艺术与个人成长_艺术修养与个人成长

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引言：

对于大学生来说，素质是一个非常重要的部分，但是，最近的很多同学在这些方面之上有一些误区，认为在大学里面我们只要学好自己的专业课，就行了。但是，我们生活的时代对于任何时代来说都是一个不一样的时代，它给与我们的不仅仅是机遇和享受，同时也给以我们更多的要求与挑战！在国际和企业竞争愈演愈烈的今天，无疑人才是其竞争的焦点。而人才竞争的焦点则是素质和能力。多年来，社会对于各类人才综合素质的基本要求和各用人部门的反映具有高度一致性，即无论什么岗位，无论职位高低，都需要具备宽厚的基础知识、系统的专业知识、灵活的思维方式和较强的动手能力。更需要高度的事业心、责任感、合作精神及沟通能力，而后者显然已成为公民从业上岗的普遍性要求。

事实说明，“学会做人”、“学会做事”、“学会合作”、“学会学习”等要求，已经成为青年学生走向社会、服务社会的基础条件。那种有知识、缺文明，有学问、缺教养，有理论、缺实践的人，显然无法获得社会的认可与欢迎。因此，未来社会对人才的要求就是对人的全面发展的要求。

一:用专业知识教育人是不够的，通过专业知识教育他可以成为一个有用的工具，但是不可能成为和谐发展的人.这点已被越来越多的人所认同。半个世纪以来，自然科学和社会科学日益呈现出交叉综合的发展趋势，各学科、专业之间的界限越来越不明显。现代高科技总是与现代文化的发展密不可分，现代高层次人才如果只拥有比较狭窄的先进专业知识，那是无法适应现代社会的需求的。不知道往日那些高唱着“学好数理化，走遍天下都不怕”的工科尖子们，在面对今天这样一个局面时，又该作何感想？而近几年在全国各大高校里掀起的综合大学、各科系合并热又说明了什么？北京服装学院在种种压力下仍坚持“艺工结合”的办学思路，既反映了办学者的前瞻性，也是时代要求必须以人的全面发展为教育前提的必然结果。当然,我们不是说专业知识就不重要,相反,要想把自己培养成符合社会需要的高素质人才,必须要高度重视专业知识的学习.只是，在我国现有对专业知识已高度重视的情况下，我们一起来探讨一

下文化艺术修养对我们的影响。

二、加强大学生艺术修养有利于与专业学习的提高

关于大学生的艺术修养与专业学习的关系。我认为是相辅相成、互相促进的。

对于理工科的学生而言，我认为在学习好本专业课程的前提下，应该尽可能多的去汲取一些人文艺术类的常识，拓展自己的知识面，去培养和锻炼逻辑思维和形象思维。科学研究表明，人的大脑是有几个功能分区的，有的记忆信息，有的作出判断，有的产生联想，有的能够创造创新。前两者用的比较多，而后两者用的相对较少，而对于科技工作者和文艺工作者来说，后两者则显的更为重要，后两者对于开发逻辑思维和形象思维非常关键。

理工科的学生的逻辑思维能力比较强一些，形象思维相对弱一些，那么通过不同艺术形式的学习、熏陶有利于调节呆板的科学演算、公式、符号，通过生动的形象语言来表达逻辑思维，更加有利于去理解和记忆知识。这样也就能够更好的帮助同学去理解知识，激发对本专业的学习兴趣。

而对于人文艺术类学生而言，我认为应该更进一步的提升自身的艺术修养，因为它是我们将来所从事的职业的基础，所以我们应该以更高的要求来要求自己。但是在目前的高校艺术类学生中存在一个非常普遍的现象，即“重技轻艺”，学生只重视对艺术技能水平的追求，如钢琴水平考级、绘画技法的追求、电脑制图水平的追求，而对艺术理论及审美教育相关的理论不重视，学生看的书太少。殊不知，长此以往，就会导致将学生缺乏创造力，成为机械的操作人员，即俗称的画匠制图员了，而非艺术家和设计师了。所以，艺术类学生不仅仅要追求对技术、技法上的熟练，还要加强对艺术理论的学习，提升自身的艺术修养；另一方面，也要尽可能多的学习各个方面的知识，拓宽自己的视界，来促进更好的为艺术创作服务。

科学与艺术的融通体现在社会的各个方面。例如我国提出的申奥口号，就是要把2008

年北京奥运会办成绿色的奥运、人文的奥运和科技的奥运。在教育活动中，科学与人文的并重已经成为了一种教育理念。

三、加强大学生的艺术修养有利于大学生成长成才

大学阶段是人生的关键阶段。大学生活是人走向社会的最后一个阶段，是完成从学生向社会人转变的阶段。所以在此阶段，我们要既要成将自己塑造成一个合格的“人”，同时也要成为合格的“才”，这样当我们毕业走向社会时，我们才能 “对什么都可以有的自信和渴望”。所谓的成“人”即要拥有积极向上的心态，懂得做人的道理，懂得为人处世的方法；成“才”即要掌握本专业的基本知识技能和方法。

大学生应具备广阔的视野、高尚的道德情操，那么通过艺术修养相关课程的学习，使大学生通过接触美学改变鉴赏方式，利用典型的艺术形象提高分辨真、善、美与假、恶、丑的能力,激励大学生追求真善美, 把思想觉悟和高尚的情操寓于美育之中,以美引善,孔子曰:“知之者不如好之者,好之者不如乐知者。”孔子认为,仅仅知道怎样做是不够的, 还要身体力行,努力去做,而“乐之”则是更高境界,不仅要这样做,而要愉快地去做。艺术素养应当通过创造学生学习兴趣的环境来初步帮助大学生取得了解。兴趣是一种心理状态，是引起和维持注意的一种重要的内部因素。对感兴趣的事物总是会主动愉快的去接受它、研究它。以兴趣入手进行艺术教育能使大学生产生主动的学习因素，在艺术方面培养学生的成功心理更为重要。例如通过阅读文艺作品,观看制作优良的美术电影，美术写生,写观察日记以及参观、游览等,可以培养大学生的观察力、思考力和想象力,引导大学生辨别事物的异同,提高对新生事物的热情和敏感,从而提高他们驾驭客观事物变化的能力.在学习中培养兴趣，在培养中提升价值，快乐的学习有利于身心健康发展。

艺术的形式本身有着强烈的感染力.通过艺术教育可以使人约束德行和调节性情,塑造完美人格，有利于身心健康。兴于诗、立于理、成于乐(论语.泰伯)这是这个意思。

比如说，开设艺术理论课主要以音乐、舞蹈、美术等课程为主，这些课程从不同角度、不同层面，通过听觉艺术、视觉艺术和动觉艺术等不同的艺术语言，全面深刻地阐释了中西方艺术的文化内涵以及独特魅力。《中外音乐艺术赏析》、《中外舞蹈艺术赏析》、《中外美术作品赏析》、《交响音乐赏析》、《中华民族音乐赏析》、《西方艺术选讲》等优秀课程的开设，不仅能够丰富学生的情感体验，而且能够培养学生的思辩意识。因为，一个好的艺术作品不仅具有很高的审美价值，而且它所蕴涵的人文精神、美学思想、哲学思想等内容尤其丰富。在这些课程中，大学生充分了解到世界各地不同民族、不同地域的文化精髓、艺术风格、美学特征和人文精神。例如，我们在赏析俄罗斯芭蕾舞剧《脖子上的安娜》时，学生不仅能够感受到俄罗斯芭蕾的独特魅力，而且能够深刻感悟到作品本身的思想意义，从而增强大学生在思考某一特定类型问题时，运用宏观与微观、系统性与独特性相结合的方法，去发掘问题中更深一层的关系；同时也在理解问题的过程中，塑造了正确的世界观和价值观，起到了完善大学生人格培养的作用。

再如通过开设艺术实践课，大学生确实亲身体会到了艺术所带来的真、善、美，感受到了艺术无穷的魅力，缓解了紧张的学习生活所带来的压力，增强了学生的自信心。例如在《大学生歌曲演唱技巧》这门课中，通过对演唱技巧的研习，不仅提高了学生的专业技能，而且充分缓解了他们的心理压力。据心理学研究表明，音乐可以影响人的身体和大脑，音乐同时也能使人产生兴奋、镇定和平衡三种情绪，不同的音乐会使人具有多种不同的感知体验，可以消除大脑工作所带来的疲劳和紧张。

不同的艺术实践课程形式产生不同的教学效果。通过《大学生形体气质塑造》这门课，使大学生们在各种艺术动作完成的过程中，体验到艺术所带来的满足感，学会自由支配身体的各个部位。这不仅是表层意义上的训练与模仿，更是一种理智和感觉的平衡与协调，是整个身心进入节奏与形式的审美运动，它唤起了大学生们的审美情调，使他们全身心投入到节奏性运动中。通过这样的练习，不仅能够使学生在音乐、舞蹈等艺术中陶冶情操、建立自信，更能有效地开发他们的身体协调能力。

另外，艺术实践课除了起到娱乐和教育的作用以外，还可以消除大学生的心理疾病。例

如，在舞蹈课中，老师演示一个动作，大家随之模仿，逐渐形成热烈的气氛，从而通过群体的力量来缓解紧张、自闭与孤独。这也是艺术教育与其他教育的不同之处，寓教于乐，让人充分舒展自由的心灵。艺术修养就是在审美活动中通过对大学生的感情的熏陶、疏导,在兴趣中培养秩序，使他们遵守道德规范,增强社会责任感，对于大学生的成人成才起到非常重要的作用。

四、加强大学生的艺术修养有利于提升大学生的审美情趣

“艺术源于生活，艺术高于生活”，事实上，高品质的生活中处处充满艺术的元素。苏州大学艺术学院院长李超德在接受媒体采访时，他说 “品牌可以由金钱去堆砌，但品位则得靠一生去修炼”。在论及设计与美的关系时，他非常赞同高尔基的一句话“美学是未来的伦理学。”因为我们觉得美的东西必然是背后凝结了个人的感情。我们身处一个设计的年代，衣食住行无一没有设计的痕迹，但是美的来源还在内心。

现如今，很多大学生对潮流、名牌的追求具有盲目性、盲从性，缺乏与大学生身份相符合的审美观念，认为贵的、奢侈的东西就是好的。殊不知，品牌的简单堆砌不等于品味。而品味水平的高低很大程度上取决于审美主体的艺术修养、审美水平、审美情趣的高低而非其它。

所以说，拥有较高水平的艺术修养对于大学生提高对生活品味的理解也是意义深刻的。综上所述，我们可以看出加强大学生的艺术修养对于大学生的成长成才有着积极非凡的意义。作为新时代的大学生的我们更应该要把握好时代的步伐，通过艺术来完善自己的素质陶冶自己的情操，这样我们的人生会更加的完整。也会成为社会更加希望见到的人才。