湖南当代艺术生态考察报告_湖南艺术考察报告

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 湖南当代艺术生态考察报告刘洵

发表于 2009-06-12 13:17:37阅读 1010 次 评论 14 条 所属文章分类: 艺术批评

湖南，古属荆楚管辖，位于中国南部、长江中游，因大部分地域处在洞庭湖之南，故得名。湖南境内河流纵横，境内最大河流湘江贯穿南北。据说，湘江流域曾盛植芙蓉，唐代诗人谭用之《秋宿湘江遇雨》中有“秋风万里芙蓉国，暮雨千家薜荔村”的名句。早在春秋时代，湖南省会长沙便是楚国雄踞的战略要地之一，汉刘邦立国后，公元前206年改临江为长沙。自此，长沙筑城建墙，并成为兵家必争地，作为拥有3000余年悠久历史的风水宝地，自然是名人文士辈出，作为湖南政治文化中心,千古风流人物在此成长或留下足迹。

地域文化生态的繁荣从来都与政治、经济的架构有着密切关联，湖南东西南三面环山，呈蹄形,它是道地的内陆省。厚重的文脉有时并不能代表当下的文化实况,近现代以来,湖南经济发展出现滞后。常言道：穷山恶水出“刁民”, 湖湘出走的“刁民”多是敢于破坏敢为天下先的勇士。当代,与文化中心和沿海开放城市比较，湖南人观念还是趋于守旧，新文化建构需要的理性哲思、豁达视野与变通战略在这里稍显薄弱。一时间，畸形的市俗消费和商业娱乐文化喧嚣尘上，从官方到民间都漠视精英文化的扶持和建构，缺乏应有的文化氛围。自毛时代结束后，新时期中国现代艺术开始进入繁荣期。伴随改革开放国策,西方现代哲学和艺术传播到国内知识层，引发以各地青年艺术家为主导的 “八五新潮”美术运动。湖南不甘寂寞，也曾先后出现过 “磊石画会”、“0艺术集团”、“野草画会”、“立交桥画会”、“怀化群体”等多个非官方青年现代艺术团体,它们丰富着总体“八五新潮”的叙事,也为孕育本土当代艺术家作出过前期有意义的探索。

“磊石画会”是湖南第一个自发性美术团体,群体中的重要艺术家贺大田、刘采等至今活跃在艺术创作前线。贺的近作将世俗场景装置于翁中，戏弄看众的同时也嘲笑着世态炎凉。刘从表意性的戏剧舞台出逃，心绪徘徊在旧文人灰色的暮霭中。“0艺术集团”由艺术家马建成挑头,1985年在长沙烈士公园浮香艺苑举办了首届作品展。大约有88 件作品展示了艺术家们运用西方现代艺术语言介入创作的成果。首次在长沙展现了波普风格和实物装置作品。其间石强、罗明君、范沧桑等人的作品给学界和观众留下较深记忆。不足处是，展览并没有

持续地有效地深度推进,这种野生的激情与冲动在很长时间被冰封起来。目前仍在当代阵地发言的有石强、罗明君等。“野草画会”主要干将是莫鸿勋、吴德斌，他们依旧如野草般顽强，老莫笔力不减当年,表现性画风有挥刀直抒心意的快感，老吴的理性从超现实图式跨步国际时政。

八十年代,中国现当代艺术的讨论与传播,离不开有影响力的重要媒体，湖南美术出版社在其中扮演着重要角色。特别是早先有批评家背景的艺术家李路明和同样具有强大写作能力的艺术家邹建平等人的亲历亲为。由他们开创的《画家》杂志,在圈中拥有很高的关注度，亦为艺术家的实践提供着言说的舞台。当年王广义、张晓刚等重要现当代艺术家的作品都实效性很强的出现在《画家》刊物上。美术社也曾翻译出版大量的现当代艺术书籍，为后来者提供思想资源。批评家吕澎的两本现代艺术史和其它专著也脱胎美术社的精心打造。

众所周知，八九中国现代艺术大展的枪声已构成中国当代艺术的分水岭,大展本带梳理和回顾性质，不知何种缘由，湖南艺术家在大展整体缺场，这是令人遗憾的。九十年代初,以邹建平为主,湖南青年画家曾在长沙举办了 “湖南·当代画展”，参展的艺术家开始显示个人语言的成熟和图式化要求(邹建平语)。客观说,那次展览的影响面还比较局部。1992年,批评家吕澎操作了“中国广州·首届90年代艺术双年展(油画部分)”,这次展览较早的提出了艺术与市场的概念,大量湖南艺术家的作品现身广州,李路明的作品获得了“文献奖”。93年,中国当代艺术家首次进军威尼斯双年展,政治波谱和玩世现实主义日渐被海外当代艺术界认知，从此，中国当代艺术开始走向国际平台。这期间,却很难看到湖南当代艺术家的身影，实际上,湖南本土的当代艺术实践在93至96年间几乎是停滞的,虽然,邹建平曾在93年尾在湖南湘潭策办过一次 “红太阳一百”的行为艺术地下活动,北京和湖北的当代艺术家应邀来湘,并和本土艺术家有过密切交流。虽然，李路明将其新形象图式媒体化、邹建平在水墨领域寻找与当下社会的关系、孙平的针灸和行为也已发表„„,但整体上说,湖南的当代艺术出现冷清和颓败之势。“八五的老哥萨克”在经济大潮下,纷纷 “下海”,美协体系只不过是自给自足地满足着地市县单位对职称评定的需求，这对湖南当代文化或地方文化生态的建设并无学术价值。

近三十年来，长沙没有一家专业美术馆，省博物馆虽偶有美术展览，但主调不可能象当代艺术倾斜。省书画院的空间虽可做短期展览，但局促的空间也不适合多元的当代作品成列，昂贵的场地租金也让青年艺术家望而却步。市区内清水塘一带的小型画廊多是经营旅游产品和

假冒古董，离当代艺术尚有距离。这构成硬件缺失的生态环境，美协的官僚制度和湖师大艺术学院的不作为，又构成长沙艺术生态的软件不足的现实。

95年夏,德国艺术家HORST来长沙, 他随身带来西方录像艺术的前沿资料，使青年艺术家朱朝晖、刘洵、赵斌等人第一次接触到新媒体艺术。同年，艺术家刘洵在长沙拍摄了第一部单频实验录像作品《红色》，96年这部作品入选德国波恩第七届录像节，这是绕开美协和美术界圈中人脉寻求发展的个案。似乎为年轻艺术家从本土交流到国际交流寻觅着途径。96、97年两年间，由艺术家段江华、杨志坚、石强等领军，以油画学会的名义，连续在长沙策划了几届油画年展。在学术氛围低靡的长沙，唤起了青年们停滞的创作热情。展览中出现了刘洵、赵斌、刘西藏、高尚等青年艺术家的新作。但展览的性质依然是学院与亚官方背景，大多数作品停留在油画技巧的研习与表现形式的演义上，油画展缺乏明确的当代文化针对性，也没能与主流当代艺术有效对接。组织者在他们自己后续的艺术实践中都努力在进行思路调整。

新世纪伊始，在邹建平推动下，湖南部分现当代艺术家的作品以专辑的方式发表在国内的重要艺术刊物《江苏画刊》，从一个侧面对湖南本土艺术做了集体的推荐。然随着网络的全面铺开和后起专业媒体的追赶，《江苏画刊》的影响面日渐势微，湖南又失去了一个媒体窗口。随后，由邹建平、张卫等在本地投资人罗奇的帮助下，在长沙四维商城策办《无感觉》当代艺术展。展览除油画、水墨画外也出现了装置、影像类作品。展览直接利用了部分地方商业资金和媒体，利用展览平台请进外省艺术家加强了本土当代艺术的内部交流。对本土文化具有一定的影响力。但就展览本身而言，学术主题还是弱显模糊，展览成为一次性消费的事件，热闹之余学术的沿展性没得到应有延伸。展览后，艺术家李路明、邹建平、张卫等人的新作现身广州举办的首届中国当代艺术三年展。同年六月，名不见经传的三位青年艺术家宋超、于洋和文鹏自发举办了一个小型当代艺术观摩展《身份过程》，宋超(后改名宋鬼聿)展示了新世纪湖南第一件录像装置，展览有明显的“地下性质”，由于资金缺乏，只有少数观众进行了内部观摩。应该看到，年轻艺术家的言说心情是急躁的，但这种自救式的展览模式，(无疑)为后续本土当代艺术展览掀开了序曲。

2001年后，青年艺术家以野生的方式，自发组织着许多当代实验意味的展览。艺术家刘洵、罗阅、文鹏主动当纲，2001年11月，由宋超、曾昭满、刘洵等十四位青年艺术同道在未装修的毛坯房内举办了首次长沙当代艺术展。艺术家们以AA制集资的方式，充满激情地展示

了他们最新的装置实验类作品，湖南境内以青年为主导的装置艺术展拉开了帷幕。从艺术语言层面来说，它已与当年 “0艺术集团”的展览有区别，作品涵盖行为艺术、录像装置和装置。诡魅的作品现场气氛，不经意间，似乎使得湖湘当代艺术具有某种地缘性特色。2002年，几经周折，“后实验·聚变”第二届长沙当代艺术展在繁华的商业步行街内举行，艺术家为谋求实验艺术与生活的直接对话作出了探索。尔后，04、06、07年由刘洵策划举办了第三、第四、第五届长沙当代艺术展。这几届展览均利用房地产开发商的楼盘作为展出地，以商业广告资金作为展览的部分运作费用。通过这样的艰难实践，激活了以长沙为中心的湖南青年艺术家之间的密切联系，取得了部分媒体的支持，这种地域性很强的当代艺术展览模式正在拓展过程中。展览间隙，由刘洵、文鹏、陈泽慧等倡导,艺术家们自觉地周期性地举办了多次当代艺术学术研讨会。会议起到交流信息,厘清思路的作用，也为组合新的实验艺术团队奠定了基础人脉。对于他们,不断地寻找适合的展览机会是实现现场艺术所必须的。04年“首届眨眼录像艺术节”长沙展区活动、05年“游戏商场”当代艺术展、06年“闪光灯”实验摄影展、07年“追尾”当代艺术展均是小规模的实验结果。另一方面,年轻艺术家也不得不寻找更多其他重要展览的途径,2005年,南京第二届中国当代艺术三年展,刘洵、文鹏作品入围。刘洵、文鹏、何玲通过对外联络的方式,积极参与国内的各项展览,为本土实战积累经验。

2006年是长沙美术界比较热闹的一年, 马建成以省设计家协会为依托，由湖南当代艺术家、设计师为主体，通过与地方房地产商家合作，一条被称为《西街创意街》的全新文化街开始在长沙西街花园房地产楼盘出现。策划者试图仿效其他城市的成功经验，拟用文化与商业结合的方式，探索长沙当代文化出路。马建成邀请邹建平、左汉中、段江华、莫鸿勋、刘采、坎勒、党朝阳等艺术家在创意街开辟工作室。以刘洵为主的青年当代艺术家亦在西街开创了首个民间实验艺术空间—— “湘江风雷实验艺术中心”，并打造了“湘江风雷”实验艺术网(网站两年后暂停使用)。老将石强、唐建文等先后参与空间建设,此后，一个自由但严肃的实验艺术小组 “湘江实验艺术小组”成立，小组崇尚实验精神，致力于本土艺术的建构，拟用多元综合的手段探索地缘与国际艺术的深度对接。小组最初的成员有:刘洵、文鹏、罗阅、何玲、陈泽慧、石强、石劲松。

这一年,也是中国当代艺术市场风云突起的一年,频频的市场神话对于没有当代艺术市场的湖南艺术家是有诱惑力的,正如此,一大批湘籍艺术家开始了 “北漂之旅”，先后在京租赁工作室的艺术家有:李路明、邹建平、贺大田、莫鸿勋、刘采、段江华、蔡东、刘鸣、吴德斌、坎勒等一大批艺术家,他们大都集中在北京东营艺术区,构成所谓 “湖南帮”。紧接着,青年艺术家何玲、文鹏也挤身北京,随后,唐建文、石强、刘洵、陈泽慧、史智勇等也纷纷在北京宋庄、一号地、黑桥等地租赁新的艺术工作室。

现在西街创意街实际上已名存实亡，地理交通的不便，周边环境的缺失，整体文化氛围的不足，策划者和艺术家现实困惑以及商家的变故，都让这条街过早夭折，创意街今天的寂寥从一个侧面证明着长沙的文化生态现状，它的短暂命运也值得研究者去进一步追根溯源。现存的“锐得”画廊虽举办了几次水准较高的展览。但缺乏强大资金补给与学术前瞻性的指导，它的经营与拓进肯定会充满风险。

长沙收藏家谭国斌先生早先收藏古懂,这几年开始有意识地收藏当代艺术作品，《谭国斌当代艺术博物馆》的存在让长期阴霾的天气抹上了一笔亮色。06年“艺术结点”和07年“艺术长沙”，被邀请的大腕级当代艺术家云集长沙。特别是 “艺术长沙”让公众亲睹当代艺术作品，也刺激着本地年轻艺术家的创作态度。活动对长沙的当代文化起到了促进作用，雄厚资金的付出也为未来长沙的当代艺术市场起到表率作用。

2009年，全球金融危机导致艺术市场寒冬袭来，这当口，冷静的面对历史和当下，有效地找寻当代艺术的出路迫在眉睫。目前，北京圣之空间将邀请批评家杨卫策划《从历史革命到个人革命—湖南当代艺术三十年》，广东美术馆将策办大型文献展《两湖现象》。两个重要展览正在紧张筹备中，它们都将对湖南本土当代艺术实践起到重要作用。我们希望对历史有效的梳理能找到本土当代艺术新的实验可能性。

事实上，中国当代艺术地理版图中，八十年代长沙曾充当着重要位置，而后，才日渐处于当代艺术和当代文化的边缘地带。湘籍艺术家从八五探索到今天，从业人员不在少数，从艺术活动场域来看，总体来说可分为四个版块-----长期在海外或有留学经历的艺术家如：八五老将袁庆

一、罗明君、贺大田、年轻一代有朱朝晖、赵斌等，长期在湖南以外从事艺术实践的艺术家：毛焰、张方白、朱冥、蒋志、何汶玦、”他们”(赖盛、杨晓刚)、张震宇、宋鬼聿等，近几年赴北京发展的艺术家：李路明、邹建平、贺大田、莫鸿勋、刘采、段江华、蔡东、刘鸣、吴德斌、坎勒等，留守在湘的艺术家：湘江实验艺术小组及更年轻的艺术家。国外国内其他城市打拼的湘籍艺术家，不同层度上都曾给予留守在湘的同行以信息帮助，另一方面，他们的多种实践也会给青年以精神上的鼓励。湖南有“唯楚有材、于斯为盛”的牌匾, 人们说“无湘不成军”的故事，盛名下其实难符，很少人对湖南当代艺术的得失进行反思和检讨。近三十年来,湖南老中青艺术家之间的联络和代际帮扶是不够的，本地缺乏有责

任感的批评家和专业策展人员，青年艺术家依旧在理想和现实生存之间挣扎。坚持本土实践的 “湘江实验艺术小组”也面临着体制挤压、资金缺乏、人员流动性大等问题。他们需在创作方法论、拓展艺术资源和自我体系完善中成长。

艺术生态链条里需要艺术家、批评家、专业画廊、美术馆、博物馆、收藏家，也需要研究单位、非盈利性文化机构、基金会、专业学院等完整的系统。此系统在如长沙这样的城市要全面建设起来，还有待时日。湖南艺术家能否有效地利用城市文化的边缘性和地缘文脉优势，能否整合地方历史资源，能否在新一轮洗牌中确定自我位置，都是推进本土实验与自我建构最重要的工作。身处恶劣但充满活力的生态里，艺术家不得不在自我语言修炼同时，耗费精力来建构本土的文化环境，这也许是新时代给予年轻艺术家的命运安排。在商业价值与权力欲念日渐侵害艺术的当下，艺术家的文化理想和敢于承担的责任感，依旧是繁荣地方生态不可或缺的。---------14/03/2009