再现与表现艺术与错觉（材料）_艺术与错觉

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再现与表现 艺术与错觉 E.H.Gombrich之读后感

艺术史随着时间不断演进，说是艺术技法的不断更新、演进、与进化的一段漫长的历史也不为过。例如古埃及时期永恒不朽的概念，造就了金字塔崇高的建筑艺术、古希腊、罗马时期追求完美、均衡的理念创造出古典之美、经过中世纪宗教象征艺术、直指文艺复兴时期追求真实模仿自然，使得西方艺术开始了光辉灿烂的一页。

但是，艺术是否真正如李奥纳多‧达文西所言，有如面对镜子一般真实摹写自然呢？事实似乎并非如此。纵使在矫饰主义（Mannerism）短暂的出现一丝个人主观意象的表现，经过巴洛克时期（Baroque）卡拉西兄弟、罗伦、普桑等人走向古典学院之路的同时，卡拉瓦乔、霍加斯、康斯特伯等人的自然主义也在同一时间中与之并行。康斯特伯（Constable）认为我们应该真实面对我们所看见的世界，而不是窝在画室中重复着古典学院传下的「图式」不断练习和临摹；评论家罗斯金更认为我们都应该排除一切知识的束缚，以最原始的眼睛──「纯真之眼」──去面对所看到的一切。从这里，我们似乎隐约的已经看见一条路──摆脱前人创作的传统「图式」，走向另一个崭新的自我「风格」。

尔后印象派（Impreion）的兴起正代表着艺术形式大革命时代的来临。他们以光为绘画的主人翁、否定固有色、与崩解轮廓线的大胆艺术主张，复加以照相、摄影技术的发明，使得人们不再以「像不像真实的」为批判艺术优劣与否的唯一标准。到了后印象派（Post Im-preion），赛尚、梵谷、高更等人为艺术注入了个人主观情感的要素之后，艺术便不再被视为是单纯的「再现」现实自然的工具，而是具有动人情感「表现」要素的一个新世界。

无可否认的，艺术「风格」的产生乃是根源于艺术创作前辈所经历的技法而来，经由后人提出自己的见解，逐渐对于前辈们所遗留下来的技法、理念加以创新（即是使有可能是失败，或是错误的），继而又开创出另一个新的艺术「风格」，周而复始的不断重复着此一过程，显现在艺术史的更迭之上──「图式」不断被创新，而创造出新的艺术「风格」。

尽管人在大自然的面前是如此的脆弱、微不足道，但也因为这样，人更具有与之抗衡的未知潜力。自文艺复兴时期达文西、拉斐尔，直到巴洛克时期卡拉西、普桑等人的努力，让我们看到人类是

如何运用明暗、透视、前缩……等技法，在小小的二度平面空间上呈现出跃然于眼前的深远三维效果。这是令人何等惊讶，使人甘心臣服于这个美丽的幻觉之中。

在21世纪的今天，我们或许都对于这些创造出美丽幻觉的技巧早已耳熟能详、习以为常并熟练的操作它们。但若是我们设想自己身处于16、17世纪的欧洲世界，想必对于这些有如巫师魔法般绘画技巧所感受到的惊异程度，与今日我们对于科幻电影的赞叹可说是不相上下、甚至有过之而无不及。就算是强调天人合一、境与性会的中国绘画，对于宋迪所说贴在败坏剥落墙壁上的画布，做出令人叹为观止的绘画技巧（败墙绢素），也无可避免的创造出人手所不能及的幻觉。随着时代的进步更替，传统对现实自然的完整模仿，早已随着电影的发明而逐渐失去意义。科学与艺术已经不如闵斯特堡所说──科学使艺术更为模糊、遥远，相反的，心理学等学科的发展与艺术更为亲昵。不论是谈论人体大脑皮质电流效应的格式塔心理学，还是罗夏的墨迹试验

（Rorschach test）等，已经确实的为我们指引出艺术的新道路──探索艺术「再现」与「表现」所存在的一个暧昧的模糊地带。

然而，艺术之所以可贵，之所以不若Hegel所说的终将走向消亡，而归于哲学，便是在于艺术乃是存有一丝令人（无论是创造者的白日梦，或是观者的自我解读）流连忘返、寄托情感，任凭机械如何进步也无可取代的空间。艺术的再现并非全是一味的追求现实自然的完整模仿，而是在于对艺术创作者而言，通过「再现」技巧的呈现，使得观者得以藉此去了解创作者所要「表现」的意念，甚至体会出一种自我情感的涌现与感动。

因此，藉由「再现」，「表现」得以跃然而出，呈现在世人的眼中；凭着「表现」，「再现」也得以证明自身存在的价值。多媒体艺术如电影、动画、计算机绘图等在今日的兴起，弥补了昔日艺术所无法表现的同时、历时性。藉由因特网的传播，使得身处世界不同民族、地点、身份的人们，也能够在同一个时间领略到艺术的魔力。直至今日，艺术的幻觉仍旧持续在发挥它的影像力之中，同时也引诱着人们，甘心被它所操控，无可自拔。