中学生音乐中发声练习的几点意见（推荐）_音乐课堂中学生的声音

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中学生音乐中发声练习的几点意见

富县羊泉初级中学 杨智慧

结合学校建立了体育、艺术、德育等几个类型的兴趣小组的实际情况，具体到合唱，它不仅仅是唱歌就可以了，还牵扯到了发声练习，中学生正处于变声期，如有不慎，将会给学生今后的生活带来一定的影响，那么，如何做好发声练习呢？就这一问题我谈谈自己的几点看法：

一、应正确理解科学的发声机理，建立切合实际的发声体系。

人的嗓音，就是一件乐器，一件能用不同语言表现音乐的奇妙的乐器。要做到能正确、科学地发声并利用好嗓音这件乐器表现音乐，了解嗓子的生理结构和发声原理是前提。人的发声器大体由声带（含假声带）、胸腔、喉腔、咽腔、口腔、鼻腔、头腔构成。简单的发声原理是：声带在气体的冲击下产生振动，然后声带振动经过胸腔、咽腔、喉腔、口腔、鼻腔、头腔的共鸣，便发出响亮和动听的声音。音质、音色和演唱能力，都是由共鸣腔体调节出的不同结果。要做到自如调节共鸣腔体，必须经过严格、正规的训练。自然的歌唱与人的情绪、心理和其他肌肉、器官的积极配合、协调有极大的关系，甚至是歌唱活动“生死存亡”的关系。

如：喉器的位置在哪，气息怎样运动，路线如何，软腭在不同音高时的状态，舌根、舌头的运动，下巴如何运动，怎样张嘴，人的身体如何配合等，都关系到声音的好坏。人的嗓音虽然在发声原理和生理结构上具有共性，但每个人的违章特点是不同的，除有男声、女声、童声，高音、中音、低音之分外，还有音色、发音习惯、语方习惯的不同，另外，还有生理和心理因素的不同，因此，每个人在学习声乐的时候，建立正确科学的符合自己声音特点的发声体系是关键。在练习时，每发一个音都必须符合歌唱发声原理，声音通畅、气息流动、音色优美、自然动听，有音量而不“伤嗓”（伤声带）是总原则。

有的同学急于求成，教师拔苗助长，在短时间内拔音量、拔高音、唱大歌，这样只会适得其反。结果，学生一开口全是毛病，有的毛病根深蒂固，改都改不了。因此，初学声乐时，把中声区的基础打牢固，形成正确、积极、良好的歌唱状态是歌唱训练的原则性问题。

理念，培养学生正确的声乐审美观和正确的声音感觉（包括内心听觉和内心感觉）。二是先从学生唱得最好的一个母音开始训练，逐渐过渡到其他母音的演唱，形成正确的、良好的歌唱习惯，即能“张口就来”。三是培养学生良好的音乐感受力，在进行基础训练时，千万不可光“练声”不“唱歌”。老师必须根据学生的实际演唱能力，安排丰富的曲目让学生唱，要认真分析作品，教学生充分表现好每一首乐曲，哪怕是简单、很小的声乐作品，不断培养学生的音乐感受力和表现力。四是锻炼学生正确地运用歌唱气息。在气息练习中，有的人喜欢专门教学生先找气再发声，这样的往往造成学生虽然找到了气息，但气息僵硬、不灵活、唱歌呆板，我们不妨让学生在歌唱中打气。其实，歌唱气息是本能的，情绪有了，状态对了，激情来了，气息自然就有了，千万不可故意深呼吸。

总之，音乐中的发音练习很重要，我们必须正确理解科学的发声机理，建立切合实际的发声体系，使中学生掌握科学的、行之有效的训练方法，让歌声飘扬。