传统音乐学赏析_中国传统音乐赏析

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1978年，湖北省随县发掘出曾侯乙编钟，表明我国青铜铸造工艺的巨大成就和音律学高度。汉族山歌分为一般山歌、田秧山歌、放牧山歌。汉族名歌可划分为号子、山歌、小调。

在劳动号子中，最典型和常见的歌唱方式为一领众和。赛乃姆原是一种古代维吾尔族的民间歌舞。

在小调类民歌中，时调的艺术形式发展的最为规范和成熟。变文唱讲是唐代的说唱音乐形式。

京剧老生三杰是指程长庚、张二奎、余三胜。

京剧四大名旦是指梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀楚生。胡琴类擦弦乐器的历史可追溯到唐朝。江南丝竹乐队的主要两件乐器是二胡、笛。鼓子词是宋代有代表性的说唱音乐曲种。梆子腔的主要伴奏乐器是板胡。

八音是“金、石、土、革、丝、木、匏、竹” 唐以前没有擦弦乐器。

板胡在民间有多种名称，如秦胡、胡呼、梆子胡、瓢、大弦等，它是明末伴随着我国西北地区古老的戏曲西秦腔与梆子腔的兴起而出现的意见新乐器，主要用于北方梆子腔戏曲的伴奏以及民间地方乐种的合奏。

1、秧歌：汉族歌舞的主要形式之一，据记载，秧歌始于“南宋灯宵之村田乐”，过去与谒庙、驱瘟神、迎神赛会等农耕祭祀礼仪关系密切，音乐可分为器乐和声乐；两类：器乐主要用于大场舞蹈，声乐主要用于小场的民歌和小戏演唱。

2、山东琴书：流行在山东的说唱曲种。琴书的前身是唱曲子的形式，后来有人采用了从外国传入中国的“洋琴”作为主要伴奏乐器，老百姓非常欢迎。这种形式最初流行于苏北、皖北一带，后逐渐发展，向北传至山东，形成了以凤阳歌为主要曲调、再配以擅长叙事 的垛子版来说唱故事的形式，有时也插用其他曲牌，形成了简单的联曲体结构，1941年定名为山东琴书。

3、民间歌曲：民间歌曲是劳动人民在生活和劳作中自己创作、自己演唱的的歌曲。它以口头创作、口头流传的方式生存于民间，并在流传过程中不断经受人民群众的集体的筛选、改造、加工和提炼，因此，流传至今的民歌集结了不同时期、不同地域、不同地域、不同身份、不同经历的人民群众集体的智慧、情感体验和音乐艺术的情感表达方法。

4、百戏：泛指汉魏之际流传于民间和官方筵席、仪典中的各类民间舞蹈、音乐、杂技、幻术、武术、滑稽表演等，节目有《盘鼓舞》《巾舞》《袖舞》《建鼓舞》《高跷》《龙舞》《总会仙倡》《东海黄公》等。

5、变文：唐代的说唱音乐形式，是说唱音乐正式形成的标志。变文演唱在很多记载中称“俗讲”。主要在中晚唐时期盛行于长安的大寺院里，是僧侣们讲经时穿插的佛经故事或者世俗故事，变文在文学史上也有重要地位，它的文体为后世的演唱文学所继承。

6、京韵大鼓：京韵大鼓是北京有代表性的说唱曲种之一，产生于清代中叶，京韵大鼓的前身是木板大鼓，也称“怯大鼓”。由于刘宝全等大鼓名家的努力，使其成为全国最有影响的曲种之一，京韵大鼓的唱腔属板腔体。表演时说唱着自击鼓板，伴奏主要有三弦和四胡。

7、广东音乐：民间器乐合奏，属丝竹乐类乐种。流传于广州市以及珠江三角洲一带，以后又传至上海、天津、背景等大城市。目前主奏乐器为粤胡。著名传统乐曲有《旱天雷》《连环扣》《两打香蕉》《双星恨》《三潭印月》等。

8、八音：根据乐器制作的材料，把众多乐器归纳为八类，成为“八音”，其八类名为金、石、土、革、丝、木、匏、竹，这是我国历史上第一次进行乐器分类的方法。

9、苏州弹词：苏州弹词是江南吴语地区主要的说唱形式，继承了明代词话的传统。苏州弹词演出形式分单档、双档。单档即演员自弹自唱;双档分“上手”和“下手”，上手为主要说唱者，自弹三弦，下手弹琵琶。苏州弹词曲调非常丰富，以流派唱调为代表，如陈调、俞调、马调、蒋调、丽调等。

10、江南丝竹：民间器乐合奏，属丝竹乐类乐种，流传于上海市以及江苏省南部、浙江省西部一带地区。江南丝竹乐队主奏乐器有笛子、二胡。代表曲目有《云庆》《行街》《四合如意》《三六》《中花六板》等八首。

11、民间歌曲在我国人民生活中的地位？

民间歌曲在我国人民生活中几乎无处不在，并且具有多种社会功能。主要包括：

（1）教育与传承的作用。历史上很多少数民族没有文字，或文字不普及，他们用民歌记载历史。在大量的少数民族长篇叙事诗 历史诗的民歌中，包括了宇宙 人类与民族的起源，民族迁徙与民族间的交往，民族英雄的故事等内容。

（2）人生礼仪与作用。人生有四个最重要的阶段，即诞生、成年、婚姻与死亡。在我国许多民族中，民歌贯穿于这四大礼仪。

（3）祭祀与祛邪作用。在一些民族中，民歌常用于祭祖活动，以及有巫师 神婆主持的祭神驱邪 除病免灾的仪式。

（4）交际作用。包括恋爱、交流、送往迎来与对歌斗智等。

12、戏曲的主要特征是什

1）综合性（2）程式性（3）舞台表现的象征性

13、简述戏曲音乐的基本构成？

戏曲的基本构成有声乐与器乐两大部分

声乐：包括唱腔和念白两部分。它们是戏曲的主体成份。戏曲的唱腔里可有独唱、对唱、重唱、齐唱、合唱、伴唱以及“帮腔”等。大多数据主要使用独唱和对唱。戏曲的念白包括韵白和散白。

器乐：戏曲里承担器乐演奏的组织，习惯上被称为“文武场”（或称“场面”），它是“文武场”与“武场”的合称。“文场”一般指笛子、胡琴、琵琶、扬琴等管弦乐部分。“武场”一般指打击乐部分（一些重乐器如唢呐、大号等，在一些剧种中，也归入“武场”）

14、什么是木卡姆歌舞？

流传于中国新疆维吾尔族地区的传统古典大曲，具有统一调式体系，以歌、舞、乐三者组合而成。主要存在两种歌舞组曲结构形式：其一是象其中第三部分麦西热普那样，作为大型声乐、器乐套曲的一个组成部分；其二是象多朗木卡姆那样，其自身便是一个风格较为单纯的民间歌舞组曲。

15、什么是说唱音乐？

说唱音乐是讲唱故事的一种民间艺术形式。1949年建国以后又称“曲艺音乐”。说唱音乐是中华民族特有的一种集文学、音乐、表演三位一体的综合艺术形式。文体上韵散兼用，叙事与代言相结合；表演上讲述故事与模拟人物相结合；音乐上突出叙事性，具有独特的语言型旋律。是传统音乐中与语言结合最密切，最大众化的一种表演艺术形式。

16、简述唐代琵琶形制的变革？

唐代是我国琵琶演奏艺术发展的一个高峰时期。在乐器改革方面，巧妙地将传统直项琵琶与外来曲项琵琶结合起来。保留曲项琵琶梨形、曲项的形制特点，即保留了曲项琵琶的发音特点；逐步舍弃曲项琵琶用拨子弹奏，沿用直项琵琶用手弹奏；在曲项琵琶上将原用四相改用直项琵琶的多柱，由原来十二柱变成十四柱；在演奏上改变曲项琵琶的横弹为直项琵琶的竖弹。由于乐器改革上的大胆吸收和合理取舍，是演奏上获得新的飞跃。

17、我国民间歌曲的历史发展脉络。

春秋战国时期孔子编的《诗经》，是我国第一部乐歌总集。其中的《国风》，记录了周初至春秋中期近500年间15国的民歌。在古代文献中，还有这一时期我国南方江苏、浙江地区民歌的零散记录。而楚国（今湖南一带）的民歌，有一部分经楚国政治家、诗人屈原系统集中和加工整理，存留于《楚辞》的《九歌》中。

汉代的“相和歌”中，包括一部分北方各地流传的原始民歌。

三国、两晋、南北朝时期，随着政治、文化中心的迁移与扩散，南方的民歌受到重视和喜爱，并传到北方。这时特别受到关注的是湖北一带的西曲和江苏一带的吴歌澳。二者皆为民间徒歌形式，内容多表现男女之间的感情。

唐代，随着民歌的广泛流传和应用，人们开始从中选择出特别受到喜爱的曲调，进行更多的加工和改编，填入多种唱词，并在演唱上精心处理，这就是唐代的“曲子”。唐代曲子虽然仍出于民歌，但已脱离了民歌最初的形式。

宋代，民间曲子更加深入人心，成为多种民间音乐形式如说唱、戏曲等的构成基础。文人们竞相模仿民间曲子的形式写作歌词，成为词牌。

明、清时期，开始有著名民歌小曲的刊本出现。至清代，见于部分著录中的小曲已计有208首，如（倒扳浆）、（叠断桥）、（一剪梅）、（刮地风）等等。许多曲调至今仍在民间流传，它们的产生距今已有三四百年的历史。

18、小调音乐的艺术特征？

（1）叙事与抒情相交融的表现方法和曲折、细腻的音乐性格。小调的音乐具有叙事与抒情相交融的表现方法，常将情感的抒发寄托在有一定叙述性特点的旋律和唱词之中，因此，小调的情感表达是含蓄曲折的，并因有更多艺术加工，形式上精雕细琢更加规范。

（2）规整、均衡的节奏、节拍。在节拍方面，小调比较规范，不像山歌那样自由悠长，也不像号子那样有比较明显的律动性。另外，小调中所使用的节奏类型比较多样并分布均衡，既有变化，又有统一。

（3）曲折、多样的旋法。与号子和山歌相比，小调的乐汇变化比较多，旋律的进行多呈曲折形态，级进多于跳进，环绕进行多于直线进行。

（4）曲式结构。小调中最常见的的曲式结构是对应式、起承转合并和并置式三类，以及这三种类型的变化发展形态。例如对应式结构的的多种变化形态有：通过扩充和附加成分，打破规整对应式结构的对称形态，以不规整的的结构给音乐的进行造成动力、变化和均衡感；一个对应式的上下句再加它们的变化反复，形成四句体对应式结构；两上一下式结构一上两下式结构等等。

19、说唱艺术的主要特征有三个方面: 首先,是语言性.说唱艺术虽有大部分有说有唱,有乐器伴奏甚至也有形体表演,但它的基础是说,即语言.成熟的表演者需要有深厚的语言功底,他们能掌握丰富生动的语言和词汇,有造诣的说唱艺术家还能在人物刻画,景色描绘和情节的铺陈当中信口拈来“赋”、“赞”，如“风赋”、“水赋”“刀枪赞”、“盔甲赞”等;以使故事绘声绘色。说唱艺术的特点是说中有唱，唱中有说，演唱者需要熟悉语言中的语音，唱词所用的韵辙，如京音或方言的吴语、粤等音韵，对“平、上、去、入”的字调如何配腔，都需要充分挖掘语言的音乐因素，按照“按字行腔”的法则才能创造出似说似唱，具有浓郁说唱风格的唱腔。

第二，即兴性，说唱艺术基本上是一种口承文化，临场的表演从语言到音乐都具有很强的即兴性，表演者的即兴创造能力是体现他的艺术高低的重要标志。如弹词名家马如飞在 珍珠塔 中就即兴创作 十八下扶梯，被称为精彩的“关子书”，即长篇大书中的最精彩篇章，其中脍炙人口的唱腔“七十二个他”的叠句唱段，也成了弹词流派马调的经典之作，另一方面，说唱的即兴性还表现在演唱时唱腔的长短，走高走低，都可随着表演者的情绪以及体力和嗓音状况而有所不同。这都要求表演者与伴奏人员配合默契，只是到了现代。才有了定腔定谱。第三，听觉艺术的特征。说唱艺术的形式虽然也有由表演者在台上讲唱，但他主要是一种诉诸与听觉的艺术。说唱艺术塑造的艺术形象美学家被称之为“内视形象“，它不似影视及戏剧艺术，能给欣赏着提供明确的视觉形象。但凭借说书人生动的语言，精彩的描述，简练的模拟动作，能将一幅幅有没的生活场景，一个个活生生的人物呈现在听客的头脑中，使欣赏者对书中的场景如身临其境，对书中的人物能如闻起声，能见其人。说唱艺术提供的的内视现象有更广阔的空间，使欣赏者能展开想象，特别是书中的同一人物在听客的脑海中所形成的形象不一样，这是因为内视现象必须借助欣赏者本人的阅历经验。儿童听说美猴王的故事头脑中出现的是动画片的形象，而熟悉戏曲的人听讲唱《三国》头脑中曹操的脸上一定是抹了白粉的。所以说唱艺术的这一特征为说书人创造艺术形象提供了更大的时空自由。说唱艺术在音乐的表现方面也体现了这一特征，即运用声音造型。

20、试述昆剧在中国戏曲发展史上的存在价值？

昆剧是我国文人雅士、艺术专家精心呵护培植的特殊戏曲品种，曾一度成为中外公认的“国剧”，被誉为“百戏之祖”或“百戏之乳”。昆剧对戏曲的“祖”“乳”之功，主要体现在以下几个方面：

（1）昆剧所展示的综合性特点是极其完善的，它将“载歌载舞”的戏曲艺术推至“无声不歌，无动不舞”的顶峰。以至昆剧为戏曲其它剧种奠定了一种综合性表演——“唱、念、做、打”的基本模式。

（2）昆剧的舞台表演、演唱技术等方面都被锤炼的极其精湛，以至今天，其它剧种的演员还在把昆剧的著名段子如《思凡》《夜奔》等戏，当作基本功训练的必修课。各个剧种的表演大师，几乎都有昆剧的功底，此所谓“昆训”之说。

（3）昆剧的剧目之多，承前继后地囊括了民间许多传奇，成为各剧种移植的故事源。（4）昆剧的剧本因人文参与较多，其唱词、念白极有文学价值，许多戏文成为传世佳句。（5）由于昆剧的前“国剧”地位，它在曲谱文卷遗存方面是其它剧种远不能及的。仅《九宫大成南北词宫谱》一书中就收有4466个曲牌。

（6）昆曲演唱对发声用气、口法、润腔都有着极其严格的要求，魏良辅的《曲律》、徐大椿的《乐府传声》、沈宠绥的《度曲须知》、俞粟庐的《度曲刍言》等，都是清、明以来有关昆曲唱法以至声乐理论的重要著述，对我们研究昆曲的唱法和中国戏曲的声乐理论，直到今天都很有价值。