北京考察_北京考察报告

北京考察由刀豆文库小编整理，希望给你工作、学习、生活带来方便，猜你可能喜欢“北京考察报告”。

北京考察报告

姓名：xxx

学号：xxxxxxxxx

班级：08美术学（2）班

考察时间：2011年10月12日至2011年10月18日

考察地点：北京中国美术馆

关键词：北京、艺术、历史、798、中国国家博物馆、中国美术馆、**、首都博物馆、故宫、中国科技馆

考察方法：走访、观看、调查

2011年的这个秋天我们怀揣着对艺术与美的追求，怀揣着对艺术的向往和对历史的崇敬我们踏上了北上的行程，也迎来了我们大学四年的最后一个集体考察学习计划；国庆节放假前辅导员通知这次我们考察学习的地点是北京—个我——直向往却从未去过的城市；而上次的桂林之旅还记忆犹新，亲眼目睹了桂林山水的确不负它甲天下的威名，置身于大自然中不仅看到了美景还开拓了自己的心胸。这一切都让我更加期待这次的北京之旅。

知道去北京之后我开始留意北京的天气，上网查一些北京的资料，做着去北京前的一些准备„„

在漫长的几天等待后十月十号下午我们终于踏上了去北京的火车，在火车上看着沿途的风景感觉着北京离我们越来越近；十六个小时后我们终于到了北京。在北京一个星期里老师带领我们一起参观了著名的798艺术创意区，中国国家博物馆，宋庄，中国美术馆，首都博物馆，故宫，中国科技馆等等。

去北京的第二天我们开始了这次考察学习的第一站——北京798艺术创意区。

在考察798之前我先在网上查阅了它的历史背景：原先的废旧电子场，德式建筑，由于央美的搬迁使得798工厂得以逐渐被利用。当时由于798工厂的租金便宜，厂房高大，非常适合搞艺术创作，所以吸引了大批的艺术家入住逐渐形成艺术区，一时间798成了最时尚最前卫最具代表性的中国艺术区，这里构成复杂，机构丰富，不仅有工作室，画廊，酒吧，餐厅，超市等一应俱全。入住798艺术区的人中，有曾经放荡不羁，愤世嫉俗的艺术青年，也有恪守传统，因循守旧的画家、雕塑家。两群截然不同的人在此共生，一群人在巨大厂房中建起自己的创作室，搞的完全是纯艺术，作品很难被普通人理解；而另一群人则是将厂房、仓库改造成另类的艺术空间、店铺或餐馆，并将自己的作品拿来销售，且以此为生。相异的艺术观点和生活理念，没有影响到他们之间的交流和尊重。厂房前那些相邻停着的跑车和自行车，仿佛他们关系的写照。可是，越来越多的艺术家已经相继隐退，许多艺术空间的发展并不顺利，没有展览时，大部分酒吧餐馆门可罗雀，我们去的时候人流很少，与琉璃厂和潘家园的熙熙攘攘的人群和热闹的艺术活动形成了鲜明的对比。

当我真正走进798，它给我的第一个感觉就是大。一进正门就看到了三条岔路，对于路痴的我来说这里就像个迷宫。老师把我们分成了几个小组然后各自参观，由于去的比较早很多展馆都还没开门，我们想着先随便转一圈。但很快我们就发现我们的想法错了，即使很多展馆还没开门我们也“随便”不了，因为这里不愧为艺术创意区，连路旁的一些雕塑，海报等等都会让你停住脚下的步伐。

印象比较深刻的是一间用废旧白色塑料馆搭建的房子，由于材料的不同它在那些普通的房子之中显得尤为的突出，而上面喷绘的创意图案更让这间“塑料房子”增色不少。可见创意是多么的重要，看似简单的运用不同材料的创意就能给我们带来另外一种特殊的视觉感受，并且值得一提的是它不仅有创意还很环保。

接着在路过一家展览馆门口的时候一个作品一下子就吸引了我的注意，龙的头兵马俑的身体，跨越的动作姿态，祥云，这些看似无关物体的组合让我一下子就联想到了我们中国的跨栏英雄刘翔，果不其然作品简介上作品名就叫《中国式跨越》，作品以三种中国特有的元素构成，主题鲜明，三种元素的搭配却恰到好处的让人一眼就明白作者想表达什么，也让我茅塞顿开。我平时在做作业的时候大多就会揪着我想表现的人或事物不放，一直钻牛角尖，最后往往让自己头痛作业还只能早早了事，而换一个方向出发，从另一个角度考虑另辟蹊径或许会有意想不到的收获。这应该是我在往后的学习中要首先改进的。

路边的作品还有很多，很多作品都值得我们驻足观看。

欣赏完路边的一些作品之后一些展览馆也陆陆续续的开门了。与之前在路边看到的创意设计作品不同的是在展览馆里我们看到的大多是绘画作品，在的第一间展览馆里看到了一组以矿工为素材的作品，或描绘矿工或描绘矿工们的生活工作环境；色彩丰富，画面写实，通过对矿工动作，眼神的刻画生科的表达了任务的内心世界，让我们看到更多的是感动。人们都说“艺术来源于生活”，而我也想说“艺术来源于生活，真正来源于现实生活的艺术才是最能让人感动的”。

后面的展馆里我们也看到了很多与我们平时画的不同的作品，不同材质，绘画方式，篇幅尺寸等等。比如倪军的油画就和我们平时的油画作品有着篇幅尺寸上的区别，平时我们的油画无非就是8开，4开，整开等，但是在那我看到的倪军的画都只有巴掌大小，但是却不影响效果，所没有大幅的震撼却也别具一番风味。又比如俸正杰的《花飘零》，一直记得高中刚学色彩的时候老师就告诉我们“红配绿丑的哭”，不管是摆静物还是画画用色时都要注意，但是在这里我却看到了很多画家反其道而行，在画面中大胆的运用红色和绿色，《花飘零》正是如此，整幅画面以绿色为基底，仿若一片绿色世界中不断飘落着红色的花瓣，但给我感觉到的并不是“丑得哭”，而是一种别样美感。再比如张斌的个展，他主要展出的是油画人物，首先，他笔下的人物都具有同样一个非常鲜明的特点，五官、手脚都很小，两眼距离大，什么“三庭五眼”什么身体比例在他看起来似乎已经不那么重要了；其次，他的作品中有着浓厚的中国色彩，画中人或身穿旗袍或头戴京剧中的头饰。即使这样他的画面还是非常的和谐，毫无由于人物五官形体而引起的不适，中国特有的元素和油画也被巧妙结合。

时代在进步，人们的眼光也在不断的变化，在798里看到的大多数都是表现性的作品，同时也是超时代的作品。对于我们年轻人，798是当代艺术区、是“酷”和前卫的代名词。798的创造理念让我感到震撼和好奇，也让我在今后的创作中有了更多的思想理念。

第二站我们来到了中国国家博物馆。刚好赶上了“庆祝中国共产党建党90周年馆藏现代经典美术作品展”，一进展厅就被里面的一幅幅作品所震撼，其中《开国大典》给我的印象最深，不仅是因为它篇幅大，画面处理好，人物栩栩如生，也因为站在它面前我感受到了作为一个中国人的自豪。我仿佛穿越到了历史的洪流中，亲眼见到我们伟大领袖毛主席宣布中华人民共和国今天成立了！

随后我又进到旁边的设计展厅，展厅里的设计大多与生活息息相关，自行车、风扇、灯具、家具等等。其中英国设计师詹姆斯·戴森设计的无叶风扇星期了我的兴趣，以前就在电视上听到过有关的介绍，今天亲眼目睹了实物让我在感叹设计师的创意与想象力之外，也让我惊叹于他充分的科学理论知识，设计这样一个作品创意想象和科学知识缺一不可；也让我认识到做设计不是简单的胡思乱想，天马行空，我们要在平时的学习生活中不断增长自己的科学文化知识，开拓自己的眼界，这样才会设计出优秀的作品。而另一件展厅里各式各样美轮美奂的家具更是让我应接不暇，他们或造型别致或材质特殊又或设计理念独特，总之都值得我们好好观赏，细细品味，同时也吸取经验。博物馆的三楼我欣赏了很多的古代的青铜器和玉器，让我不得不佩服古代人的心灵手巧。

第三站宋庄。宋庄镇位于首都东部，通州新城北部，地处首都东部发展带和百里长街东延长线上，东邻潮白河西邻的温榆河，是东北及环渤海地区进京的交通要塞。宋庄镇地域

面积116平方公里，下辖47个行政村。宋庄镇作为北京的东大门，是东北及环渤海地区进京的交通要塞。宋庄画家村作为北京资格较老的又一个艺术家聚集的地区，相比于热闹的798，这里则显得安静许多。虽然表面看着安静，但是这里的艺术更加原生态。宋庄画家村艺术家由原来单纯的架上画家，增加到现在的雕塑家、观念艺术家、新媒体艺术家、摄影家、独立制片人，原创音乐人、自由作家等等，其中仍以画家群体为主。上世纪九十年代以来兴盛不衰的当代绘画艺术、公共艺术、综合材料艺术及新媒体艺术等主要现代艺术流派都集中在这里。

在这里我看到了很多不同画家不同风格的绘画作品，接触了很多我们在平时接触不到的。在一家油画展厅里我看到了一副名叫《天路》的画，作者郭印天运用黄色与黑色的强烈对比给观者一种强烈的视觉冲击，一眼就能让你在众多优秀作品中看到它的存在；不仅如此，当你走进它时会惊讶的发现在画面深处更有着意想不到的景色，给人一种神秘感，更使得整幅画面增添了一份耐人寻味。除此之外还有王占武的《藏族阿妈》，看了这幅画让我想起了初中语文书上的一副画《父亲》，两副作品有着异曲同工之妙，作者采用写实的手法对人物进行刻画使之真实如照片，并且作者在对光的处理上耶值得称赞。而马东锡的《生命之光》则是抽象派，色彩运用大胆，并以纯色为主，大红大绿，视觉冲击极为强烈。在参观宋庄的时候我们也非常幸运的碰到了一位老乡国画家，他的画注重景色的对比和氤氲，时而浓郁时而清淡，画中树市多以笔线写生，扎实沉着，有几分骨力。房屋则轻盈透明，有几多雾气盘绕期间，颇有意境。

这次在宋庄的考察，让我学到了在课堂上学不到的东西，开阔了眼界，开拓了我们的思维，让我更看到了，艺术家要有走出世俗生活的勇气和能力。反之，更让我们感受到了，艺术来源于生活的真正含义。

第四站中国美术馆。中国美术馆是行使国家收藏与展示职能的公共美术机构。在中国美术馆，我们看到了装置、影像、漆画、观念、国画、摄影等上千件作品，更多的感受到了传统艺术与现代科技结合的新盛宴。展览主要分布在一楼、三楼、五楼。这是一个别开生面的展览，佳作荟萃，精彩纷呈。

适逢纪念辛亥革命100周年没书作品展。辛亥革命是20世纪中国所发生的第一次历史性巨变，他推翻了清王朝的统治，结束了中国延续了几千年的君主专制制度，极大的推动了中华民族的思想解放，促进了中华民族的觉醒，开始了比较完全意义上的反帝反封建的民族民主革命，打开了中国社会进步的大门，是中国人民告便自己命运而奋起革命的一个伟大里程碑。在我国历史发展进程中具有深刻而久远的重大意义。展览以篇章形式构成“追怀”、“壮志”、“心声”三个板块。作品类型包括中国画、书法、油画、版画、雕塑、水彩画等300余件。真正的是，风格多样性、形式的丰富性、内容的时代性，展示了辛亥革命名家和历史文化名人的丹青墨迹；展现了海内外当代书画艺术家等炎黄儿女盼望祖国统一和中华振兴的家园情怀。众多的优秀作品让人眼花缭乱，会不自觉的想到，自己什么时候才能画成那个样子。什么时候自己的画也能出现在中国美术馆中展览。当然了，大师的作品我们有些是很难欣赏的懂的，只能是慢慢的去品味。作为普通的大学生我自然不敢对大师的作品过多的评价。

第五站我们参观了首都博物馆。展览区有五层，第一层我们观看了《爱新觉罗·启骧，李味辛伉俪书画展》，展览展出了启骧先生书法作品50余幅，同时联展李味辛先生国画作品30余幅和印章13方。书画展尽显启骧和李味辛先生伉俪的艺术精髓，也展现了两人的“天作之合”。

而后的回望大明——走进万历朝以明代北京地区出土的文物为主要支撑，汇集了首都博物馆与十三陵特区明代万历朝文物的精华。展览分为三个部分：“一位长期罢朝的皇帝”、“一个多彩的社会”和“一座豪华的帝陵”，突破单纯文物精品展的局限，运用博物馆的展览语

言将上述问题展开，并构建彼此之间的内在关联。在这里我看到了皇帝在祭祀等重大庆典活动时穿用的衮服，日常视朝时所戴德乌纱翼善冠，专供宫廷之用的“金花银”等等。

而在展馆的五层展厅里我们看到了京城旧事——老北京民俗展。相对于看画展，设计展来说这个展览无疑有着更大的吸引力更“有意思”，能让我们更加了解老北京风土人情，民俗现象和它丰富的艺术文化底蕴。这对于我们来说是求之不得的。

第六天我们去了**观看了一直向往的升国旗仪式，早早的去到**等候升旗仪式的到来，当国歌想起的刹那真的激动到忍不住想哭。看完升旗通过**我们进入了故宫，故宫博物馆是我早已向往的地方，气势雄伟的建筑群，层层高墙，严明的建筑等级标志，分明让我们看到了那个时代帝王集权的权威，高高的站立在中国之上。

我们跟在导游身后边看边认真的听着她对故宫的解说：故宫又称“紫禁城”，是明清两代的皇宫，也是世界上最大的宫殿，占地72万平方米（长960米，宽750米），建筑面积15万平方米，始建于公元1406，1420年建成，是明朝皇帝朱棣始建，设计者蒯祥（1397—1481年，字廷瑞，苏州人），占地面积78万平方米，用30万民工，共建了14年，有房屋9999间半，主要建筑是太和殿、中和殿和保和殿，保和殿也是科举考试举行殿试的地方，科举考试的一至三名分别称状元、榜眼、探花。

走在传说中的深宫大院里在感叹建筑的宏伟的同时我也想象到深处这样一个深宫大院的孤单，我也终于明白为什么这么多人想当皇帝了。

故宫给我的印象最深是：

1、宏伟的建筑，红墙、黄瓦、汉白玉、青砖、浮雕，可谓是能工巧匠。

2、根深蒂固的等级文化。等级森严，宫中勾心斗角，随处可见。人与人之间不平等。

3、体现中华文化积淀的深厚，故宫是一座文化遗产的宝藏。有青铜器、名书名画等等很多稀世之宝。

4、爱国志士，捐献文物，可敬可佩。

我们的最后一站来到了中国科技馆，相对于前的“回忆过去，感受现在”今天绝对可以算作是“体验未来”，科技馆让我感受到了科技的力量，我们观看了听闻以久的4D电影，虽然只有短短的十分钟，却让我沉迷在4D电影的特效里无法自拔，真的是不得不惊叹人们的智慧和科技的力量啊！

七天的时间很快的就结束了，我们此次的艺术考察学习也算完美谢幕了，但是对我们来说这也仅仅只是个开始。我们现在还是学生，并不成熟，所以有了这次北京之行并且是抱着学习的态度出发。但是我们作为即将毕业的大学生，面对当今的当代艺术现状，面对众多的艺术家和作品，我们可以什么层次都全面了解，但同时也必须有自己对于当今艺术现状、艺术作品和艺术家的评价标准。开阔自己的眼界、提高自己的标准，知道自己正出于什么位置找出自己现在欠缺什么这些就是我们现在的学习重点。这就是我北京之行的考察报告。