个性化的新创造与样式主义美术_新古典主义绘画欣赏

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个性化的新创造与样式主义美术

朱胜甲

(安庆师范学院艺术系, 安徽 安庆246011)

摘 要:样式主义美术以表现个性化的主观感受为主旨,打破了文艺复兴盛期所确立的一些艺术理念和规范,在艺术风格和表现手法上均有一些新的探索和变革创新。它的个性化的创造启迪了后来的诸多流派,在美术发展史上具有积极意义。

关键词:样式主义;美术;文艺复兴;个性化;主观感受

中图分类号:I0文献标识码: A文章编号: 1003-4730(2001)01-0039-02

在欧洲美术史上,“样式主义”美术产生于文艺复兴盛期以后到17世纪巴洛克风格形成之前,属于文艺复兴美术的晚期。20世纪40年代以前,人们从古典主义立场出发对样式主义美术持否定态度,认为它是一种专门对盛期大师艺术进行仿照的矫揉造作的风格,是艺术的倒退和危机。当代的艺术史家从研究西方美术发展史演变全程的角度出发,提出了重新评价样式主义美术的问题,认为样式主义艺术家不满足于对绝对和谐完美的追求,企图突破前辈大师的艺术规范,开始探索新的艺术风格和表现手法,是值得肯定的。但有一部分艺术家一味追求虚饰浮华、怪诞离奇,则是不可取的。对于这个问题,至今争论不休,尚无定论。笔者经过深入的研究和思考后认为:主流的样式主义美术是盛期文艺复兴美术理性优美的艺术规范完美之后的一种具有质变意义的个性化的新创造,而不是艺术上的一味模仿,更不是一种停滞和危机。通过对众多样式主义美术作品的分析,我们可以看到这种新创造明显地体现在两个方面。首先,艺术风格从盛期的理性优美、真实自然向效果独特、形式感强烈的个性化表现转变。在庞多尔莫的《基督下十字架》中,人物塞满画面并几乎是全平贴在前景上,他们缺乏体积感和重量感,单薄轻飘仿佛像云朵一样浮在没有真实空间感的虚空中。圣母和其它人物全都流露出同一种奇特的惊异和不安。盛期的理性优美、真实自然、亲切平易的古典风格已荡然无存,整幅画洋溢着非现实非理性的梦幻般的独特效果和强烈的形式感,个性特征突出。罗素的《下十字架》,为了表现独特的效果和个人主观感受,作者用几何形的十字架,梯子和有棱有角的生硬人物组成了一个停滞凝固的绘画世界,所有人物都僵立在一种不现实的奇特的空间中,深暗的冷色强化了阴惨的悲剧气氛。面对着它,同样感到盛期的理性优美、真实自然、明朗平和的风格不知了去向,个人主观意识跃然纸上,效果独特、形式感强烈。在帕尔米贾尼诺的《长颈圣母》中,圣母、小耶稣和众天使等人物的形体都被变形拉长,形成统一的造型形式,显得奇特而不合常理,这些不合比例的人物又全被放置于透视受到扭曲的奇特环境中。圣母的神态里也带着人为的妖娆和妩媚,呈现出奇特的优雅和精致。这幅作品以其极不寻常的独特效果和表现手法成为样式主义美术的最佳范例。画面毫无盛期古典艺术的理性优美、自然真实,主观感受的个性化特征和人为的优雅效果、强烈的形式感被表现得淋漓尽致。在格列柯的《圣马丁与乞丐》中,人物形象都具有拉长变形的身材、表情奇怪、造型生硬,呈现出统一的形式感;色彩明亮偏冷、不和谐,色块衔接生硬不柔和;画面气氛特别与现实生活迥异, 是一种主观的超自然的幻境,表现出一种非理性的不优美、不真实自然的独特的幻觉效果和统一而机械的强烈的形式感。这种不同于盛期的艺术风格是画家们主观意识的个性化表现,是从画面上一望而知的。它成为区别盛期作品和样式主义作品的外在的最为明显易辨的特征。其次,在艺术表现手法上对盛期的科学法则、写实技法和人物形象的改变和创新。在样式主义作品中,表现手法上改变科学法则的作品很多。在《巨人与诸神的灭亡》中,罗马诺打破真实的透视,造成了透视关系上的矛盾空间,从而使画面上原本搅混在一起的人与物等诸多因素变得合理有序。画面上不同内容的区域转换顺畅,然而又看不出任何一种结构因素的来龙去脉。从朱彼德投掷的天花板到压在巨人身上的石柱,从裂开的檐廊到惊恐万状的巨人诸神,„„。这里作者利用人物形态和建筑部件的导向性来牵引人的视线在画面上游

动,这是对视觉流程的人为的重新设计。这种独特的错视效果和强烈的表现形式丰富了画面容量和表现力。整幅作品反映了作者的个性创造及对透视法则和视觉原理的透彻理解和新创造。在《抢劫萨平妇人》这件雕塑中,姜布罗涅设计了一种复杂的垂直线呈螺旋线型上升的视觉构图,改变了人的视觉经验。迫使人的视线围绕着作品移动,使三个相互交缠垂直上升的人体呈现出丰富的动态变化。但这些动态是人为的不现实的。这种创造性的改变视觉法则的表现形式,丰富了作品在不同方向面上的形象内容,效果独特。在《基督下十字架》中,庞多尔莫压缩人物前后秩序的透视深度,并在人物塑造的明暗关系上减少深色调加强暗面的反光,从而表现出拥挤在画面前景上的缺乏体积感和重量感的人物。这种改变透视和明暗关系的方法与众不同。在罗素的《下十字架》中,由于改变了重力法则,画面上抓住基督膝盖的人和在梯子上竭力保持平衡的人随时会跌落下来,人群背后的透视深度被压缩,真实的空间消失了,人物全处在画面的前方。在《长颈圣母》中,众天使簇拥着圣母的温馨之情是天上的,人间需仰视之,因而,作者用了仰视;而右边背景中人间的悲凉寂寥,则用了俯视。为了表现个人的主观感受,作者在一幅画中运用变换透视角度的方法丰富了作品表现的容量。样式主义绘画也有许多在表现手法上改变写实技法和人物形象的作品。如《长颈圣母》,作者从个人意图出发拉长女性形体比例。拉长脖子,表现出圣母作为女性的妖娆和妩媚;夸大圣母身躯并使之呈波浪形弯曲,又表现出圣母作为母亲的温暖胸怀。同时,这幅画中其它人物也都被变形拉长,致使人物形象和写实技法都受到破坏,但个性化的创造被表现出来。在《圣马丁与乞丐》中,人物形象不再和谐、匀称、优美,而是拉长变形的和不写实的。《基督下十字架》中的人物也都被拉得很长,远超过了正常比例。这种表现手法还在法国枫丹白露宫中的画框中装饰的长腿长胳膊的变形人体身上体现出来;也在英国希利亚德(Hilliard,约1547—1619)的作品《玫瑰丛中的青年男子》中有着体现,青年男子的形象被拉长了。纵观整个样式主义作品,我们可以说其主流都反映着对盛期的艺术风格和表现手法的变革。文艺复兴在盛期的绘画无论是技法还是人物形象等方面是建立在学习自然和前人、忠于自然和经验、客观地真实再现的基础上。然 而,样式主义美术则是以对个性化的主观感受的表现为主旨,因而,不再像盛期那样按透视按和谐自然的法则去塑造和安排人物,表现绘画主题,而是按照特定的主题需要和作者的主观感受,用人为变形的或写实的人物形象和人为的破坏规律的形式去表达一定的画面情绪。这与盛期相比是一种质变,是一种个性化的新创造。为了使这种新的个性表现意志获得自由发展,样式主义者不得不打破文艺复兴盛期保留下来的一些理念规范,并进行新的探索和创造,从而创造出一代新风格。样式主义美术在文艺复兴后期作为主导风格虽然只有七、八十年的时间,但也有大批美术家受到它的影响,并在这面旗帜下进行了极有意义的探索,这种探索为后来的 巴洛克风格那种更加自由奔放的绘画空间结构提供了有益的启迪;这种探索同今天的现代艺术也有着某些相似之处。16世末17世纪初样式主义失去了早期的个性力量和惊人的价值,逐渐落到了一种枯燥的学院派的倾向中。17世纪样式主义美术退出了历史舞台,但它的个性化的创造启迪了后来的诸多流派,在艺术发展史上起到了积极的作用。

Individual Creation and Art of Stylism

ZHU Sheng-jia

(Art Departmont,Anqing Teachers College,Anqing 246011,China)

Abstract:Stylist art and mainly concerns about revealing individnal subjective feelings,and breaks some of the

fixed art theories and priciples of the Renaiance.It has also some new exploration and reformation as well as cre-

ation,in artistic styles and technique of expreion.Its individual creation enlightened many later schools and played an

active part in the history of art.Key words:stylism;art;the Renainance;individuality;subjective feelings