艺术家在创作准备阶段的一种自觉的_创作准备阶段

2020-02-29 其他范文 下载本文

艺术家在创作准备阶段的一种自觉的由刀豆文库小编整理,希望给你工作、学习、生活带来方便,猜你可能喜欢“创作准备阶段”。

艺术家在创作准备阶段的一种自觉的、活跃的、丰富的、酝酿的内心情感活动,为了艺术创作有意识的调动记忆、有目的进行观察,感受、体验、挖掘、思考、提炼、突出、强化,并形成艺术创作的基础和前提。艺术体验带有艺术家的鲜明的主体意识。

形象思维则是运用形象来感知、把握和认识事物,也就是通过具体、感性的形象来达到对事物本质规律认识的一种思维方式。

1、自始至终伴随着感性形象;

2、自始至终伴随着强烈的情感活动;

3、自始至终伴随着联想、想象、幻想;

4、自始至终具有整体性;

5、形象思维具有创造性;

6、形象思维最具有主体性、个体性。

艺术意蕴就是通过艺术作品的整体的艺术形象显示出的一种内在的丰富的含义,常常具有多义性、模糊性、朦胧性,体现为一种哲理、诗情或神韵。

期待视野:在艺术的接受欣赏活动中,接受者原先的生活经验、人生体验、文化素养、审美经验、欣赏趣味、心理需求等综合因素对艺术作品的一种暗自的潜在的期待、要求和想象。

艺术风格是是艺术家的创作在总体上表现出来的独特的创作个性和鲜明的艺术特色,是艺术作品的内容与形式的统一中,由内而外的显示出来的较为一贯和稳定的鲜明而又独特的风貌。

艺术家是专门从事艺术生产的创造者的总称。一般而言,艺术家具备一定的艺术天赋,掌握专门的艺术技能技巧,具有较高的艺术修养和艺术表现的才能,能够通过自己的精神性的创造性劳动创作出精神文化的产品,满足人们特殊的审美心理的需求。

(1)进步的世界观和精神视野;(2)对艺术的热爱献身和审美理想;(3)超常的艺术思维活动能力;(4)深厚的文化素养;(5)丰富的生活积累;(6)精湛的艺术技巧和表现才能

(7)不同艺术门类的艺术家具有不同的特点。

游戏说又被称为席勒—斯宾塞理论,主要代表人物为席勒与斯宾塞。席勒认为艺术发生的真正原因是以外观为目的的游戏冲动。人只有摆脱自然的、物质的、社会的、功利的束缚,才能进行游戏,只有在游戏中才能进行自由的无忧无虑的审美,游戏是人类脱离动物界的标志。游戏是人的过剩精力的发泄,精神心理的满足。游戏的特征是无功利。斯宾塞认为游戏并非完全无目的、无功利,对个人的成长和民族种族的发展有重要价值。但游戏是摆脱直接的功利需求的。

价值:(1)游戏说揭示了艺术发生的层次和精神心理的内涵。超越物质、功利,过剩精力的发泄。(2)游戏和审美有密切的关系,和想象、创造等心理要素有密切关系,具有虚拟性、假定性。游戏包含一定的艺术活动的因子。

局限:游戏对艺术发生会有很大的影响,但很难断定游戏是艺术发生的真正根源。艺术与游戏有很大区别。(1)从目的上说,艺术的目的广泛而深刻,游戏是某一方面的精力发泄或无意识的练习。(2)从主体上说,艺术的主体意识明确而深刻,游戏的主体意识单薄。(3)从情感来说,艺术表达的情感深厚丰富,并需要交流融会;游戏的情感是随机的、变化的。(4)从影响和价值来说,艺术的生命是永恒的,游戏是短暂、随机的。

 真实是艺术的生命”,不同的人对真实的理解不同。

 艺术反映社会生活,艺术家又必须积极能动地反映社会生活,所以艺术不是机械的模仿、直观的照抄、照相式的反映,而必然是对现实生活的选择、提炼、改造、创造和超越。通过艺术家的创造性劳动,生活的形象变成艺术形象,生活的真实变成艺术的真实。但二者已有质的不同。如同高粱变成酒、青草变成牛奶一样。

 “文艺作品中反映出来的生活却可以而且应该比普通的实际生活更高、更强烈、更有

集中性、更典型、更理想,因此就更带普遍性。”(毛泽东

 生活真实是基础,是源泉;艺术真实建立在生活真实的基础上,从生活真实中反复

提炼出来的,是对生活真实的高度概括和升华。

 是艺术家在长期的生活和艺术的实践中,经过反复的感受、体验和积淀,然后不断

地选择、过滤、提炼、概括,并通过联想、想象和幻想,把不同形象的某些相同、相似、相通的属性结合起来,把某些形象的富有意义价值的特点加以优化强化,把分散的东西加以集中凝聚,把平凡小事的意义突出出来,把表象背后的本质内涵揭示出来,这样就改变了原生态的生活真实,创造出了具有审美意义的艺术真实。 艺术真实。

 艺术世界中创造出来具有审美价值的假定性特征。

 这种假定性特征必须合乎艺术的逻辑、本质的逻辑和情感、心理的逻辑。

意境是中国文学艺术中一种情景交融的境界,是艺术中主客观因素的有机统一,是诗人、艺术家在艺术活动中,用主观心灵去观照客观事物(景物)或者广义的说包含宇宙、自然、社会、人),主观心灵与客观事物充分交流融汇,物我两忘,在把握和领会对象的基础上,充分展开想象,从而创造出富有情感、富有特色、富有神韵、富有想象的空间的意蕴和境界。中国文学艺术高度重视艺术创造中的主观与客观、我与物、情与景、情与境等等关系的有机统一,强调借景抒情,托物寄情,景中有情,情中有景,情景交融,意境融汇,是天人合一观念的审美体现。

山居秋暝(王维)

空山新雨后,天气晚来秋。

明月松间照,清泉石上流。

竹喧归浣女,莲动下渔舟。

随意春芳歇,王孙自可留。

这首诗写山居所见秋山雨后黄昏的迷人景色和融怡陶醉的心境,大约是诗人隐居终南或辋川别墅时所作。诗的境界清澄透明,玲珑剔透,恰似一泓秋水,其中洋溢着浓郁的生活气息。诗歌于诗情画意当中寄托着诗人的高洁情怀和对理想生活的执着追求。

首联整体着眼,大笔勾勒,交待季节,点明状态,给人以身临其境,神清气爽之感。“空山”、“新雨”、“晚秋”,平平实实的几个字,极易引发人们的联想,山居环境的静谧,新雨过后的清新,秋日天气的飒爽,白日向晚的安宁,字里行间弥漫着一股清幽明洁之气。“空山”是王维惯用的词语,耐人寻味。此处绝无冷清、空洞之意,也不是禅宗所谓的空寂、虚无,结合全诗来看,“空山”包含以下四层意思:一指山中林木繁茂,翠绿成荫,遮掩了人们活动的痕迹,正如王维《鹿柴》所云“空山不见人,但闻人语响”;二是指此处远离尘嚣,人迹罕至,“峡里谁知有人事,世中遥望空云山”(《桃花源记》),有如世外桃源,遗世独立,又如洞天福地,快乐怡人;三是指山雨初霁,万物一新,银辉四射,天地生辉,呈现在诗人

眼前的是一派空明洁净,熠熠生辉的灿烂图景;四指空而不虚,静而不寂,活力无限,意趣万千,因为山中有欢歌笑语,渔舟晚唱,有明月朗照,清泉潺潺。可见,雨后空山带给人们的不是孤独、寂寞,不是沉寂、死灭,而是生机活力,妙趣横生。

颔联小处着眼,工笔细描,动静结合,光色辉映,营造出一个雅致脱俗、明媚空灵的迷人世界。皓月当空,朗照万物;苍松如盖,亭亭净植;松叶如针,清翠欲滴;水珠点点,闪闪发光;树影斑驳,月光辉映,洒下一地的星星点点,有如细碎银子铺满山林,给人以如梦似幻,飘飘欲仙之感。落一“照”字,不同于“泻”,朱自清《荷塘月色》写月光:“月光如流水一般,静静地泻在这一片叶子与花上。”用“泻”写出了月光如水,静谧朗照,柔媚生辉的特点。王维写月光用“照”字,光色兼备,状态逼真,活现月照松林,回光返射,闪烁不定,迷离恍惚的特点;也引导读者去留意空山松林沐浴月华的恬静光洁和明亮空灵。如果说第一句侧重写月下松林的幽美景致的话,那么,第二句就是写月下溪流的活泼生机。你瞧:山泉流淌,淙淙作响;月映溪流,素洁如练;流水空明,清澈见底;溪流弯弯,活泼机灵。面对这一溪清幽洁明,空灵剔透的山泉,恨不得掬一水山月滋润沧桑的面庞,撷一缕清音唱响心灵的浪花。着一“流”字,尽显风流,颇有柳宗元《小石潭记》“斗折蛇行,明灭可见”的韵味,也引导人们去体味小溪或水石相激飞花溅玉的闪亮或穿林绕石琤琤琮琮的合鸣。王维一“流”,可谓意态横生,妙趣无穷!

颈联拓展一步,进到人事生活,而这种生活出现在山中黄昏这一特有的情境中,便显现出迷人的色彩。上句写姑娘:一群天真无邪的农家少女浣衣归来,结伴同行;她们嬉戏玩闹,笑逐颜开,吵醒沉睡的山林,激活了寂静的生机,银铃般的笑声回荡在空旷幽深的竹林中。下句写渔人:几艘小船满载星辉,尽兴而归,满眼荷叶纷纷倒向两边,掀翻了无数晶莹剔透的水珠。此情此景,让人心生羡慕,多么想,摇一船沉甸甸的丰收喜悦来迎接又一个静谧幽美的夜晚;多么想,唱一池脆生生的渔舟小调去欢送又一个余辉掩映的黄昏。姑娘也好,渔人也罢,诗人只听见竹林中的喧闹而不见其人,只见到莲株的摇动而不见行舟,自可想见竹林莲丛的茂密幽深,人们竟是裹在这样一个郁郁葱葱的绿色世界里,这是何等动人的景象啊!而且,我们完全有理由推想,生活在这个世外桃源的人们,勤劳纯朴,心性高洁;安居乐业,幸福快乐;率性真诚,一派天然。难怪末联诗人要由衷地倾吐出“王孙”可留的感叹了。尾联巧用《楚辞?招隐士》之典,《招隐士》末句云:“王孙兮归来,山中兮不可以久留。”原意是招王孙出山入仕,王维反用其意,自成佳构,增无限趣味,“随意春芳竭,王孙自可留。”春芳虽然自然而然的消歇了,但秋光一样美丽迷人,“王孙”自可不必离去了。貌似劝人,实则自勉。“山中”比朝中好,洁净纯朴,可以远离官场污浊而洁身自好;“山中”比尘世好,纯洁空灵,可以远离世俗庸碌而修养性情。诗人对山中生活的迷恋之情,跃然纸上。另外,从全诗所用意象也可看出作者的思想情趣。皎皎明月,纯洁空明;郁郁青松,亭亭净植;幽幽清泉,潺潺流淌;森森翠竹,修直挺拔;卓卓清莲,污而不染;„„凡此种种,在传统诗文里面,都是一些清闲雅致,高洁不俗的意象,由此不难看出王维对理想生活的念念不忘之心。

这首《汉江临眺》是王维融画法入诗的力作。“楚塞三湘接,荆门九派通”,一笔勾勒出汉江雄浑壮阔的景色,作为画幅的背景。泛舟江上,纵目远望,汉江横卧楚塞而接“三湘”、通“九派”,水势浩渺。诗人收漠漠平野于纸端,纳浩浩江流于画边,为整个画面渲染了气氛。“襄阳好风日,留醉与山翁。”诗人要与山简共谋一醉,流露出对襄阳风物的热爱之情。此情也融合在前面的景色描绘之中,充满了积极乐观的情绪。这首诗给我们展现了一幅色彩素雅、格调清新、意境优美的水墨山水画。画面布局,远近相映,疏密相间,加之以简驭繁,以形写意,轻笔淡墨,又融情于景,情绪乐观,给人以美的享受。

张艺谋的电影《满城尽带黄金甲》在很大程度上借鉴了曹禺的戏剧名著《雷雨》

1、请比较分析二者不同的审美特点。

2、请以张艺谋的角度,谈谈他是怎样解读和再现了《雷雨》的主题。两题任选一题。,“单就命意,就因读者的眼光而有种种:经学家看见《易》,道学家看见淫,才子看见缠绵,革命家看见排满,流言家看见宫闱秘事。”

《艺术家在创作准备阶段的一种自觉的.docx》
将本文的Word文档下载,方便收藏和打印
推荐度:
艺术家在创作准备阶段的一种自觉的
点击下载文档
相关专题 创作准备阶段 艺术家 自觉 阶段 创作准备阶段 艺术家 自觉 阶段
[其他范文]相关推荐
    [其他范文]热门文章
      下载全文