拉斐尔1000字小论文_拉斐尔论文

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拉菲尔和文艺复兴

拉斐尔是意大利杰出的画家，和达·芬奇、米开朗琪罗并称文艺复兴时期艺坛三杰。他的作品博采众家之长，形成了自己独特的风格，代表了当时人们最崇尚的审美趣味，成为后世古典主义者不可企及的典范。拉斐尔创作了大量的圣母像，显露出其非凡的天才。在艺术描绘的一切美中都具有现实美感。在拉斐尔过去创造的圣母中，总是极力追求美丽、幸福、完好无缺、更多地具有母亲和情人的精神气质和形象。

从拉斐尔的名画《花园中的圣母》可看出，拉斐尔对于“文艺复兴时期艺坛三圣”是当之无愧的。理由有三：

第一文艺复兴的一个重要的思潮就是人文主义。在拉斐尔的画中体现的十分明显。圣母上身微倾，略略低头，双目半垂，注意力集中在耶稣的身上。加之配有淡黄色的色调给人以一种明快温暖之感，不再是中世纪绘画所呈现的肃穆之感。拉斐尔将一个温柔慈爱的母亲的形象刻画的十分动人。马萨尔的现实主义原则“越接近自热，越完美”。拉斐尔将这一原则贯彻的十分彻底。为了创造完美的的女性形象，拉斐尔观察了许多美丽的女性。这种日积月累的观察，使拉斐尔的圣母像越来越逼真，越来越完美。拉斐尔擅长将冰冷的神性刻画成生动的人性。拉斐尔画中的圣母不再是高山上的莲花那般不可接近，人性的光芒在拉斐尔的圣母身上闪现。

第二个文艺复兴在会话上的特点就是绘画与科技的结合。换句话说就是人体解剖学在绘画中的应用。文艺复兴是对古希腊罗马文化的传承创新。在文艺复兴时期人们不再避讳人体之美。众多著名的画家都亲自解刨过人体，以使绘画逼真写实。在《花园中的圣母》中，人体的刻画十分的细腻。从出现的人物的身体曲线，弧度，肌肉的张弛，脂肪的刻画，身体的摆放可看出拉斐尔对人体解剖的造诣。圣母与耶稣的视线是呈一条直线，耶稣仰头和圣母低头的角度有着细致准确的刻画。耶稣交叉的双脚，身体重心很明显的看看出是在右腿。耶稣右手伸直搭在圣母的膝盖上的和左手搭在圣母腿上的肌肉线条和张弛情况都是严格参照了真实人体运动情况。这边是拉斐尔对于科技的运用。在文艺复兴时期的绘画不再是单纯的想象，而是对个体的观察和人体解刨学的学习。在了解了人体的肌肉骨骼关节，和人体运动的情况，才能在画布上将人体描绘的自然真实。

第三，文艺复兴时期在绘画上最大的突破便是透视画法。透视画法的出现改变中世界时期毫无空间变化的的绘画。拉斐尔独特的弧形构图运用，将画的上方变作下弧形的画框将马丽娅衣襟绘成上弧形，衣服的红色与黄色构成了鲜明的对比，在运用透视画法勾勒出远处的景物，突出了圣母的图像而且使画面产生了一种上升感，不会因为底部的三位人物而使整幅画空间失调。三角构图的运用，以约翰看耶稣的目光，耶稣看圣母的目光构成了一个无形的三角，将关注的目光聚集在圣母的脸上。整幅画的的构图和空间的安排便是围绕着圣母这个焦点。更加突出圣母的形象和母子之间温馨和谐的关系。

拉斐尔和他的圣母像给世人留下了深刻印象，无论经历多少岁月，那些优美的圣母像永远是人们最喜爱的艺术佳作。

参考书目：

朱华龙.《欧洲文艺复兴史-艺术卷》，人民出版社2008年版。

Margaret L.king.The Renaiance in Europe.中译本：《欧洲文艺复兴史》，李平译,2008,上海世纪出版集团。