全程学习札记_全程学习札记

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全程学习札记

马玉山

2014年3月，我们来到河西学院音乐学院参加了为期一学期的小学音乐教师确培训。县局领导对这次培训相当重视，培训内容丰富，时间安排紧凑，既有理论方面的课程，包括：合唱指挥、合唱排练、声乐、音乐基础等等，也有实践型的学习，包括：民族民间舞、少儿舞蹈编排等等。我相信这次的培训一定不会枯燥，肯定能从中获益良多。

我们处在一个知识爆炸的时代，我们面临的教育对象是国家与民族的未来，教师惟有不断的自我发展、自我提高、自我完善，才能更好的履行教育这神圣的职责。通过这次的学习，我深刻的认识到一名教师，应该是教学能手，更是科研先锋，这样的教师，才能可持续发展,才能更好的履行自己的职责。教师应该紧密结合教学实际，立足课堂，以研究者的眼光审视和分析教学理论和教学实践中的各种问题,进行积极探究，以形成规律性的认识。

这次的培训旨在通过理论传授、实践训练、实践与理论交叉内化、理论与实践相互提升、实践拓展、能力提升等阶段，使我们这些教师在演唱技巧、合唱排练以及舞蹈编排方面能力得以提高。在这培训中，虽然每天都很累，但每位学员都很满足，每位老师认真负责的态度感动着我们，大家激情高涨，都仿佛又回到了学生时代，如饥似渴的汲取着“营养”。比如殷志华副教授的合唱指挥，他由什么是“合唱”开场，直接而具体，介绍了指挥的中心任务和原则；指挥的基本姿势及基本图示；在击拍法中学习了三种类型，结合具体的合唱作品指导学员在指挥中出现的不足，让我们每个学员都受益匪浅。

在这次的培训中，我最期待的还是舞蹈编排，因为自己喜欢。这次培训是河西学院音乐学院的副院长甄勇宏教授，她用她那风趣形象的语言和深入浅出的比喻让我对舞蹈创编理论知识有了更深的认识。而在另一堂理论与实践相结合的创编活动中，无论是队型的编排还是舞蹈动作的变化，我们每个学员都以极大的热情参与其中，在每组汇报之后，老师会及时给以点评，让我们不仅获取了许多经验，也让我对舞蹈创编增加了新的感悟。老师“以声带情、以情带舞”，“舞以尽情”的教学，使我的舞蹈身韵在节奏明快、热情奔放的维族舞、婀娜多姿的傣族舞和细腻圆润、刚柔相济的古典舞中有了进一步的提高，其实在学习舞蹈时多琢磨、多练习、多体会是找到感觉的关键，我在学习中，看着老师的优

美动作，听着动听的乐声，我的心为之陶醉。应该说，舞蹈作为一种艺术，它为我们提供了丰富的想象空间，而这次的舞蹈技能培训更是为我们提供了一个感受美、追求美的一个广阔天地。在舞蹈技能学习中，我感受到了它的美更激发了我热爱舞蹈的热情，同时，我更有了把这样美的体验传播给学生们的愿望。舞蹈技能培训陶冶了我们的情操，真是美在其中，乐在其中。

我很荣幸能获得这次前来河西学院音乐学院学习的机会，特别希望能在声乐学习方面有所突破。对于每一节声乐课我都是全神贯注。通过周老师的教学，我掌握的声乐的一些基本技巧和基本概念，但还有待实践，加强练习。有的人说，这个老讲理论没啥用，但我认为作为一位音乐教师是必须掌握相关理论知识的，当我们能用专业的基础理论知识来讲解会更好的引导学生去科学实践和正确感知，从而促进我们教学的效果，声乐学习不是一朝一夕的过程，不仅需要我们不断的找老师上课，还需要我们不断的刻苦训练。无论学到什麽程度，都不能忽略每日练习，在练习中巩固发声方法，掌握歌唱器官的构造和机能，才能更好的调动其能动作用，使其更好的为表达歌曲的内容服务。我深深的明白作为基础教育工作者，我们必须做到不断提高自身的专业素质素养，不仅需要自己有较为高超的歌唱技艺，能为学生做最为直观的示范，更为重要的是我们能很好的指导我们的学生用科学的发声方法发出优美嘹亮的歌声,用歌声透过音乐化了的文学语言表达其思想感情的音乐艺术。

非常感谢周老师的指导，如有机会我真的很想继续向您学习。

钢琴的演奏是听觉的专注、敏感，十个手指各自独立前提下的积极活动;这种双手不同动作及全身多种器官的配合运用，必须遵循有规律的、科学的、恒久性的训练，努力地去理解音乐、表现音乐，才能掌握钢琴的演奏技艺。

首先，乐感对于学习钢琴的学生来说是很重要的。那么，怎样培养和发展孩子的乐感?

在练习乐曲、音阶和练习曲的时候可以加入适当的表情。如音阶，用有力的断奏来表达一种威严、愤怒;用较慢的连奏来表示一种忧伤;用快速轻巧的指头弹奏来表示欢快随心所欲的情绪等等。这些都是训练孩子带着表情进行弹奏，展示自己表现才能的好办法;对练习曲和乐曲中的表情记号或力度记号做夸张性的弹奏和练习。正如李昕老师所讲的，比如说教授汤谱森《火车》一课，可以很形象的先告知孩子火车跑的声音，引起他的兴趣后，告诉他全音符、二分音符、四分音符的长短，然后火车是怎样由慢到快跑起来的，加入形象的说明孩子会对这一课很感兴趣，接下来就是如何弹奏了。

一般来说，再简单的乐曲或者练习曲，都有可能进行对比，至于对比是力度上，还是在音色或者情绪上，可以请教老师来进行要求;多听、多看、不放过任何表演的机会。要鼓励孩子在适当的场合进行表演，这样可以使孩子得到更好的锻炼，自信心会得到一定的提高。如教师示范、观摩音乐会、听音响资料等方式。通过音乐拨动学生的心弦，丰富学生的审美感知，得到美的享受，丰富自身情感。通过各种音响和“通感”作用引发学生的情感，使学生全身心地融于音乐作品中，直接强化学生的钢琴学习行为，从而达到良好的教学效果。

通过上中外音乐作品赏析及教法课，使我领略了中外闻名的音乐乐曲,我对音乐有了新的认识。在还没有上课之前,因为对音乐没有太多的了解，思想中总以为上中外音乐作品赏析及教法课是一种比较枯燥无味的过程。但是在看电视搜台的时候听到有好听的歌曲总要停下来去听，也许是对音乐的“另类”喜欢。听到各种各样乐器演奏的中外名曲。这也使得我在课程中觉得受益匪浅。

聆听贝多芬的《命运》交响曲，激扬的心仿佛被一只无形的手牵引。穿越岁月沧桑，破空而来，在一片深邃苍莽的林海中升腾，升腾。那些擎天的枝干亘古孑遗，那些震颤的叶片蓬勃顽强，那些繁茂的果实乐观坚忍，风撼不动，雷劈不倒，时而豪气干云，时而阴柔宛转，于百转千回中传递着不屈的精神和意志。是什么，能够像音乐一样如此畅通地沟通人类与自然?是哪种生命，能够点燃人内心抗争的欲望，铮铮铁骨，生生不息?

聆听贝多芬的《命运》交响曲，似乎就是人生命运的缩影。那激按昂的曲调，那富于变化的旋律，似乎把人的心境都带到了他曲折的命运之中。然而，再那听起来让人感觉困难重重的生活里，又有一种坚毅的精神，从绝望之中脱颖而出，扭转了局面，告诉人们：“只有坚定不移的信念，勇于向命运挑战的精神，才能突破困境，改变命运，让命运拜倒在自己的脚下。”

正如恩格斯听了《命运交响曲》的演出。他在写给妹妹的信中赞美这部作品说：“如果你不知道这奇妙的东西，那么你一生就算什么也没有听见。”他说，他在第一乐章里听到了“那种完全的绝望的悲哀，那种忧伤的痛苦”；在第二乐章里听到了“那种爱情的温柔的忧思”；而第三、第四乐章里“用小号表达出来的强劲有力、年轻的、自由的欢乐”，又是那么鼓舞人心。恩格斯用短短的几句话，揭示了《命运交响曲》的精髓。

在这次培训中，给我印象最深的就是老师们在工作中亲身示范、言传身教的态度以及对艺术的追求。现在很多中小学的教师把舞蹈训练和合唱排练当成是一种负担，却忽略了在舞蹈队和合唱队的集体训练中能给学生带来什么。在这次的培训中，我看到了浙师大的老师如何引导自己的学生，如何鼓励自己的学生，其实舞蹈和合唱训练的目标不应该只是为了比赛，而应该是把训练当成一种手段，把育人作为目标，让学生在一个集体中学会怎么与人相处，怎样勇敢面对困难。

此次培训已经结束，我觉得我不仅学到了专业方面的许多知识，还从每位老师身上学到了教育教学的很多方法，我将把在培训中所学的知识运用到今后的音乐教育教学中去，为进一步提高学生的素质而努力奋进！

非常感谢各位教授，教育前辈的辛勤付出，正是有了你的辛勤付出，才有我现在的提高。学到的东西很多，要想表达的很多，总之，只有到了高处,才看到自己的渺小,只有看到了自己的渺小，才能踏实登高，不断前行，此次的培训让我切实体会到了这点，期待自己的进步！