经典音乐剧赏析论文_音乐剧赏析论文

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浅谈音乐剧的魅力

音乐剧是19世纪末20世纪初出现的一门新兴的综合舞台艺术，集合歌、舞、剧为一体，广泛的采用了高科技的舞美技术，不断追求视觉效果和听觉效果的完美结合。随着我国经济的健康快速发展，人民群众对文化娱乐的需求也出现了多元变化，音乐剧这种新的艺术样式很快以其视听兼备、雅俗共赏的特质吸引了一批固定的并且正在不断扩大的受众人群。

我最初接触到的是音乐剧《猫》(Cats)中的《回忆》(Memory)，听完这首歌以后使我对音乐剧有了一睹为快的期待。英国音乐剧《猫》是英国作曲家安德鲁·劳埃德·韦伯（Andrew Lloyd Webber）根据英国著名诗人T·S·艾略特（T·S·Eliot）的儿童长诗《老负鼠的实用老猫经》（old poum's book of practicalcats），亲自改编成脚本而创作的音乐剧《猫》。是当代流行于世界的一部经典剧目。

《猫》的剧情相当简单，可以说故事性并不强。《猫》讲述的只不过是在一场聚会上，为了在杰里科猫族中选出一只将被送上九重天获得重生的猫，各路猫们以舞蹈和演唱来讲述自己的故事，以取得这唯一的资格。剧中猫与猫之间的关系不很明显。正是这种简简单单的情节设计，使得作曲家兼脚本作者的韦伯不必专注于剧情的过渡和角色之间的联系，而是把主要精力放在了音乐创作与舞美创新上。事实证明韦伯是正确的，《猫》在全球近300个剧院，超过150个城市的隆重上演，并没有因为观众看不懂故事情节而有些许逊色。相反，高质量的音乐，演员出色的表演，引人注目的舞台布景和新颖的服装设计都给人们留下了深刻的印象。故意淡化情节，从而突出其他因素，这种手法在韦伯的音乐剧创作中并不多见。

再没接触到音乐剧的时候，总是把音乐剧和歌剧混为一体，歌剧发展至今已有5，6百年，而音乐剧只有100年不到。尽管两者的发展历史相差悬殊，但音乐剧却大有后来居上之势。就影响力而言，音乐剧在当今已经超过了歌剧，同样是音乐戏剧，为何音乐剧更受欢迎呢？可见其确实具有独特魅力。我们会注意到，在国外剧院里欣赏歌剧的听众大多西装革履，很是讲究，而欣赏音乐剧的听众则衣着随便，无所顾及。从这个方面就可以看出歌剧和音乐剧的区别，一个层次高，相对高雅，一个则层次低，相对通俗。然而正是因为高雅才使得歌剧在当今曲高和寡，也正是因为通俗才使得音乐剧名扬四海。

音乐剧的音乐通俗易懂。剧中的音乐大多很流行，尤其是40年代以后的百老汇和伦敦西区音乐剧，音乐不仅紧贴时代脉搏，而且通俗上口。像韦伯的第一部音乐剧《耶稣基督超级明星》就运用了摇滚乐，产生极大反响。伯恩斯坦则将爵士乐和拉美音乐风格融入了他的几部音乐剧中，也为大众所喜欢。而歌剧由于其诞生时间和创作理念的不同，其音乐并不贴和当代流行潮流。例如。音乐剧《猫》(Cats)，它的剧情简单易懂，尤其是其中的《回忆》(Memory)，即使听不懂歌词也能深受感染。正如上文中提到的一样，音乐剧的剧情内容浅显易懂。正因为雅俗共赏是音乐剧的追求目标，因而不能像歌剧一般过于深刻。绝大多数音乐剧就像好莱坞电影一样简单通俗，观众能迅速进入剧情。一些深刻复杂的小说改编为音乐剧后就变得通俗易懂。而歌剧往往在剧情中还要体现更深刻的内涵，许多歌剧对一般人而言是难以理解的。

其次在演员上，音乐剧的演员表演更有冲击力。音乐剧的演员不必一定用美

声唱法演唱，他可以根据剧情和人物性格运用任何合适的唱法，力求声音能与人物表现相契合。这种直接通俗的演唱方式更能让人感受人物的特征。另外在形体表演上也更为多样，它不必像大多数歌剧演员那样中规中矩地表演，夸张的造型和动作在音乐剧舞台上屡见不鲜。在《艾薇塔/贝隆夫人》中女主角便是摇滚女王Madonna，当她出现在阳台，演唱“别为我哭泣阿根廷”时，4000群众演员和摄制人员都被深深的感动，以至人们都疯狂了。在电影中可以见到这一真实感人的场面。（这不是群众演员的“高超演技”）。

当然，除了剧本内容的简单易懂到唱法的通俗流行等等，音乐剧成功的关键还是在于音乐，音乐是全世界共同的语言。一出完整的音乐剧通常包含二十至三十首曲。由此可见音乐在音乐剧中有着无与伦比的重要性。

张学友的主演的音乐剧《雪狼湖》在尚未公演时，其主题曲《不老传说》已经非常火热，造成许多观众昼夜排队买票。在观看音乐剧时，人们虽然受到剧情悲凉的影响但是更多是音乐带来的气氛。可以想象到，当悲凉的音乐想起，心底不由自主的也会产生一丝忧伤。

音乐剧的魅力在于它的开放、自由，不仅仅局限与几个僵死的模式里。同时紧随时代的潮流永远都显得新颖、时尚、大众。