑴早期：韦伯·舒伯特（19世纪10~20年代）⑵盛期：伯辽兹，舒曼，门德尔松，肖邦（30~40年代）⑶中后期：李斯特，瓦格纳，勃拉姆斯（40~80年代）⑷晚期：布鲁克纳，普契尼、马勒·理夏得，施特劳斯（19世纪90年代到20世纪初）
12.门德尔松的代表作品
⑴交响曲：《意大利交响曲》《苏格兰交响曲》⑵标题性序曲《仲夏夜之梦》《路易布拉斯》《赫布里德》《美丽的梅露辛娜》⑶《无言歌》《春之歌》《猎歌》《葬礼》《降E大调弦乐八重奏》《e小调小提琴协奏曲》《弦乐四重奏》⑷清唱剧《圣保罗》《伊利亚》 论述题
1.拉威尔与德彪西音乐比较
⑴德彪西要求音乐表现有完全的自由，突出的是个人的主观感受观察和体验，许多创作以自己的审美趣味和创作本能为转移，作品的艺术形式几乎是为了构思的需要而形成的，拉威尔
同样也追求乐曲的自由，但总的看还是遵从了古典的艺术形式和规范⑵德彪西的音乐魅力主要在于绘画班的微弱色彩的闪烁和朦胧效果，而拉威尔则大多数明亮的色彩，且节奏较尖锐，具有德彪西很少追求的其实和动力⑶德彪西由于审美和表现对象——光和彩的游戏，多局限于小型作品和用不同配器形式和乐器呈现的短小乐句。而拉威尔则具有宽广的旋律，乐队色彩更辉煌，华丽⑷德彪西的乐句节奏经常摆脱小节和节拍的支配，进行只服从自由的呼吸和节奏律动，而拉威尔则一般不脱离节拍的约束，甚至想当精确⑸德彪西在织体上喜欢垂直方向上的音群，大为而更多的是对位性，经常从几条旋律线的相互作用为基础⑹德彪西的音乐经常无调可寻，使用全音阶；相比之下，拉威尔更有调性基础，调性感更强
2.贝多芬的艺术成就和历史贡献
⑴富裕独创性的旋律与和声①音乐形象鲜明有力，去掉线条清晰有力，如《英雄》另一乐章逐步逐题②音乐主题动机朴素，精炼，具有无穷的展开性和对比性，如《命运》③和声新奇，丰富，使用所有副和弦，变和弦④调性多变，色彩对比鲜明⑵大胆革新音乐形式①突破古典时期的方整性结构，乐句长度自由②不墨守乐章的篇数和组合顺序③扩大了形式规模，展开部结束部结构扩大④用富于动力的谐虐曲代替宫廷典雅气质的小步舞曲加强了第三乐章的表现力⑤运用混合曲式，如《合唱交响曲》⑶严肃的社会性，贝多芬怀有革命的先进思想，他是第一位把音乐艺术和人类的命运联系在一起的以音乐为武器，实现以四海之内皆兄弟的共和思想⑷鲜明的英雄性与戏剧性⑸浓郁的生活气息和群众性⑹民族传统和时代特点，贝多芬的创作，牢固的建立在德奥民间音乐基础上，洋溢着全面继承了巴赫的复格艺术，海顿的动机展开手法，莫扎特的旋律活力，因而被称为“乐圣”，贝多芬集古典之大成，开浪漫之先河。
3.伯辽兹的音乐创作与风格
⑴伯辽兹：法国浪漫派，标题音乐创始人，作曲家，指挥家，现代管弦乐配器大师，主要作品有四部交响曲，七首乐队作品，五部歌剧，1844年写成的配器法与管弦乐队研究对后世影响极深⑵创作风格特点①创作内容的时代特点：部分作品表现一定热情，但创作中心是个人生活和内心情感表现②心音的标题交响音乐整体设想是文学性的，音乐形象有具体性和描绘性特点⑶创作的戏剧化趋势，伯辽兹用七月表达诗与文学的构想《幻想交响曲》1839年首演的戏剧交响曲《罗密欧与朱丽叶》实际是交响曲与清唱剧特征体裁，1846年的戏剧康塔塔《浮士德的责罚》已经是完全具有歌剧的音程作品，产生特殊用法如中音提琴，担任独奏，定音鼓合奏，创造出丰富的管弦乐色调
4.瓦格纳及其音乐创作
⑴瓦格纳（1813~1883），德国作曲家，剧作家，指挥家，哲学家⑵主要作品：他创作的主要领域是歌剧，包括《尼伯龙根的指环》《特里斯坦与伊索尔德》《漂泊的荷兰人》《罗恩格林》《离恩齐》《纽伦堡的民歌手》《帕西法尔》⑶艺术成就：①对传统歌剧进行了彻底的改革，在改革中实施了“整体艺术观”“无终旋律”以及主导动机的手法，并强调戏剧第一，音乐第二，坚持音乐需服从戏剧内容，改革后的歌剧称为乐剧②创作了《尼伯尤根的指环》《特里斯坦与伊索尔德》等经典乐剧，使浪漫主义歌剧发展到顶峰③扩大歌剧中管弦乐队的编制，加强乐队的表现力，通过主导动机的运用来阐述戏剧内容，使乐队成为表达剧情内容的有效根据④建立半音化和声，淡化调式调性，对20世纪音乐观念产生了重要的影响
5.新古典注意音乐的特征
从美学上看，新古典主义追求的是均衡，稳定，理性的音乐，反对后浪漫主义音种膨胀的主观意识和浓烈的个人情感表达，反对他律论支持自律论，提出返回巴赫主张，采用音乐就是主义的绝对音乐形式，关注音乐中的技术和形式，而不是内容，以艺术形式代替情感表达 从具体表现形式上看，追求旋律，节奏的均衡，对称，要求回复西普兰，亨德尔，普赛尔等巴洛克时期及早期古典主义，提倡清新规范的曲式结构，反对自由，散漫结构，提倡纯音乐，反对标题音乐，提倡小型化，室内化乐队的编制，反对庞大乐队编制，但是，由于该音乐流派常把巴赫等作曲家的音乐形式与20世纪新的音乐语言结合在一起，因此，人们把此复合音乐流派称为新古典主义音乐，区别于古典主义时期的音乐
6.表现主义音乐的特征
①音乐具有反传统因素，旋律无连贯性，节拍无规律性，力度极端变化，和弦音响尖锐，不协和，结构不明确，最重要运用十二音体系，因此，在表现主义音乐中，找不到浪漫主义音乐的抒情性，古典主义音乐的逻辑性，印象主义音乐的色彩美感显得离奇诡诞②表现主义音乐作为印象主义音乐的反义词，从它们的对比中，可以看出这两个流派在音乐表现上各自特征，印象主义音乐描绘的是人对客观世界外部瞬间的感受，关注自然界的色彩，光线和气氛是对自然灾害现实的模仿与再现，而表现主义音乐则放弃对周围世界的描绘，强调把内心体验表现出来，直接追求内心深处的感觉，主张音乐要表现人的思想本质和内在灵魂
7.柴可夫斯基及其音乐创作
①彼得·伊里奇·柴可夫斯基，俄国著名作曲家②代表作有：第一交响曲《冬日的梦幻》幻想序曲《罗密欧与朱丽叶》交响幻想曲《里米尼的费郎切斯卡》《第一钢琴协奏曲》大提琴乐队的《洛可可主题变奏曲》舞曲《天鹅湖》《第一弦乐四重奏》钢琴小品曲集《四季》，此外，还编写了《实用和声学指南》教科书③艺术贡献：柴可夫斯基的创作在题材内容和艺术形式上更加多样化，不局限于俄国题材，不拒绝任何体裁和形式，并在各个领域都留下堪称典范的作品，他在音乐语言和艺术技巧方面更多地吸取了俄国城市民间音乐的音调和创造性地借鉴了西欧古典乐拍和浪漫乐派的音乐成果
8.斯特拉文斯基艺术成就
①作为20世纪的音乐领袖，斯特拉文斯基在创作中不断开拓新的领域，在影响同时代作曲家，同时也使他们不可抗拒地追随其后，新古典主义风格和序列音乐写作使他引领的两重要音乐潮流，他主张对古典主义时期的美学原则，进行反思和重新运用，并作有该音乐风格的标志性的作品《浦契捏抗》②斯特拉文斯基为俄罗斯音乐作出了重大贡献，他与佳吉列夫合作创作了许多优秀的舞剧作品，表现了俄罗斯古老的民俗特色和宗教精神，以《》《春之祭》为代表③他的作品具有独特的音乐语言，节奏作为创作中具有价值的部分，突破了强弱规则交替的限制，呈现多样化复杂化的状态；旋律常建立在一个音域狭窄的短小片段上，呈锯齿形，没有起伏，服从于音乐整体需要，和声模糊，配器时常寻找乐器的特殊音区和演奏法，偏爱观月，不喜欢弦乐，因为弦乐的情感表达容易引起人们对浪漫主义音乐的联想，与他的创作原则不符
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