我国钢琴音乐创作的多元性_钢琴歌唱性

我国钢琴音乐创作的多元性由刀豆文库小编整理，希望给你工作、学习、生活带来方便，猜你可能喜欢“钢琴歌唱性”。

我国钢琴音乐创作的多元性

世界文化具有多元性已成为不争的事实。“多元文化”通常指的是一个多民族主权国家内部由多种文化交融而成的大文化，它是由民族的多样性所决定。而作为文化一个重要组成部分的音乐，同样也具有多元性。“多元音乐文化”指的是一个多民族主权国家内部由多种音乐交融而成的音乐体系，我国音乐就是这样由多元音乐文化交融而成的音乐体系。中华民族音乐即产生、传承于中国广袤的土地上，涵括56个单一民族音乐成分在内的音乐，是伴随着少数民族文化与汉族文化的交融而形成的，自发生之日起就带有浓郁的多元文化特征以及强烈的自发倾向。我国各民族的音乐都是根据本民族的审美标准创造出来的，是本民族文化的一种反映，具有各自的特点。

自钢琴进入中国以来，钢琴家、作曲家们都借鉴西方钢琴音乐的创作手法，不断探索钢琴音乐的民族风格，用民族音乐的思维方式、民族音乐的素材、民歌的特色旋律、民族特色的节奏、调式和声，改编和创作了许多具有中国韵味的钢琴作品，使钢琴音乐更加贴近中国人的审美，受到越来越多的中国人喜爱，成为中国音乐的重要组成部分。郭志鸿先生便是其中一员，他运用中国多民族的文化资源，引用民歌音乐为素材，改编、创作了许多优秀的钢琴作品，值得我们研究学习。

郭志鸿先生为中央音乐学院钢琴系教授，集钢琴演奏家、教育家、作曲家于一身，是我国不可多得的三方面都有突出贡献的钢琴艺术家之一。郭先生1932年出生于日本，是著名的思想家、文学家、剧作家郭沫若的第五个儿子。他的童年及少年生活都是在日本度过，解放后回到中国，历经转折任教于中央音乐学院。郭先生对中国的音乐事业出了重大的贡献，特别是对于中国钢琴作品的创作功勋卓越。刘诗昆总结郭志鸿先生的钢琴音乐创作为“偏传统而不保守，具规范但又富创新”,在创作手法上大致属于较偏传统派的类型，但又非墨守成规地沿袭传统固有的创作模式，而是在继承传统的基础上，突破、发展和创新，达到古今融会，新旧结合，成为中国音乐创作领域中继承与创新有机结合的成功典范。

《郭志鸿钢琴作品选集》发行于2005年，收集了郭先生1954年到2002年所创作的7首作品。经初步分析发现，其作品具有多元音乐文化倾向，即我国多民族的音乐文化特征。郭先生50年代至60年代的作品展现了我国西北、华东民族音乐文化，而80年代以后的作1

2321 田耀农 《多元文化与文化多元中的音乐》第1页（《中国音乐》2007年第3期）同上刘诗昆 为《郭志鸿钢琴作品选集》写的序上海音乐出版社，2005年4月

品则展现了西南民族的音乐文化。西北，是我国四大地理区域之一，包括黄土高原西部，渭河平原，河西走廊，青藏高原北部，内蒙古高原西部，柴达木盆地，和新疆大部的广大区域，由五省组成： 陕西省，甘肃省，青海省，宁夏回族自治区和新疆维吾尔自治区。其《变奏曲》、《新疆舞曲》、《喜相逢》、《伊犁民歌两首》是根据西北民族音乐文化而作的。华东地区包括安徽、福建、江西等地，《春到农舍》是根据皖北音乐创作的。西南地区包括云南、贵州、广西等地，其《云南民歌五首》和《小品四首》是根据西南地区少数民族民歌音乐创作的。这本曲集，不仅展现了郭先生对中华民族的深爱，更是体现了其对中国民间音乐的酷爱及重视。正如匈牙利著名的作曲家、音乐教育家柯达伊曾指出“如果一个民族不重视自己的民族民间音乐，不把本民族音乐文化建立在自己的民间音乐基础上，就会像飘莲断梗一样地在世界文化中漂泊，或不可挽救的消失在国际文化中”。郭先生的钢琴创作均由民歌音乐为素材，一方面继承和保留了民间音乐，另一方面发挥钢琴演奏所特有的丰富织体和技术手法，是我国钢琴音乐创作的成功典范，其多元音乐文化的特征值得我们研究探讨和学习。4转引自班一 《世界音乐之“趋向”与“求异”——简论学习本土音乐之意义与作用》 《河南大学学报》2003年第4期