为了音乐而生的悲剧天才_音乐的悲剧美和喜剧美

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为了音乐而生的悲剧天才

——谈谈《海上钢琴师》

很久以前就听说了这个电影，因为配乐的出名，主人公塑造的争议性。一直到老师上课播放了其中的片段，我才充满兴趣地把整部电影看完。不得不说，这是一部为了音乐而被创造的电影，又是一部用电影塑造了一个天才人物的故事。整部电影从小号手麦克斯的回忆开始，利用倒叙插叙及闪回的叙述手法，向我们讲述了一个从小出生在船上的弃婴1900在船上演奏钢琴的传奇一生。影片充满忧伤的情怀，感人至深。一个从出生到死亡都留在船上几乎无人知晓的钢琴家，却有着一种任何俗人都无法比拟的对人生的淡泊。

看完整部电影，我才发现，从一开始电影的基调就是压抑而忧伤的。因此中间一段欢乐的时光就令人印象格外深刻。而音乐的效果就很明显地展现出来。第一个亮点就是在狂风巨浪的夜晚，1900演奏《Magic Waltz》，用钢琴表演了一段华尔兹，为Max治疗晕船。这段音乐就像是乌云连绵中的一抹阳光。轻松明快的节奏，短促灵巧的音节。从Max的状态，更是表现了音乐的独特魅力，让一个人从狼狈到享受，效果比药物有用许多。而钢琴随着船舶而滑动，1900随着大海舞动指尖，更是让人感受到音乐与大海的和谐，感受到海上钢琴师的独特魅力。第二个亮点，应该是每次在头等舱，1900和乐队为那些富人们演奏音乐。我发现，每次出现这样的画面，跳舞的人在不断变化，但演奏的舞曲永远没变。这种单调更衬托出1900的跳脱和与这个世界格格不入。1900总是打破这种常规，按照自己的灵感兴趣演奏。那个节奏更加紧凑，音调欢快的曲子，让那些富人们都放下矜持，随意舞动。最展现音乐魅力的应该是1900用不同的音乐去表现不同人物的个性特征，真的太巧妙，在看到这段影片之前，我从来没有想过，音乐还可以像文字一样，表现人物的特征。但不得不说，1900的演绎，真的很令人惊叹。压抑而沉缓的，沉醉而感伤的，畏缩而渴望的，不同的节拍与旋律就演绎出不同的人物。这无疑展现了音乐另一方面的魅力。

而最让我印象深刻的，应该是电影的主题曲《playing love》。在我印象中，这段音乐出现了四次。第一次是Max迫于生活，将小提琴卖了的时候，演奏了这首曲子。用小号吹出来，带来了更多的无奈感伤。这个也引发了后来的回忆。第二次是1900看到初恋的女孩时，用钢琴诉说着心中的爱意。在眼神注视着窗外那个姑娘时，指尖下倾出充满爱意的音符。这里的感觉是轻柔而带有一点甜蜜。曲子里很不少三连音，让人感觉更加唯美，听起来就像一副画。第三次是1900选择与船一起灭亡时，他用双手在空中弹奏了这个曲子。这时候的曲调，给人的感觉是宁静而又美好的。在看影评时，一句话，让我感触很深，“平凡人选择活着，而天才只愿意舒适地活着，否则他们宁愿选择死亡。”这一段死之前的演奏，是1900在期待着天堂中也有着一架钢琴，即使只有两只右手，他也会好好演奏。音乐让我感觉到死亡也是可以平静而美好的。最后一次则是电影的最

后，Max拿着他的小号离开了。这时又响起了这段曲子，但是很巧妙的是小提琴的演奏，是不是因为1900已经死去，所以再也没有那样美丽的钢琴声了。小提琴的演奏，感觉浑厚中充满了伤感，因为那个传奇式的音乐天才就这样逝去了，留下的只剩一张唱盘，一段故事。

还值得一提的，应该是1900与杰里·莫顿的斗琴。让我感触的并不是他们两人演奏技术的高超，而是1900性格的率真。在杰里·莫顿演奏第一首曲子时，1900就沉迷其中了，他觉得杰里·莫顿的自信与情感带给他无尽感动，而他选择了《平安夜》，只是因为他觉得这样的曲子才可以与刚刚的演奏相融合，他爱上了这种轻松而又放松的氛围。第二次他更是被杰里·莫顿的演奏所折服，他惊叹于他的风度与那首原创曲中的意境，他的重复，只是为了再次感受以及致敬。而被激怒的杰里·莫顿选择了一首只有技巧而毫无感情曲子的举动无疑也激怒了1900，他用更有技巧的演奏证明，这不是真正的音乐。这一段所展现的，是1900对音乐纯粹而炙热的喜爱，是1900单纯，率直，无所谓这个世界规则的体现。这也更体现出1900是一个为音乐而生的天才，或者说他就是音乐，他就是和音乐共生共亡的共同体。音乐就像1900一样，它不是技巧，不是炫耀，只是一种情感的表达，只是一种想法的抒发，纯粹而又迷人。

在我看来，这部电影是很成功的，一个被创造出来的人物，感动了很多人。虽然我没有对音乐很了解，但是从1900身上，我感受到了音乐带给我的感动于感触。我觉得，这部电影的配音并不仅仅是配音了，只是一部为音乐而被创造的电影，就像1900是为音乐而生的天才一样。