中外美术史_中外美术史1

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美术史是各个时代的审美意识和文化特征，美术是人类创造性活动及其成果，是对生活的一种能动的审美的反映，是对美术现象和对具体美术作品及与之相关的历史事实的学术性研究，需把握美术史发展的基本规律。时代在变同美术史发展进程中审美观念共同渐变，无论哪个时代的画或建筑，都代表这一时期不同的审美，同时也是人们的血汗与无穷智慧，中西方的哲学观念不同,艺术的发展是有哲学做指导的,西方人考虑问题理性的因素较多,中国的艺术在考虑问题中以人的思想指导比较多.西方的美术的追求,以大家最熟知的文艺复兴时期为例,印象派的画家们是强调光的表现,对光这种因素的主观和客观的科学分析.莫奈到了晚期甚至逐渐抛开对形的把握而疯狂的追求光的表现,比如他创作的系列.中国画强调意境, 中国原始社会绘画特点，这和中华民族各区域形成过程有关，随着各族的不断交融，绘画表现的社会内容愈来愈丰富，除去写实，还有运用想象表现手法，中外哲学理念不同.不同哲学指导所产生的艺术是不一样的例如，埃及人借浮雕壁画宣扬法老的文治武功，苏美尔人靠浮雕艺术对国王歌功颂德，亚述浮雕采用一系列详实的画面表现战事情境，融历史记录、歌功颂德和审美装饰为一体，达到了历史性、政治性和艺术性三者的高度统一。为显示统治者的地位与神权，发挥原始审美思维的象征性和意象性特征。象征、比喻或用多种强大事物形象的重新组合直观再现了君王之尊。

而早期佛教艺术具有阴深、苦难、悲惨性的特色。从《尸毗王本生图》《九色鹿本生》其美学性格就是内容所表现出的“崇高的苦难”和未失童真魅力的艺术形式。反映劳动群众在黑暗长夜对善和幸福的热情向往和执着追求。到唐代《阿弥陀经变》，佛教壁画在艺术上呈现焕然求各、光彩一新的景象。由欢乐明亮代替了阴森血腥，从中可以看出这时的社会现象、宗教思想与人们的愿望。

中外美术史给我体会深刻的是逻辑思维的能力。这种思维能让我把一些毫无关系的事物、文化联系在一起，让那些零零散散的思绪交融一体，融会贯通成另种思维，这是设计者所应具有的意识与思维，祖先的结晶是财富，但不能成为艺术创作的禁锢，古有元代文人抛开诗律与词牌—制词，因为“创”是我们艺术领域永恒的话题。