音乐鉴赏——我所理解的作为文化的音乐_音乐作为文化的理解

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我所理解的作为文化的音乐

【摘要】音乐是一种艺术，也是一种人类最古老的情感表达方式，它是一种自然的普遍性语言，同时音乐也是一种文化现象。人类音乐史上最伟大的音乐家和作曲家贝多芬先生，他的一生是充满痛苦的，世界不曾给他快乐，他却创造了快乐来给予世界。他不仅是一个音乐家、作曲家，他更是一个艺术家，他用他的生命来谱奏乐曲，他用他的苦难来铸成欢乐。

【关键字】 音乐 文化 认识 西方 贝多芬 艺术 生命 痛苦

转眼一学期结束了，上了一学期的音乐鉴赏。大学的音乐课和高中、初中的是完全不一样的。大学里的音乐课并不像高中那样，只是单纯为了学会一首歌。大学里的音乐欣赏是教我们如何学会欣赏音乐的美。音乐是生活不可缺少的一部分，学会欣赏音乐便走出了欣赏美的关键一部分。因此音乐鉴赏是一门重要的课程！也许，这就是为什么，在我们的课程表上多了这门看似不重要却并非如此的课程。在这门课程的学习中我们可以学到很多东西，我欣赏到了各个国家的音乐以及各个国家有名的音乐家。老师给我们讲述他们的经历，让我们欣赏他们的作品，为我们讲解作品的含义，叫我们学会欣赏其中的美。

音乐是以旋律、和声、复调、配器等表现手段组合成艺术性的音响系列，并诉诸于人的听觉的艺术，是音响艺术、听觉艺术或时间艺术。

音乐还是人类最古老的表达情感方式之一。“夫乐者，乐也；人情之所以不能免也。故人不能无乐。”这句话出自比耶稣还早500年诞生的中国大思想家、教育家——孔子之口，足以表明音乐这门艺术之源远流长了。

音乐又是一种自然的普遍性语言。无论古今中外，音乐都能成为人与人之间交往的工具——音可传情，曲能达意。作为一种独立的艺术，音乐能够通过其有规律的乐音的变化及运动的过程，表现和传达了某种人类普遍存在的情感，从而在人们的精神世界里占有显要的位置，焕发出特殊的魅力。

上了一学期的音乐鉴赏，我觉得自己还是收获满多了，对于“音乐”这个词有了更深的理解，对于音乐也有了更多的认识。从两个方面说说我对音乐的认识。

一，对中国古典音乐的认识：我在这门课程的学习过程中在一定程度上了解了中国的古典音乐，体味到了中国古典音乐的美。笛声的清脆，箫声的深沉，琵琶的铮铮之音，这些我们都从中感受到了华夏之音的美妙，体味到古典的魅力所

在。

二，对西方音乐的认识：贝多芬的《命运交响曲》堪称经典，历史上表现命运的音乐很多，唯独只有贝多芬用选取了敲门声来表现命运，一声声短促有力的敲门声显示出生命的旺盛和与命运抗争到底的决心。“命运”这一主题在贝多芬的演绎下有了另一种境地，成为了历史上无人挑战的经典。同时在这门课的学习中还有欣赏幽默曲、圆舞曲等，其中印象深刻的是对幽默曲的欣赏，不但一定程度上了解了这个时代的音乐更是在这些艺术家的身上学到了追求理想的不放弃精神和为实现目标不断奋斗的高尚品格。

期末，老师让我们谈谈，我们所理解的作为文化的音乐。作为大学生，”文化“这个词，对于我们并不陌生。时下，尽管大家都在谈论“文化”，但互相之间对“文化”的所指可能完全没有共同之处：有人用这个词指的是精神文明（所谓“民族文化”）；有人用这个词指的是受教育水平（所谓“文化程度”）；有人用这个词指的可能是一种美味佳肴（所谓“美食文化”）；有些领域（如考古学）用“文化”一词指称人类早期历史发展的文明阶段（如“仰韶文化”）；有些时候人们只是用“文化”来指代文学艺术（如“文化人”、“文化界”、“文化事业”，还有主管文艺团体的“文化部”）；有些情况下人们会把无法纳入政治、经济范畴的剩余社会事物（如教育、文艺、体育、卫生等）统统用“文化”一词来包揽（如将“政治、经济、文化”并提）。结果，“文化”就变成了一个意义无定却又包罗万象的模糊概念，有人把这种包罗万象的“文化”概念称之为“大文化”

那么文化和音乐又有着什么样的关系呢？音乐是一种文化，与我们的生活息息相关。一部音乐既是音乐发展的历史，也是社会发展的历史。正如歌剧大师瓦格纳所说：“艺术永远是社会制度的一面镜子”。音乐教学不仅是音乐的学习，同时也是文化的学习，因此在音乐教学中进行相关文化的教学，应成为音乐教学的重要内容。音乐与相关文化有着密不可分的关系。“音乐和诗是天然契合的艺术（著名作家叶文玲）”。学者赵鑫珊说：“莫扎特的音乐是旋律化、和声化和节奏化了的唐诗。”他认为：莫扎特的慢板乐章是他音乐的精华和灵魂，他那幽深的意境同唐诗的钟声是如此的相似，如张悦的《山夜闻钟》中的“夜卧闻夜钟、夜静山更响。”或是“相思晚望山林寺，惟有钟声出白云。”莫扎特的《第一长笛协奏曲》宁静略带忧伤的情绪把人带进松风竹雨、山泉水波恬静、澄明的景色，好

像是在吹奏杜牧的诗句：“旅馆无良伴，凝情自悄然。寒灯思旧事，断雁警愁眠，远梦归清晓，家书到隔年”。由此可见，音乐与诗的关系是多么密切。

音乐与文学的关系也是如此，根据文学作品创作的音乐数不胜数。如《卡门》、《罗密欧与朱丽叶》、《梁山伯与祝英台》等。虽然音乐不是对文学作品的再现，却能使作品中所蕴合的情感与精神得到升华。

音乐与文化有着密切的联系，正是丰富的文化孕育了多彩的音乐。在传统的音乐教学中，由于过多地注重了音乐学科本位的学习，忽略了音乐与相关文化的因素，所以不能深刻地领悟音乐的人文内涵，这不能不说是一种缺憾。正如刘承华先生在《中国音乐的人文阐释》中所说：“长期以来，我们的音乐教育被限制在理论的知识性传授和形式的抽象分析方面，使音乐教育成为悬浮在表层的纯技术操作„„在普及教育中，它只能使人们获得有关音乐的种种知识和技巧，而很难得到对音乐的深层的鉴赏能力与美感趣味。造成这一状况的关键在于将音乐与文化分离。”刘先生的观点指出了我们音乐教育的弊病，要改变这种状况，必须在音乐教学中重视音乐与相关文化的结合。用“文化激活音乐”就是一个值得关注的观点。

音乐也是一种文化现象，欧洲古典音乐是欧洲文化的结晶。欧洲人喜欢音乐，尤其喜欢古典音乐，就象咱们中国人喜欢唐宋诗词一样，并以此陶醉与自豪。我把萨尔斯堡、维也纳和波恩三个城市之行叫做欧洲古典音乐启蒙之旅，在这片诞生古典音乐的土地上，追寻莫扎特、贝多芬、约翰.斯特劳斯等音乐大师的足迹。踏入田园梦幻般的古老城镇，走进浪漫唯美的文化都会，无论你走在哪里，都迷漫在音乐的氛围之中，让我们对这种文化现象深受感动。

那么我所理解的能作为文化的音乐，那就是维也纳的古典乐圣之一贝多芬的作曲。贝多芬是世界音乐史上最伟大的音乐家和作曲家，他的创作集古典主义之大成，开浪漫主义之先河。他的人生虽然充满坎坷和磨难，但在他的音乐里却始终充满着旺盛的生命力和斗争精神，以及对真理的追求，对生活的热爱。贝多芬一生的作品虽然不太多，但他却被公认为是世界上最伟大的音乐家。之所以赢得如此高的声誉，关键在于他集卓越的音乐天赋和热情奔放的性格于一身，有崇高的理想和强烈的社会责任感，有坚韧不拔的意志和不屈不挠的毅力。他以深刻、锐利的眼光，敏感地把握住了时代和社会的脉搏，他的作品不仅体现了他巨人般的性格，而且反映了人民的苦难、奋斗和希望，因而具备了鲜明的社会性和深刻的哲理性。他为人类留下了一笔永恒的宝藏，对世界音乐的发展产生了巨大的影响，被尊称为“乐圣”。如果以作曲家作品被演奏次数的多寡来看，贝多芬显然是旷古无双、最受青睐的一位。在贝多芬充满热血澎湃的伟大乐章中，每一位聆听者的心灵都会受到鼓舞、感动和滋润。当我们不流一滴血泪，就能拥有这些无价瑰宝，怎么能不感激、怎么能不珍惜！

与海顿、莫扎特不同，在维也纳，贝多芬过着一种更为自尊的、有保障的艺术家生活。这是一种改变了方式的赞助制度，他没有衣服与某个亲王、公爵的宫廷，但是一些爱好音乐的贵族被他的有强烈个性的演奏风格、新颖的乐思所吸引，以不同的方式慷慨资助：付大笔款项、提供私人乐队供实验演出等。贝多芬虽与贵族保护人来往，但人格是完全独立的，偶尔甚至是粗暴的。他曾说：“与贵族相处是好事，但是必须使他们对你有深刻的印象。”此外出版业和音乐会生活的发展都补益了他的经济生活。他不再需要像海顿、莫扎特那样，为了保护人或约定者的特别需要而仓促地写作。贝多芬是发自内心而创作，为理想中的广大听众而创作。

贝多芬有前辈音乐家们未曾有过的广博的社会阅历。他身处欧洲最为惊心动魄的政治变革时期，先后经历了开明君主专制、法国大革命和封建复辟的历史时期。生气勃勃的社会新阶层及其思想，鼓舞、培育着他成为一位具有社会参与精神的艺术家。贝多芬的作品 数量比海顿和莫扎特少，他的创作过程是艰难的，构思一部作品，捕捉到一个理想的乐思往往需要很长的时间，但是贝多芬的音乐比前两者更富有个人独创性。他的作品包括：9首交响曲、1部歌剧、2首弥撒曲、11首序曲、1首小提琴协奏曲和5首钢琴协奏曲、16首弦乐四重奏、30首钢琴奏鸣曲、10首小提琴奏鸣曲等。

贝多芬是一位伟大的交响曲作曲家。他继承了海顿、莫扎特所奠定的古典交响曲体裁和奏鸣曲式的音乐形式，然而他以崭新的时代精神充实丰满了这些音乐形式体裁。他在第三、五、九交响曲中，从不同的角度一再追寻“斗争——宁静沉思——喧嚣戏谑——欢乐凯旋”这样一个哲理性的交响公式，时代的英雄主题、个人与命运搏斗、人类达到理想王国的奋斗无不凝聚其中。

贝多芬交响曲的第一乐章奏鸣曲式的两个主题具有真正的形象对比，主题的广阔发展在音乐中具有重要意义。发展部成为奏鸣曲动力的中心，尾声里主题的发展潜能再一次得到发掘。宏大斗争的第一乐章之后的第二乐章，时而亲切、时而悲哀的静谧沉思是贝多芬精神世界的另一个动人的侧面。贝多芬交响曲在套曲形式上的一个重要变化是以谐谑曲取代了传统的小步舞曲第三乐章，谐谑曲的粗鲁、神秘、惊奇和戏谑正体现了他的生动性格。扩大了规模的凯旋的第四乐章则体现了古典主义的艺术理想。

贝多芬作为世界乐坛上的巨人和英雄。他通过精湛的艺术手法，再现了法国革命高涨时期的时代风貌，体现了在其之前的作曲家所没有的革命性和戏剧性。他的作品富有英雄性、群众性和哲理性。他把自己的艺术理解为巨大的行动力量，他进行创作的目的从来只有一个：“使人类的心灵迸发出火花！

贝多芬是音乐艺术的解放者，他以自身的才能和魅力改变了音乐家必须是身穿宫廷仆人号衣的屈辱的历史。他摆脱了音乐为上流社会娱乐装饰的因袭传统，使音乐艺术从一般美的境界进入到崇高的境界，从而在人类文化思想史中上升到一个更高的层次。贝多芬即使古典主义的完成者，有事浪漫主义时代的引路人。他的音乐对于个人的情感表现，宏伟的戏剧性和对自然的依恋等，都为浪漫主义开启了通向新时代的大门。

在西方文明发展史上，贝多芬的成就是人类最伟大的文化贡献之一。他拉开了音乐史舞台上识破天惊的序幕。二百多年来，世人的心弦，仍会因他那铿锵刻骨、自由奔放的音乐而震撼不已。尽管贝多芬容貌欠佳、衣着邋遢，但来到维也纳之后，他却以音乐的才华、迷人的气质风靡了维也纳。童年时的艰难，青年时的痛苦，成年时的孤独，老年时的贫病交加，锤炼了一代音乐巨人。他是一个不幸的人，由痛苦造成的人，世界不给他欢乐，他却创造了欢乐来给予世界，他用它的苦难来铸成欢乐。他说：我是为人类酿制出美酒的巴克斯神，无论什么时候真正理解了我的音乐，别人带给他的苦难就解脱了。如此才华横溢的一位音乐伟人，他用生命所弹奏的曲又怎能算不上是作为文化的音乐呢？

参考文献：

[1]沈致隆、齐东海主编，《音乐文化与音乐人生》[M].[2]江柏安、周锴著，《音乐的文化与审美》[M].[3]许钟荣主编，《维也纳古典的乐圣》[M].