歌剧名作赏析（材料）_歌剧名作鉴赏

歌剧名作赏析（材料）由刀豆文库小编整理，希望给你工作、学习、生活带来方便，猜你可能喜欢“歌剧名作鉴赏”。

《歌剧名作赏析》论文

当今,歌剧已经成为了一种全球性现象,为不同肤色和不同文化背景的人们所喜爱。它不仅可以陶冶情操,更重要的是它本身所散发出的艺术魅力值得去思考和回味。而我也不能落后于世人，在这个学期，在刘晖老师的带领下，我进入了这个陌生而又梦幻的歌剧世界。

歌剧，是将音乐（声乐与器乐）、戏剧（剧本与表演）、文学（诗歌）、舞蹈（民间舞与芭蕾）、舞台美术等融为一体的综合性艺术，通常由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面等组成。早在古希腊的戏剧中，就有合唱队的伴唱，有些朗诵甚至也以歌唱的形式出现；中世纪以宗教故事为题材，宣扬宗教观点的神迹剧等亦香火缭绕，持续不断。但真正称得上“音乐的戏剧”的近代西洋歌剧，却是16世纪末、17世纪初，随着文艺复兴时期音乐文化的世俗化而应运产生的。歌剧被视为西方经典音乐传统的一部分，因此和经典音乐一样，流行程度不及当代流行音乐，而近代的音乐剧被视为歌剧的现代版本。

下面说说我比较有感触的《茶花女》和《江姐》吧。

《茶花女》是一部三幕歌剧，根据法国著名作家小仲马的小说《茶花女》改编的，威尔第作曲，皮亚维作词，1853年首演于威尼斯凤凰歌剧院。女主人公薇奥莱塔是当时的一名名妓，沉醉于风华岁月中。直到阿尔弗莱德出现，并用真挚的爱情感动了她，她毅然抛弃了纸醉金迷的生活，来到巴黎近郊与阿尔弗莱德共同酿造爱情的蜜。可是，阿尔弗莱德的父亲乔治欧强烈反对，要求她和阿尔弗莱德分开。薇奥莱塔为了顾全阿尔弗莱德的家庭和幸福，决心牺牲自己的爱情，忍受着巨大的悲痛，重返风月场。阿尔弗莱德误会她，当中羞辱她，患有肺病的她最终承受不了这样大的打击倒下了。不久，乔治欧良心发现，把全部实情告诉了儿子。可是，等到阿尔弗莱德回到薇奥莱塔的身边时，她已经奄奄一息了，疾病和不公正的社会夺去了她的爱情和生命。爱情，是历代社会经久不衰的主题，是人类情感空间的释放。爱是不分等级的，人人都有爱的权力，并且真爱难寻。可是由于社会世俗的种种观念，爱情被无情的扼杀了、摧残了。音乐以细微的心理描写、诚挚优美的歌词和感人肺腑的悲剧力量，集中体现了中期威尔第歌剧创作的基本特点。剧中多处唱段运用了咏叹调，更有利的表现出了主人公的心理以及对现状的无奈。

《江姐》是根据小说《红岩》改编的一部在中国舞台剧史上具有重要地位的歌剧，该剧反映的是1948年春，解放战争进入最后的阶段，国民党反动派统治下的重庆已经在工农联合武装的冲击下摇摇欲坠，地下党员江姐带着省委的重要指示，奔赴川北革命根据地。途中，她突然接到与自己多年患难的革命伴侣——华蓥山中队政委彭松涛同志牺牲的噩耗，江姐抑止住自己内心的悲痛，毅然决然的走上华蓥山，及时传达了党的指示，并与游击队司令员双枪老太婆一起率领游击队展开了轰轰烈烈的武装斗争，打击了反动派的嚣张气焰。但是后来，由于叛徒浦志高的出卖，江姐不幸被捕，之后被关押在重庆中美联合渣滓洞集中营里，面对沈养斋的威逼利诱和叛徒的出卖，江姐大义凛然，义正词严的痛斥敌人的罪行，表现出了一个共产党员坚贞不屈的革命节操和从崇高精神。而后，重庆解放在即，为了配合我军顺利进军重庆，粉碎敌人在逃跑前策划屠杀被捕共产党人的血腥阴谋，江姐在集中营中组织和领导越狱斗争，但就在这生死攸关的紧要关头，敌人要害死江姐，为了不暴露计划，保护同志，江姐毅然走向刑场„

歌剧《江姐》全剧以四川民歌的音乐为主要素材，广泛的吸收了川剧，越剧，杭滩，洋琴，等音乐与会和手法进行创作，既有强烈的戏剧性，又有鲜明的民族特色，优美流畅的歌唱性段落，深刻的刻画了英雄人物的音乐形象。因此剧中的许多经典的唱段都给人留下了永难磨灭的艺术烙印。比如《绣红旗》中的唱段运用咏叹调的方式，娓娓道来，将江姐心中对革命胜利的无限的憧憬和坚定的信念表现的淋漓尽致，剧中好多唱段中都运用了咏叹调。另外，歌剧中的歌词所蕴含的文学价值也是值得我们重视的，比如被广为传唱的《红梅赞》，它的词中以红梅欲革命烈士，用红梅不畏严寒，傲然盛放的品质来抒发革命战士面对反动分子的打压不屈服，不畏惧的崇高精神。纵观整个剧本的词句，精简干练，朗朗上口，既符合了此歌剧要通俗易懂，面向广大受众，教育后人，缅怀先烈的要求，又不乏浓郁的文学艺术气息，是不可多得的弘扬革命精神的教材。

观看了这两部歌剧后我的感触极大，我明白了个人的力量是不能跟社会抗衡的，我为薇奥莱塔的爱情感到惋惜、痛心。我也明白了，只要努力就会成功，就像江姐，为了祖国的胜利不惜牺牲自己。她那种面对敌人宁死不屈的精神深深触动了我，让我不得不佩服。

另外，我自己认为中国的歌剧和外国的歌剧还是有一定差别的。西方人对于感情的表达比较直白、炽烈，而中国的歌剧中对于人物感情的表达比较含蓄、委婉。由于歌剧发展历史不一样，在音乐体制上也有所不同，中国歌剧以简代繁，而西洋歌剧音乐则是流动多变、以繁呈丰的“ 多曲多用”的体制。中国传统美学强调写意, 西方传统美学注重写实；中国强调以少胜多, 强调传神, 西方注重以多映多, 注重逼真。

我认为最本质的不同还是因为“民族性”的差异。因此，我们在学习和欣赏歌剧的时候要注意民族性的精华，并将其发扬光大。