拉丁舞中的技巧_拉丁舞技巧

拉丁舞中的技巧由刀豆文库小编整理，希望给你工作、学习、生活带来方便，猜你可能喜欢“拉丁舞技巧”。

伦巴舞中的呼吸运用

我们在练习伦巴舞时，往往在第四拍身体打直拉升的时候，会借助吸气动作使身体更挺拔。这种现象很普遍，但运用到整个舞蹈中就不多见了。其实，人体的正常呼吸每分钟是二十次，伦巴舞每分钟的节奏约27小节，当人激动或运动时呼吸都会增加，而舞者在表演或比赛中也正处于这种状态，它们之间的节奏几乎相吻。如果有机的联合起来，在第四拍强音时做深呼吸，第一拍的后半拍做呼气运动，使呼吸运动与伦巴舞的张与弛相结合。当然，这要通过不懈的联系才能运用自如。如何才能转得又快又稳

很多人练习跳拉丁舞时，经常遇到这样的问题：旋转时重心不稳，东倒西歪，从而影响了拉丁舞的美感。怎样做到旋转时又快又稳呢？听听高手们传授的秘诀——

在拉丁舞中，旋转是一种常见动作，但相对于民间舞、古典舞等舞蹈的平转，而拉丁舞蹈更强调速度和爆发力，因此，一般都用并脚转来完成旋转，但它的要求也很高。旋转的动作要领如下：

1.旋转时，步子不要大，步子大了会影响速度；

2.眼睛盯住前方的一个目标，留住头让身体先转，头部在身体基本上全部转完后再瞬间转头部；

3.两腿不能弯曲，而且是向上通过身体往上拉伸的；

4.椎骨一定要与地面垂直，决不能弯曲；

5.要用两只脚掌旋转，决不能用脚跟；

6.旋转360度后，立刻把脚打开，重心保持在两脚之间

姿态

伦巴舞和恰恰舞：

1.两脚自然轻松的靠拢站好。

2.挺胸、脊柱骨伸直，不可耸肩。

3.任一脚向侧跨出一步，支撑重心的另一只脚伸直，并将体重全部移到这只上面，以使骨盆可往旁边方移动，因而感觉上重量放在支撑脚的脚跟，其膝盖要向后锁紧。至于骨盆移动的幅度要以不影响上身的姿态为原则。

森巴舞和捷舞：

1.两脚自然轻松的靠拢站好。

2.挺胸、腰杆伸直，不可耸肩。

3.任一脚向外跨出一步，支撑重心的另一只脚伸直，并将体重全部移到这只上面，使重量前移至前脚掌，而后脚跟仍不离地板，并且支撑脚的膝盖不可向后锁紧。某些舞步则是例外，如森巴舞中的分式摇滚步、后退缩步和卷褶步，以及捷舞里鸡走步。

由于西班牙斗牛舞，没有骨盘或臀部的运动，其姿势与上述各种拉丁舞的不同处如下：

1.骨盘向前微倾。

2.重量由两个脚掌很均匀的承受。

3.当脚伸直时，膝盖不可向后扣紧。有一个例子除外，那就是西班牙舞姿。方位

在图表之下的方位是用来说明，在舞室中舞者的身体所面对或背对的方向而言。当我们以肩引导（侧行）时，方位的正确与否十分重要。

在伦巴舞、恰恰舞和捷舞是非前进式之舞蹈，森巴舞与西班牙斗牛舞则为前进式之舞蹈。转度

在跳拉丁舞时两脚从不平行，除非两脚并拢时，才会平行。像这样的脚部转动，大半是向外转，其不过是脚带着全部或部分的体重而转，是属于“被动式的转动”或脚部的因应动作。由于，在跳舞脚部转动与上身的转量多半不同。最典型的例子有森巴舞中扫形步的第2步，在伦巴舞和恰恰舞中，抑制前进走步以及在伦巴舞和恰恰舞中所有的后退走步。

因此当跳完某个舞步时，其脚部带动的重心和身上所面对的方向不同时，我们是以其上身的转量为准，而非脚部。

（注1）在伦巴舞和恰恰舞中，后退走步本身的率动下，那只带动重心的脚会大约有1/16圈的外转。这种因为要让身体重心稳定，而造成的转动，被称之为“被动式的转动”。

引言 国标舞基本功技巧剖析前4篇主要针对摩登舞，尽管其中不少内容涉及拉丁舞，总体上涵盖拉丁舞。因为一些经典教材介绍五种拉丁舞时，多谈舞种起源与特色风格，涉及基本功方面带共性的具体内容一带而过，本文企图填补这一空白，尽量以简洁的叙述，概括拉丁舞共性与基本功精髓。

[上篇] 拉丁舞共性

1、体态与握持。伸脖，挺胸，收腹，直腰，缩臀，全身保持自然挺拔的同时，四肢放松。握持有单手和双手两种。

2、引带与站位方式。引带方式有腹部中位和头部上位两种。站位方式有伸臂状态下，闭式（二人相对）、全开（二人平行）、半开（二人90度）三种。

3、动力源。胯部为动力源，上身和四肢所有运作均来自胯部的8字形摆动，即在臀部紧缩前提下，由胯部发力，牵引全身运动。

4、力量传递方式。呈辐射状，即以胯部为发力中心，依次渐进，沿平面方向四处扩散延伸，形成“蛇摆尾”状的骨诺米牌效应。

5、下身运动。在缩臀前提下胯部发力，力量沿大腿、小腿、脚背（髁关节）传至脚尖（趾部），并以脚趾实现（表现）胯部的摆动轨迹。以8字形为基础，不同舞种有不同的轨迹和节奏。

6、上身运动。在缩臀前提下胯部发力，力量沿上身（腹、胸、背）、大臂、小臂、手腕，传至指尖。以上身扭转（反身动作）以及臂的摆动方位，实现（表现）胯部的摆动轨迹。

[下篇] 基本功精髓

1、发力与回力。动力源与力量传递方式，必须遵循“脚随身动”原则。身体任何部位、任何状态的动力源均来自胯部摆动。只有遵循这一原则，才会形成“蛇摆尾”状的骨诺米牌效应。才会感受到类似杨丽坤孔雀舞效应。由腰挎发力产生脚部和手部的回力（反作用力）是这样形成的：（伦巴为例）右胯发力传至脚底--右脚底发力传至左手腕--左手腕引带力传至对方右手腕--对方右手腕回力传至左胯部--左胯部发力传至左脚底。瞬间完成引带与被引带的动作。

2、下身的保持垂直。胯部摆动效果通过脚的轨迹来实现（表现）；为了配合胯部的8字形摆动，在臀部紧缩前提下，脚趾应走内弧线，膝盖应向内扣，随动力腿重心移动到任何位置时，下身外侧始终与地面垂直，而且最大限度地向里凹，从而达到双重效果：慢节奏的动作造型美；动作的快节奏得以实现。

3、上身的“反身”运用。“左脚向前（后）身往左（右）转，右脚向前（后）身往右（左）转”的反身动作，贯穿在包括扭秧歌在内的，所有行走奔跑的自然协调中。反身动作的这一自然协调，也是力量传递的需要，互为因果。胯部发力在上身的力量传递，必须通过反身动作来实现。只有通过反身动作的这一自然协调，并沿臂部渐次延伸到手指，才可能达至最协调的效应和最美的效果。

说道线条，我过去在业余班学习的时候，听说过有什么线条、力量、综合三种条法。直到开始学习专业以后，才知道其实线条是最最基本的东西，不管是什么跳法，没有线条就没有美感，没有美感还跳什么舞呢？

其实线条的意义是很广的。怎么说呢，身体的直立是一种线条。这不多说，然后是手，很多业余的朋友在做手部动作的时候，往往没有延伸，其实延伸也是展现线条的一种方法，在来就是身体。身体的线条在于身体各部位之间的抗力或者说是拧转力~看过麻花或者拧毛巾吧~就是那种感觉。具体无法用文字说明了。可以问问自己的指导老师吧。

最后是脚。脚部的线条非常重要。首先，要弄明白，那是脚，比如，小腿和大腿的划分。正常是膝盖以上是大腿，膝盖以下到脚踝是小腿。但是在拉丁舞和芭蕾里不是，大腿一样，但是小腿是膝盖到脚背一直到脚尖~嘿嘿，晕了吧。为什么在跳舞的时候会要求绷脚背，就是这个原因。所以，只要要求是绷脚背的地方一定要做到，要不在别人看来，你的线条就短掉了。

举个例子，基本方步里面，在出脚时，脚背是绷住的，然后才是脚掌……而且在放重心时，很多人会立刻把脚收回来，但是大家试试再多留一下呢？正常的是在and也就是2/4拍那收脚，但是如果在3/4拍收呢？你会不会觉得你的线条又长了呢。呵呵，这是个小窍门。