公共艺术_公工艺术设计

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1.艺术创作的过程及个人风格的形成一般说来，艺术创作的过程可以分为艺术体验、艺术构思和艺术传达三个阶段。在具体创作过程中，这三个阶段常相互交织，融为一体。

对于一位成功的艺术家来说,其最后受到历史承认的作品必然有着自己独特的艺术风格。有个人风格的艺术品也必然有其民族性和个人的时代感,因为每个画家都产生于那个时代,属于他的那个时代。艺术作品要有画家自己的个人风格,首先必须是有“自我”,而不可把自己限制于某个集团,或跟随某一种潮流。绘画作品要体现作者的个性——风格性。有风格的作品才能有其生命力,风格愈鲜明其作品的生命力也就愈强,风格的特性越经久,艺术“永恒性”的程度也就越大。古今中外美术发展的历史,诸多灿若群星的绘画大师无不具有个人的绘画风格和个性绘画语言。

2.公共艺术的基本概念以及发展原因

公共艺术既是一种外在的、可视的艺术运作和存在方式，又是一种蕴涵丰富社会精神内涵的文化形态。它是艺术与整体社会的纽带，是社会公共领域文化艺术的开放性平台，也是当代政府、公众社会和艺术家群体之间进行合作、对话的重要领域。因此,公共艺术不仅仅是艺术本身，而且蕴涵、展现着其不可分割的社会政治思想和精神。

为什么要发展公共艺术？

公共艺术可以增强城市环境场所的文化氛围、营造美好环境、提升环境场所的艺术格调、加强场所环境的指示性、调节人的心理从而缓解压力以及创造经济效益。公共艺术的发展对于城市来说是不可或缺的。

公共艺术是文化的载体，乃至其本身都可以成为文化；公共艺术是以审美为基础的，可以有效提高环境品质。公共艺术是文化的一部分，也是整个社会生活不可缺少的一部分。公共艺术与城市环境一体化的观念必须成为共识。