音乐论文_音乐理论论文
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音乐的含义
贝多芬说: “音乐当使人类的精神爆发出火花，音乐比一切智慧、一切哲理都具有更高的启示。”音乐是陶冶人们情操最好的方式之一, 而接受哪一种类型的音乐却是与我们从小的教育环境息息相关, 而音乐的独特魅力就在于, 即使是家庭背景迥然相异的人, 也都会被那舞动的音符所感染。无论是大众能够普遍接受的流行音乐, 还是被许多艺术家尽情演绎的高雅音乐, 都能以一种适合而通畅的载体浸侵到我们或空荡或充盈的内心世界。
每个人的一生都离不开音乐。音乐是打开心灵之门的金钥匙。任何工作都不象音乐那样具有开拓性和创新性,音乐本身对人有着特别强的陶冶作用,它可以鼓舞人们去奋斗、去前进,也可以让人们释放自己的悲伤和痛苦。所以能够懂得音乐也就是更好地懂得人生。而越是美妙的旋律,也就是越有意义的人生。
流行音乐有着独特的美学主张和美学品质、独特的艺术魅力和审美价值，它不仅给中国传统音乐和传统音乐理念等带来了巨大的冲击，而且还改变着人们的道德观念、行为方式和生活方式；它不仅使中国的音乐格局发生了变化，而且还使中国的文化格局发生了巨大的变化，显现出中国音乐自我更新的活力和张力。当然，作为一种最具实验性、争议性的先锋音乐，流行音乐的确有着这样或那样的不足与缺陷，但这并不妨碍它在当代社会文化生活中的价值与意义。
改革开放初期抒情歌曲的复兴。首先获得群众推许的作品为《祝酒歌》（韩伟词、施光南曲）。1980年，中央人民广播电台文艺部与《歌曲》编辑部联合举办了“听众喜爱的广播歌曲”评选活动，产生了著名的“十五首抒情歌曲”。它们继承了50-60年代抒情民歌的传统，抒发了大众的真实情感，旋律优美流畅，是对“*”期间“高强硬响”音乐观念的逆反，代表了80年代初期群众歌曲的成就。由“十五首抒情歌曲”奠定的写作风格成为新时期歌曲创作的主要流派，并于80年代前期居统治地位。
1．2韩国流行音乐
韩流，在本文中被特指是指韩国流行音乐的简称。相对于下列定义中的“韩流”本文探讨的范围相对狭小，也更便于笔者论述清楚。
韩国的音乐和电视剧等文化大举登陆中国后，人们的一种形象说法，它谐音于“寒流”。暗指中国的音乐和电视剧处于被动地位。进入21世纪以来，“韩流”这两个汉字频频出现在韩国的媒体上。一些报刊甚至刊登连载文章，介绍“韩流”在中国及其他亚洲地区的流行情况，并且认为“韩国经济的出路就在韩流之中”。“韩流”现象已经引起韩国政府的高度重视。韩国政府最近表示，要借“韩流”现象更多更广泛地进军中国文化商品市场，使“韩流”成为促进出口的桥梁。“韩流”最初从韩国电视连续剧《爱情是什么》在中国播放涌现的。随着韩国歌手在中国舞台的出现，“HOT”、“NRG”等韩国流行组合歌手的名字在中国传播开来，引起了一些青少年对韩国影视明星和歌手的兴趣和关注，形成了一股韩国流行歌曲、电视剧以及韩国影视明星的“热潮”。中国一些报刊把这一现象称为“韩流”，韩国媒介则把这一叫法接了过去。目前，这股“韩流”似乎越涌越急，并向越南、蒙古和中国香港、中国台湾等国家和地区扩散。“韩流”滚滚，其内容也在不断扩大，日趋多样，一些青少年从喜欢看韩国电视剧，听韩国劲歌，“追星”，进而发展到追求韩国的商品，如韩国的化妆品、结婚礼服、韩国比萨饼屋、韩剧服装，以至韩国的二手车、幼儿英语教材和教育玩具等。与此同时，一部《大长今》也将韩国饮食带到我们身边,韩式烤肉,韩国泡菜等渐渐走进我们的餐桌.一些青少年为了“追星”，甚至专程到韩国旅游，体验“韩流”发源地的文化氛围和情趣，拜见自己心目中的偶像。不过，韩国文化界和经济界的一些人士对“韩流”能持续多久表示怀疑。他们认为，“韩流”现象只是在青少年中出现的一种现象，而青少年没有收入来源，他们的经济能力很有限。此外，他们还担心中国政府会对韩国大众文化过多地进入采取限制措施，并忧虑韩国文化界拿不出更多的吸引力的精品而使 “韩流”失去后劲，最终导致昙花一现。1
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以HOT神话为代表的韩国流行音乐人物进入了中国歌迷的视线，他们突出的外形包装，鲜明的音乐类型给与了歌迷很大的享受，成为了他们心中的白马王子。符合东方人审美习惯的韩国音乐进入了亚洲最大的文化集中地——中国，产生的“核能”可想而知。
一般来说，音乐鉴赏可以很好的为我们缓解压力，培养良好的审美观。审美观虽与个体的先天敏感性有关,但更重要的是在后天的审美活动中逐渐地发展起来。音乐教学活动中,只有通过耳朵等感觉器官聆听并感受大量的音乐作品,培养“有音乐感的耳朵”,才能提高我们的整体审美能力。因而,音乐鉴赏教学与个体审美感觉力的发展之间有着密切的关系。
人与自然的关系是一切民族文化产生的基础，它深深影响与制约着不同民族对客观事物的体认。人与自然的关系在西方文化中是对立的，它们之间始终处于征服与被征服的关系。实践主体与实践客体、认识主体与认识客体的过早分离，导致了西方人始终怀有征服自然、驾驭自然的强烈愿望。于是，人与自然的关系在西方人那里永远是一对挥之不去的冤家。西方人真正喜欢的是人工制品，是人对自然改造的结果。他们真正欣赏的是在征服自然、改造自然的过程中对象化在自然中的自我，是在改变自然中得到的一种自我陶醉。
与之相反，“天人合一”是中国传统文化产生的基础，由此中国人更强调人与自然的和谐统一。中华民族所处的优越的地理环境，导致了人与自然的亲近，自然永远是中国人可亲的环境。他们从不把自然当作自己的对立面，从不把自然当作征服与改造的对象。相反，他们始终把自己看作是宇宙的一员，自然的一部分。他们讲求的不是驾驭自然与改变自然，而是尊重自然，顺随自然。在中国文化意识当中，自然本身就有价值，顺从自然就是人们行为的最终目的。因此，人们不需要也不能对自然怎么样。人与自然的和谐关系遭破坏的原因不在于自然的外因，而在于人们自身的内因。正是由于中西文化的上述差异，而最终导致文化载体的中西乐器在材料选定与发音上存在着巨大的差异。
在我国，民间音乐是最具有民族性、群众性的艺术形式，它产生于民间、生长于民间、流传于民间，不采用书面乐谱的传承方式，而主要靠口传心授在民间广为流传和发展。正是因为它总是伴随着人民群众的心声，是人们精神生活中必不可少的寄托和是中华民族音乐的源头，所以它既是文艺创作的土壤，也是艺术家创作的先师。例如《二泉映月》这首世界名曲，正是著名音乐学家杨荫浏先生与曹安和先生于1950年的夏天回到了家乡无锡，拜访了当时默默无闻的民间音乐家阿炳时发现的。阿炳在黑暗、贫困中靠演唱来维持生活，挣扎了几十年，他对痛苦生活的感受，通过他的音乐反映出来。他的音乐透露出一种来自人民底层的建康而深沉的气息。阿炳用他的生命凝成了《二泉映月》《听松》《寒春风曲》等不朽作品。
现代流行音乐的听众比较偏重于中学生及青年人。因为对社会的发展了解得比较清楚，所以对流行音乐变化的了解也相对与其他年龄层的人知道得更多。大多数中学生表示，流行音乐让他们更加关注身边的一切，学会了珍惜美好的事物。这是好的趋势。中学生们只要是喜欢听音乐的，基本上都有自己所钟爱的歌手或者乐队，主要对象，中国是集中在周杰伦、孙燕姿、S.H.E、F.I.R等的身上，美国和韩国的则分别集中在布莱妮、艾薇尔、东方神起等的身上。而在音乐类型方面，是以时下流行的R&B和抒情摇滚居多。不难看出，音乐与中学生的生活紧密相连，中学生的听觉又紧紧追随流行的脚步。很多优秀音乐作品的歌词给我们精神支柱，给与我们新的思维模式。我们这一代人是听着流行音乐长大的，如果音乐给予我们理想，给予我们向上的动力，我们倒是应该感谢流行音乐！大部分的学生都表示，学习生活紧张，音乐对中学生来说是不可缺少的。音乐让欢快的节奏充满你的大脑，让心随着动听的音乐一起飞翔，顿时，心中的苦闷，压力全无，精神也会变得很好。流行音乐已经进入中学生的生活，以它独有的魅力蔓延在我们生活中，以一种不可或缺的角度对中学生造成着潜移默化的影响。有人喜欢在睡前听歌，有人喜欢在心情不好时听歌，还可以在无聊时听，可以赶走孤独。只是要合理安排，做到劳逸结合就是好的。可是，也有一些同学一边写作业
一边听歌，一心不能两用啊，耳朵被歌曲吸引过去，注意力当然就不能集中在作业上。如果长此下去，势必会影响学习成绩。
20世纪70年代末至80年代——流行音乐的发展和繁荣
改革开放初期抒情歌曲的复兴。首先获得群众推许的作品为《祝酒歌》（韩伟词、施光南曲）。1980年，中央人民广播电台文艺部与《歌曲》编辑部联合举办了“听众喜爱的广播歌曲”评选活动，产生了著名的“十五首抒情歌曲”。它们继承了50-60年代抒情民歌的传统，抒发了大众的真实情感，旋律优美流畅，是对“*”期间“高强硬响”音乐观念的逆反，代表了80年代初期群众歌曲的成就。由“十五首抒情歌曲”奠定的写作风格成为新时期歌曲创作的主要流派，并于80年代前期居统治地位。
这个时期活跃的作曲家既有“*”前期及中期已蜚声乐坛的唐诃、吕远等，又有“*”中崭露头角的王酩、王立平、施光南等。其中，王酩的歌曲创作具有很强的典型性。从电影《小花》插曲《妹妹找哥泪花流》到以后的《知音》，都显现了处理抒情题材的能力。他的旋律委婉动人、一波三折，具有很强的感染力。王立平在《太阳岛上》的创作中已带上了流行音乐的节奏因素，此曲的演唱也使郑绪岚一举成名。张丕基在《三峡传说》电视风光片中创作的《乡恋》，吸收了探戈舞曲节奏，由李谷一用“气声”演唱，在大受欢迎的同时也招致尖锐的批评。嗣后，由苏小明演唱、马金星作词、刘诗召作曲的《军港之夜》也受到同样的非议。
此时的抒情歌曲并不是真正意义上的流行音乐，而是处于“*”之前的群众抒情歌曲与80年代中期的流行歌曲之间的一种过渡体裁。与抒情歌曲复兴相对的是进行曲创作的衰退，除1981年的《中国，中国，鲜红的太阳永不落》（贺东久、任红举词，朱南溪曲）外，直至80年代末几无其他成功之作。
1985 年，英国“威猛”乐队来华演出； 美国著名歌星发起为非洲灾民募捐义演，震动世界；台湾罗大佑等年轻一代词曲作 家组织港台60 名歌星举办献给1986 国际 和平年的《明天会更好》音乐会。受其影响，内地流行音乐面临从创作到表演上的突 破。主要表现在流行乐团团体的出现，朱逢 博在上海、李谷一在北京分别组织了轻音乐 团，谷建芬则组建了“声乐培训中心”，东方 歌舞团也多方寻找流行音乐歌手，这些团体 都成为歌手出身之地。一些词曲作家如谷建 芬、傅林等人的一些作品也向流行音乐风格 靠拢，大批歌手、乐手纷纷涌现。
在音乐创作上，1984 到1985 年走红的 作品如《小草》、《妈妈的吻》、《重整河山待后 生》、《济公*》等作品已经具备了流行歌 曲的特点。1986 年百名歌星演唱会《让世界 充满爱》的推出，标志着内地流行音乐创作 群的崛起和流行音乐成为社会音乐生活的 一个重要组成部分的时期的到来。
这就是音乐，抓住了感情，音乐就有了灵魂。我们熟知美国流行音乐中的布鲁斯、爵士乐，布鲁斯俗称蓝调，蓝色在美国文化代表着忧郁、忧伤。早年大部分移民从世界各地来到美国，一般地说是出自于自愿，他们基本上是愿意把自己的文化同美国文化融合在一起。但只有黑人例外。他们是作为奴隶被迫来到这个国家的。他们身上“除了锁链以外，一无所有，但他们的头脑中却牢记着非洲舞蹈和音乐的丰富传统。”黑人奴隶们在农场劳动时，不允许说话，但可以唱歌。他们依靠自人听不懂的劳动号子和歌曲相互传递信息，交流感情，通过这种表达方式，把他们郁积在心里的痛苦与不平宣泄出来，从而逐渐形成了具有黑人特点的黑人音乐。
黑人音乐在形成过程中也在不断地发生着变化，这种变化包括汲取白人音乐成分，产生了布鲁斯、爵士乐等形式。而最初的摇滚乐就是黑人音乐“节奏布鲁斯”，西方也有人把摇滚乐称作为“下层阶级反抗当局的一种形式”。关于节奏布鲁斯，在网上搜到得答案：这是一种由布鲁斯演变而来的音乐风格。在上个世纪初，随意走进美国的一家小酒馆，就能看
到小舞台上一个拿着一把破吉他的黑人弹着扭曲的音符，用他那没调的嗓子和听起来十分肤浅的歌词诉说着黑人在美国的遭遇。这就是布鲁斯。随着时代的进步，这种音乐也变得更具有音乐性了。曾经没调的音乐变得富有节奏，进而也更加旋律化。于是早期的R＆B﹙Rhythm and Blues﹚就这样形成了。
在现今这样一个多元化的世界里，既不能照抄西方音乐，也不能一味地推崇标榜中国音乐而否定西方音乐的先进艺术成果。中国音乐和西方音乐的中心都是在历史的发展中自然形成的，是不以人的意识为转移的，西方音乐的中心论即使是在今天也是正确的、没有过时的。西方音乐丰富和发展了中国音乐，有许多值得我国音乐借鉴的地方，但不能只是模仿西方音乐的架构，还要抓住其精髓。中西方音乐应该相互借鉴、相互促进，以达到两者的共同发展。
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