中国美术鉴赏浅谈（版）_中国美术鉴赏

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中国美术鉴赏浅谈

班级：11463

学号:1146323

姓名：张欢欢

说到中国美术，我首先想到的就是各种写意的山水画。没有很多的色彩，只黑、白、灰，就把各种风景人物惟妙惟肖的表现出来。我从小就很喜欢绘画，从最简单幼稚的画，到稍复杂的漫画人物，再到现在初步涉猎的素描，没有专业的知识，无法和艺术生相提并论，但绘画却一直伴随着我。总是很喜欢那些山水画，欣赏这些画时，总会有一种空明的感觉，幽幽的意境就流进了心里„„

中国美术发展的历史悠久，从先民们朴素而不成熟的美的作品到现代人独特的表达思想的绘画方式，中间的发展过程是丰富和复杂的。从稚嫩的远古美到沉雄博大的秦汉艺术，到文人登场的魏晋南北朝，到雄浑壮丽的隋唐气象，从继往开来的五代到宋元意象，到画派林立的明清，再到新旧交替的中西交融，最后到个性十足的现代，每个时期都呈现出独特的绘画特点，都留下了一批优秀的画作，让后人去赞叹。

而其中最让我痴迷的是明清的山水写意画。

水墨画中那墨色的交融，干、湿、浓、淡、清构成了水墨淋漓的情趣世界，这对我来说是一种美的启迪、情操的陶冶„„而中国画和西洋画不同之处，其中一项就是书法。中国画画面上常伴以诗句，而诗句是画的灵魂，有时一句题诗，如画龙点睛，使画增色不少。而画中的书法，亦影响画面至大。我想书法不精的画家，大多不敢题字，虽然仅仅签个署名，亦可窥其良莠。

我认为，学习中国画不是一味的审美，更重要的是去体味画里的意境以及它将要表达些什么，更要学习画家们的那种态度和精神。我喜欢中国画，更喜欢隐藏在其后的一些东西。中国画博大精深，是思唯修养取之不尽的源泉。

中国的绘画包含了多种艺术形式，是我们中华民族灿烂文化的组成部分、是我国民族智慧的结晶、民族情感的表现，在世界艺术林苑中占有重要位置，在世界美术艺苑中独树一帜。中国画融诗、书、画、印为一体，代表了一个国家、一个民族的文化修养和内涵，是我们中华民族的国之瑰宝和骄傲。

我想美术绘画从来都是一种创造性的艺术，而绘画的艺术价值就在于创新。绘画的创新与自然科学中的发明创造没有什么区别。绘画的创新除了能给人带来全新的感官刺激外，其艺术内涵要与观赏者的心灵沟通，达到震撼人心的效果。绘画艺术的创新如果离开了这层意义，我想也就不存在什么价值了，绘画艺术正是在不断的创新中向前发展。

而2008年北京奥运会开幕式，从中国画卷中拉开帷幕，举世瞩目，盛况空前，导演张艺谋把中国几千年以来的文化展示给全世界的人，想到了中国水墨画，气势恢宏，意境悠远。将这一中国艺术赋予现代意义，这种创新是非常必要的，将中国的文化展示给世界，更是对

其的发展起了很大的作用。

中国山水画非常重视意境的营造，而这种意境常常依赖于意像。

有意无象，意则失去依附之躯体，有象无意，象则缺乏中国写意画就是生命值精气。林风眠先生在其《艺术丛论》中指出：“西方艺术是模仿自然为中心；结果倾于写实一方面。东方艺术是以描写印象为主，结果倾向写意一方面。”中国传统艺术则从未出现过严格的具象性，又从未出现过纯然的抽象主义，而是在具象与抽象之间的广阔范围内，建立起自己意象造型的独特体系。李苦禅先生指出：以八大山人为代表的我国古代文人写意画“既不杜撰非目所知的‘抽象’，也不甘写极目所见的‘具象’，只倾心于以意为之的‘意象’”。所以，中国画造形是把握在似与不似之间的度量上的。明代画家王 提出中国画追求的是“似与不似”。齐白石先生则认为“作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世”。黄宾虹先生也持同样的观点：“画有三：一，绝似物象者，此欺世盗名之画；二，绝不似物象者，往往托名协议，亦其实盗名之画；三，惟绝似又绝不似玉物象者，此乃真画。（此段出自画家刘克勤博文）

水墨画因为有这样深远的意境才这样深得人们的喜爱，而且是一种雅俗共赏的艺术形式，更为它赢得了众多喜爱者。可是随着社会发展，现在我们都过着高节奏的生活，没有时间来欣赏，再加上现代世界全球化的进程加快，各种文化的碰撞，年轻人更愿意追求时尚，极少有人还会去关注中国传统艺术。我想这或许是一种悲哀吧！

没有复杂的结构，没有绚烂的色彩，简简单单的几笔，或深或浅，笔者想表达的就都在上面了„„