中音史下_中音史完整

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中音史复习资料

清末民初音乐：

1.军乐队：中国最早的军乐队为1879年成立于上海由菲律宾乐工组成的铜管仪仗乐队（上海工部局乐队的前身）。后，爱尔兰人罗伯特·赫德于1885年在天津海关建立私人乐队。聘葡萄牙籍教练恩格诺来北京担任教练。天津的乐队归于直隶总督府，成为中国欧式军乐队的先驱，“赫德乐队”是我国近代有着较大营销的一支铜管乐队。

2.学堂乐歌：是我国自19世纪末期开始在新式血糖和社会上广泛流行的一种歌唱形式，一直至“五四”时期盛行不衰。学堂乐歌的兴起，标志着中国近代音乐文化历史的开端。☆学堂乐歌主要内容：

①通过不同的角度表达中国人迫切要求“富国强兵”，以抵御列强欺凌的爱国主义要求，代表作品有《中国男儿》、《黄河》、《扬子江》；

②积极宣传和推行“军国民教育”的各种各样的所谓的军歌，代表性作品有《体操—兵操》、《出军歌》、《行军》；

③积极拥护推翻帝制，欢呼民主共和新政的建立，如《革命军》、《光复纪念》； ④呼吁妇女解放，鼓舞男女平等“反封建”民主精神，如《勉女权》； ⑤鼓舞学习新文化、推动“移风易俗”的民主思想，如《格致》、《地球》； ⑥结合学校生活向青少年进行勤劳苦练的思想教育和热爱生活的教育，如《春游》、《送别》；

⑦ 鼓舞忠君尊孔等封建传统伦理道德的题材，如《孔圣人》。

☆代表人物以及作品：

沈心工：乐歌运动的杰出代表，我国近代音乐之先驱者。《体操—兵操》又名《男儿第一志气高》，素材来源《日本游戏唱歌》一书中的《手戏》一哥，对原曲进行了创造性的加工改编，使全曲具有我国传统音乐“起、承、转、合”的结构形式。

李叔同：1906年编印《音乐小杂志》，同年与曾孝谷等组织话剧社“春柳社”。李叔同编创的乐歌主要有三类题材：反映作者爱过思想理念的有《祖国歌》、《出军歌》；借景抒情、陶冶情操的有《春郊赛跑》、《春游》、《送别》；出家后写的《清凉歌集》写佛门境界之悟性。《送别》原型是美国作曲家约翰·P·奥特威创作的通俗歌曲《梦见家和母亲》，日本音乐家犬童信藏在此基础上删除切分倚音，填写《旅愁》，李叔同根据《旅愁》填词携程《送别》。《中国男儿》，石更作词，辛汉配歌，旋律来源自日本歌曲《学生宿舍的旧吊桶》。曾志忞：《和声略意》是中国人写作的讲述西洋和声学只是的第一篇文章。《音乐教育论》是我国最早一篇系统阐述近代音乐教育问题的论文。

《和平进行曲》，赵元任，我国第一首在复调思维基础上创作的在钢琴作品。作于第一次世界大战期间，具有祈求和平的人道主义反战背景。

3.清末民初音乐社团与音乐机构：

①音乐讲习会：1902年，创办人沈心工，是中国近代第一个音乐社团，参加者为留日同学，讲授乐理知识和唱歌。

②亚雅音乐会：1904年，创办人曾志忞，主旨“发达学校社会音乐，鼓舞国民精神”，附设“唱歌讲习会”和“军乐讲习会”。

③ 伶工学社：1919年，创办人张謇，一个培养新式戏曲演员的组织，是我国第一个专业戏曲学校。除戏曲外，还设西乐班、军乐班和舞蹈班，并组织并组建军乐队和管弦乐队。

4.清末民初音乐理论著作：

乐法启蒙：狄就烈撰，这是我国近代史第一部介绍西方基本乐理的著作，主要用于“教导学生同教友们唱诗”。后成为去昂过基督教会具有广泛影响的赞美诗集。

宋元戏曲史：又名《宋元戏曲考》，王国维著。这是我国第一部戏曲史论著，以宋元戏曲作为研究对象，系统地论述了中国戏剧的起源与形成，中国戏剧的艺术特征等一系列戏曲史研究中带有根本性的问题。

中国音乐改良说：匪石发表。将传统音乐和西方音乐对立起来，完全否定传统音乐的价值，是中国近代音乐“全盘西化论”的始作俑者。

20世纪20年代音乐：

5.萧友梅：近代著名音乐教育家、作曲家、近代专业音乐教育的开拓者与奠基人。萧友梅歌曲创作最为可贵之处是以学生为主要对象，贯串了他一生以音乐教育为中心的创作理念。北京大学音乐传习所教务主任，创办北京女子高等师范学校音乐体育专修科，国立北京艺术专门学校音乐系主任，国立音乐学院教务主任后转校长。他是“五四”新文化运动之后我国专业音乐创作的开拓者。

《新霓裳羽衣舞》改编自《西阳萧鼓》，1923年12月27日由萧友梅亲自指挥北大传习所乐队在北京大学首次演出。

音乐思想：主张全面学习西方音乐，用西方音乐的科学方法，整理中国传统音乐，创造中国新音乐，其最终目标是想创建俄罗斯国民乐派意义上的中华民族乐派。

6.试论赵元任歌曲创作的主要特色以及在我国近代音乐史上的地位：

答：⑴1987年上海音乐出版社出版的《赵元任音乐作品全集》共收有132首歌，其中赵元任创作歌曲83首，编配、填词歌曲43首，器乐曲6首。因此赵元任作为一位著名的语言学家，他的歌曲创作却成为我国近代音乐历史上的一个不可分割的组成部分。⑵特色：鲜明地体现了“五四”时期要求“民主、平等、自由、博爱”的进步精神；词曲结合好；突出了曲调的民族风格，曾探索中国化的和声，注重五声音阶为基础的中国特色，善于把民族民间素材勇于创作中；注重钢琴伴奏的写作；创作当中注意音乐形象的生动和鲜明，充分运用和声不同的色彩，有意识地运用不同的调性布局和移调来表现情绪的发展变化。⑶ 赵元任的歌曲创作代表着我国20年代音乐创作的高水平。无论在思想性和艺术性方面都达到了一个新的时代高度。“替我国音乐界开一个新纪元”，这是萧友梅当年对赵元任歌曲创作的历史性评价。至今依然有着深刻的时代意义。

7.赵元任：赵元任的音乐创作以歌曲形式为主，一生写作了大量独唱曲、艺术歌曲、群众歌曲和合唱曲。20年代是他音乐创作最为旺盛的阶段，作品鲜明体现了五四时期的文化精神风貌。如《教我如何不想他》、《新诗歌集》，萧友梅称赵元任为“中国的舒伯特”。《教我如何不想他》 刘半农词，赵元任曲。歌曲为通谱歌形式，以对春、夏、秋、冬四季自然景色的描绘，抒发作者无时无刻不在“思念祖国和念旧”之情。歌曲每段尾句，运用我国京剧中西皮原板过门的旋律作为素材。

《海韵》近代合唱曲。徐志摩词，赵元任曲。歌词选自徐志摩《翡冷翠的一夜》，这是赵元任歌曲创作中唯一的一首具有清唱剧特色的合唱作品。全曲由一个引子和五个情节各异的段落加尾声组成。歌中女高音代表主人公女郎；合唱代表旁观者诗翁；钢琴伴奏表示大海。合唱曲《海韵》的出现是中国近代音乐创作开始进入成熟阶段的重要标志。

8.冼星海音乐创作主要成就。

在冼星海短促的一生中，创作生活约10余年，共作歌曲数百首（现存250余首），大合唱4部、歌剧1部、交响曲2部、管弦乐组曲4部、狂想曲1部以及小提琴、钢琴等器乐独奏、重奏曲多首。

在冼星海的创作中，数量最多、影响最广的是多种多样的群众歌曲。《黄河大合唱》是冼星海最重要的和影响最大的一部代表作。

在冼星海的歌曲创作中抒情性的独唱歌曲占据着重要的位置，其中大多是为舞台剧和电影所作的插曲。代表作有《夜半歌声》《黄河之恋》等

为了表现广阔的现实生活和使歌曲更具有民族特色，冼星海还探索创造了一些具有新时代特点的歌曲样式。如《在太行山上》和《打倒汪精卫》等。

此外，他在去苏联期间，主要采用中国古典诗词谱写的艺术歌曲，在探索新的体裁和民族风格方面也取得了一定成果。