浅谈舞蹈教学的模式与创新方法的探讨_舞蹈教学方法创新研究

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浅谈创新式少儿舞蹈教学模式对少儿的作用

摘 要：少儿舞蹈是以人体动作提炼、组织、美化(节奏化、造型化、虚拟化)为主要手 段来塑造舞台艺术形象的，它不像话剧、电 影艺术那样直观刻划、展现，而是长于抒情 和拙于叙事的人体艺术，是人类内心情感 的真实流露、感情迸发的集中表现。少儿 舞蹈也正因此而产生了自身独特的舞蹈语 言来塑形象并产生了舞蹈语汇，利用舞蹈 语汇使舞台形象恰似“活的绘画”、“动 的雕塑”给观众美的享受。舞蹈是艺术，来源于生活又高于生活，而舞蹈又具有故事性、情节性及深刻的教育性，幼儿在学习、排练、表演舞蹈的过程中，能学会认识事物的真、善、美。

少儿舞蹈作为少儿音乐艺术教育中重要的一部分，越来越受人们的关注，虽然少儿舞蹈近些年来有很大改善，但其中还是存在很大弊端。研究少儿舞蹈的教学方式的转变对我国正在实施的素质教育也就是提高学生的基本素质和开发人的智慧潜能、健全学生个性有很大的促进作用。一个人的素质教育应该从少儿抓起，从小培养少儿的主动精神。然而少儿舞蹈是少儿易于接受并能提高少儿全面素质的一种教育形式。我们经过资料查证和实际的调查研究，提出了几项改变教学方式的对策，以提高少儿舞蹈的水平。

关键词：少儿舞蹈

创新式

作用

一、少儿舞蹈教学中存在的问题与不足

在幼儿舞蹈教学中存在两种不同的倾向，一种是受传统教育的影响，幼儿一味地模仿学习，是被动的学习者，没有成人或图象引导，多数幼儿赏析能力、创编能力显得十分不足；另一种是接受教育改革思想影响，走入误区，在创造性的音乐活动中，教师始终持肯定的态度，孩子想跳什么就跳什么，让幼儿盲目地创造，放任自由，片面强调个人情绪情感的抒发，忽视教师的辅导和幼儿掌握应有的舞蹈基础知识，使得幼儿舞蹈活动中呈现低调混乱，教师把持不住舞蹈活动的过程。

分析以上两种情况：（1）教师把幼儿当成容器来灌输，培养了依附的只能模仿而不能创造的幼儿；（2）教师忽视了自身的价值，夸张了幼儿的主体的自由创造，因为他们没有积累一定的表现技能，难于用舞蹈的语言来表达自己的情感，使得幼儿的舞蹈基本功、表演力平平。可见，这两种倾向培养出来的幼儿都是不成功的，是不会适应社会发展的。1.展示无机遇。

各类演出、比赛能为少儿舞蹈活动提供广阔的舞台，更是促进少年儿童在德智体美等全面发展的催化剂。通过艺术的形式把少年儿童的内心带到崇高的境地，达到娱乐身心、净化心灵的效果，同时通过观摩其他节目，使学生在美的观念、美的情感、美的趣味、美的人体、美的姿态、美的造型、美的服饰等各方面得到陶冶和熏陶，真正体现舞蹈活动的美学功能。但目前全县学校“上规模”的节目排练常常只是应付上级的任务。整个过程可以总结为：学校领导把任务落实给有关老师→相关老师千方百计物色学生，同时构思或移植一个作品→突击开始排练→匆忙参加演出→演出结束，大功告成。这个过程，疏忽了演出的环节，使参演学生少了一次机会，一次受到校领导肯定、教师们鼓励、学生们欣赏的机会。没有了展示美的动力，孩子们对美的追求又怎能很好的实现呢？

2.改革开放以来，随着经济建设的发展，物质生活水平的提高，人们（尤其是青少年）对学习舞蹈的要求越来越大了。于是，各类舞蹈培训班以及私立舞蹈学校如雨后春笋般地出现，使得舞蹈事业呈现出一片欣欣向荣的景象。可是，我们也不得不看到，我国的舞蹈教育总围绕着培养具有“高、精、尖”技艺的舞蹈人才转。这种“重技艺，轻创造”1的状况也许与中国人传统心理有关。记得鲁迅先生就曾指出：中国人崇尚难的东西。在各类演出或联欢晚会上，我们时常都能看见许多“绝活儿”。谁的腿抬得高，谁的跟头翻的快，谁转的圈多，便能得到观众的认可与更多的掌声。可是这样使人觉得舞蹈更像杂耍而不是艺术了。再加上中国舞蹈教育长期以来是以一种口传身授为主的模仿式教学，片面地将传授舞蹈技艺作为教学目的。所以，往往会出现舞蹈者虽具有高超的技艺，但只会表现教师或编导的意图而缺乏自身的创造力。在当前蓬勃兴起的舞蹈教育背后正隐藏着一种舞者创造性表达的苍白和危机。

3.教学条件不完善

师资力量缺乏。在一些小城镇教师资质缺乏保障，除少数舞蹈教师受过专业培训外，多数教师的职业素质偏低。教材规划不到位。由于幼儿舞蹈缺少高质量、优秀的舞蹈教材，因而幼儿舞蹈在教学内容上，会出现一班一式，五花八门的局面，想到那儿教到那儿的现象常有发生。经费投入不足。有些幼儿园很大程度上因为没有经费制作服装、道具，排练好的舞蹈就会夭折。也因为经费不足，而买不来有关的设备，如录音机、VCD、光盘等。舞蹈欣赏、音乐欣赏都无法进行。经费问题是影响幼儿园舞蹈教学质量的关键因素之一。硬件设施跟不上。幼儿园的设施对于舞蹈教学制约也很大，有些幼儿园由于没有正规的舞蹈教室，缺乏必要的条件；而有的为了应付检查临时布置一个教室，检查过后又变成幼儿活动室；特别是县级以下的幼儿舞蹈班，大多是庭院式，不仅影响学习效果，还可能对儿童的身体发育造成不良后果，如肌肉拉伤、骨骼受伤等等，这些都大大制约着幼儿舞蹈教育的发展。

4.教学方法不适应

成人化教学严重。幼儿舞蹈成人化问题首先受指导老师和编舞者的影响，因为这些成人进行创作的时候没有用幼儿的眼光和思维来看待和思考所要表现的事物，或是他们不够熟悉孩子们的生活，对幼儿舞蹈的艺术特点不十分清楚。另外，有的指导老师图省事把已有的表现成人舞蹈的节目稍加改动就对幼儿进行排练演出。对幼儿舞蹈的认识不到位。近年来，在较多幼儿舞蹈表演中，我们看到小演员都能掌握很多高难度的舞蹈技巧，如“虎跳”、“六点钟”、“蛮子”等，让人忍不住要为他们叫好，但我们知道，舞蹈是由基本动作、技巧动作和组合动作形成的肢体语言，是刻画人物性格，展现人物思想感情的手段，而不是简单展示演员掌握高难度技巧的表演，因为毕竟幼儿舞蹈还包括知识性和思想性等。

二、少儿舞蹈教育中的创新式的工作方法 1.兴趣教学法

一、培养幼儿良好的情绪情感

在实施幼儿舞蹈教学活动中，兴趣是幼儿学习掌握本领的一大前提，也是不可缺少的一种良好的积极情绪的前提，兴趣反映了幼儿对活动表现出的积极情绪。由于年龄段的关系，课程安排上有初级、一级、至十级之分，像初级班的小朋友，年龄较小，都是读幼儿园的小朋友，他们的生性好玩，注意力尚未形成，老师就需要在教学过程安排一些轻松、愉快、有趣而又有益于教学的舞蹈内容。

[1]利用语言激发幼儿对舞蹈教学活动的兴趣(1)采用引导性语言。

教学中，教师要发挥想象力，在课堂中急中生智，编几个儿歌来帮助幼儿练习，如练习小朋友节奏感的儿歌是：我是一只大苹果，小朋友们都爱我，请你先去洗洗手，要是手脏别碰我。也更可以把难记的舞蹈动作，通过编成一个小故事来牢记动作的顺序，一边练习，一边让小朋友一起讲故事，不仅让小朋友学会语言表达，还运用想象力，记熟舞蹈动作。(2)采用表扬性语言

表扬是调动小朋友学习积极性的好方法，如“我看谁的本领最大”、“哪一组排得最整齐”、“这位小朋友回答很正确，反应很快，老师很喜欢！”等这些简短、肯定、鼓励性的语言，激发了她们的上进心。（3）采用勉励性语言

在舞蹈中，基训练习占上课的很大比例，基训也是小朋友认为最痛苦，最懒得做的一个环节，甚至有时会觉得枯燥，对难一点的动作感到害怕，当疼痛难忍时会哭泣、闹情绪，教师就需要勉励的语言说：“不用怕，一点点的痛不算什么，我们长大会遇到更大的困难，应该去克服它，哭是不能解决问题的，老师在，不用怕，课堂上老师就是你的爸爸妈妈，我来保护你。”这样幼儿听了不但乐意练习，而且练习时没有心理负担，觉得做好反而得到老师的认可，做的不好，老师会保护自己。这要比“你必须做，做不好要罚”的训斥好得多。（4）采用幽默性语言

老师的幽默语言对集中幼儿的注意力是活跃课堂气氛、协调师生关系、改正学习错误、减轻幼儿心理压力、调整情绪、消除疲劳起着积极的作用，上课一贯的生硬面也会让小朋友觉得呆板、枯燥觉得老师格格不入，不和蔼可亲的感觉，小小的一个玩笑，一个幽默点去引取她们的欢迎和笑声，他们喜欢上了老师，也会喜欢上了舞蹈！（5）采用严格性语言

由于现在的小朋友者都是独身子，在家比较娇惯，无意之中在外也会流露出个性强的脾气，老师为了更好的教学，有时需要严格性的语言来整理一下现场气氛，特别是中场休息过后，小朋友分散的心不能急时的收回来，还沉浸在课间玩耍、吃零食的气氛中，老师有了严格的一面，家长也喜欢，认为老师上课有紧有松，并不是一贯的顺着小孩子，小朋友也会潜意识中开发一种学与玩分界的概念，久而久之，小朋友会教师的引导下更好的学习舞蹈，知道什么该认真，什么该放松，同样也是会提高孩子们对学习的兴趣,得到家长的认可。

[2]利用道具激发幼儿对舞蹈教学活动的兴趣

（1）3-4周岁的初级班幼儿，以律动为主，让他们知道什么是节奏，利用小道具铃鼓，铃鼓一拍会发现声响，一是有声音，二是有色彩，是一种实体接触。

（2）对于刚入门的幼儿，认识人体的部位训练，如头、手指、手臂、腰、腿、脚等，为了让小朋友的小手在以后的舞蹈练习中有劲、漂亮，老师就需要加强手指的练习，如：练习小兔子耳朵坚起来，老师可以拿出毛绒玩具——小兔子，小朋友的小手像玩具小兔子的耳朵一样直直的坚起来做到有劲、有力。老师可以借助道具来吸引小朋友的目光和眼球，来认真、有兴趣的学习，激发了他们的积极情绪。[3]利用音乐激发幼儿对舞蹈教学活动的气氛

“音乐是舞蹈的灵魂”，音乐训练对孩子将来最终进入任何工作领域来说，都是最好的背景，音乐使我们更为敏感并使我们成为更好的人。在舞蹈教学活动中融入音乐活动，用非品头语言的方式表达出来。“用优美的歌唱和全身的律动带领幼儿进入音乐世界，就是把出自我们直觉、感情、灵感的非理性的那部分东西（亦可称为精神方面的东西），用音乐的严密组织结构，启发幼儿的理解力和想象力，用充分化为感性直觉的智力结构陶冶幼儿情感，培养幼儿意志，使幼儿在舞蹈活动中充实丰满、健康多彩，饱含进取和创造的活力。”

（1）如：在芭干上训练压、前、旁、后腿，播放节奏强而吻合的乐曲，小朋友立即会随着优扬而动感的音乐节拍，认真的做动作，音乐取材要好听，让小朋友产生共鸣，有激动感，有时候她们不仅做得认真而且会照着镜子，希望自己的动作优美、协调争取老师的表扬和指点！

（2）更可以利用音乐，让小朋友发挥想象力，通过音乐的内容，用舞蹈的形式表达出来，如果音乐呈现欢快的，节奏力强的，小朋友可以作出跑跳、拍手、摇摆的动作幅度，如果音乐呈现柔美、舒缓的感觉，小朋友可以作出小鸟飞，小叶子成长，小花儿朵朵开的小动作。这样不仅开拓了幼儿的想象力、创新能力，又更好的掌握了音乐、听懂了音乐。

（3）还可以利用音乐，让单个小朋友上台来，带领下面的小朋友来做动作，提高她们的胆量，特点针对胆小、胆怯的小朋友是非常好的方法，让她们发觉自己、展现自己、表演自己、提高自信心和美育感！

二、以游戏化的方式进行舞蹈教学 游戏可以使人充满欢笑，游戏亦可以为人们带来快乐。但游戏对一个成长中的幼儿来说却不只是欢笑与快乐，更饱含了孩子的希望、创新、智慧。游戏在幼儿教育课程中占有明确的地位，其目的在增进知识及充实社会行为。教育的目的不只是短暂的体力消耗或片刻的欢悦，缺乏活动的教育不可能得到有效的学习。福禄贝乐（１８２６）曾说：“游戏是我们人类生活中最好的事，也是万物的模范。”幼儿舞蹈教学活动的游戏化。是幼儿自发性的教学，更是幼儿动机的教学，教师必须以刺激其内在动机让其主动参与。幼儿舞蹈游戏化的教学能引起动机，也能引导小朋友参加活动的原动力，也就是要让小朋友引起兴趣、激起好奇心、探索心而自发地参与游戏的过程。使其有成就感并建立自信心，激发和培养幼儿对体育教学活动的兴趣，提高幼儿参与舞蹈活动的积极性和主动性。在游戏活动中，她们的合作精神、集体意识及交往能力都得到发展，也培养了幼儿不怕挫折、勇于竞争、勇于创新的良好品质。

如小班练习双脚原地向上跳，我们采用“小猫扑蝴蝶”的游戏进行。教师拿纸折的“蝴蝶”，闪动在幼儿头上方，让幼儿一遍一遍地跳起扑“蝴蝶”，很快使全体幼儿都能大胆地跳跃，既掌握了动作又达到运动量。再如：“郊游路上”，让幼儿听信号变速走；在铃鼓声中进行各种速度的走、跑、倒着走；听小铃声模仿采花、抓蜻蜓等。这些小游戏可协调思维、听觉、视觉和动作的一致性，同时培养幼儿的注意力和反应能力。始终调动着幼儿的情趣和兴趣。

大班游戏《丢手绢》练习“后踢步”，小朋友围成大圆圈，一个小朋友起身绕着圆圈，用后踢步一圈，自己位置开始到自己位置结束，其他围成圈的小朋友，一边拍手一边唱“丢啊丢啊，丢手绢，轻轻的放着小朋友的后面”，一边看着每一个表演“后踢步”的小朋友动作是否正确，每做一个老师讲评一个，指出优点和缺点，以便再一个小朋友掌握要点，不犯前一个小朋友的动作错误，这类游戏很受幼儿喜爱，在轻松愉快的游戏中，幼儿既掌握了基本动作，达到了锻炼效果，又发展了幼儿动作的想象力，大大激发了幼儿在体育教学活动中的兴趣。这样，又做游戏又有趣又练习了“后踢步”。

四、创设合理化、人性化、艺术化的舞蹈教学环境和教学情景

创设良好的课堂教学气氛同样需要专业教师、专业设计人员组织和精心设计。专业的舞蹈房、专业的地板、专业的芭干、专业的镜子、专业的播放器材、专业的练习器材是引起小朋友对舞蹈向往和触动，每当小朋友向往宽敞的，明亮的舞蹈房时，眼神中始终闪烁着喜悦、亢奋的光芒。那么如何创设教学情景：

1、专业的练功服：需要量身体裁，需要挑选小朋友喜欢的款

式，不失可爱、不失传统、颜色亮丽、艺术感强，穿上它小朋友觉得自己很像舞动的小公主，要知道有些小朋友来学舞蹈，就是为了可以穿好看的衣服。２、专业的舞蹈鞋，柔软的舞鞋可以帮助小朋友运动开四肢，有利成长发育，更容易学习动作，感受什么是肢体的语言。

六、以奖惩的方式

人人都希望得到肯定，得到赞扬，所以奖惩的方式是最鼓励的一个人的，老师可以在学期中，约定一个时间，为了让小朋友完成老师所要求的动作，如：五次课后达到会“下小腰”这个动作，能下去的小朋友老师奖励一件小礼物，礼物不需要昂贵，比如彩色橡皮，彩色铅笔等等。这样，小朋友看到努力后就能得到这件小礼物，小朋友就会朝心中的小礼物而去努力的完成动作。这样，办法也简单，效果也明显，一举两得。教师也可以在每一个学期的结束之余，对学生进行总结和评定，以成绩显著的小朋友，通过奖状和奖品的方式以之鼓励，红红的奖状小朋友拿在手里，是她们辛勤的学习过程所得，是她们自己努力所得到的，这样的激励对有些没有得到奖状的小朋友来讲，是一种羡慕和向往，激励她们也更加努力的学习、向上！

2.快乐教学法

一、营造快乐的氛围---构建和谐的师幼关系，营造快乐和谐的舞蹈学习氛围

首先，要对“幼儿舞蹈教育”有重新的认识和定位，摆脱以往那种以教师为中心的机械化、统一化、标准化的教学。教师与幼儿是一种平等的对话，以一个引导者、启发者、参与者的角色来组织教学，多换位思考，才能更好的捕捉幼儿所表现出的形象动作，从幼儿的角度出发，让幼儿体验到真正的快乐。例如在教学中，老师设问：小螃蟹是怎么走路的？小笨熊生气的时候是什么样子？之后，让孩子去想象，我们站在孩子角度，提醒他们从手势，身体的动势，步伐的快慢顿挫，形象动作的逼真来发展动作，在孩子们的反复练习中去捕捉形象动作。其次，要产生爱的效应，付出我们全部的爱，收获孩子充满崇拜的爱；和谐的师幼关系就产生于这爱与爱的交融。她们在这一刻就是我们的孩子。我们不会训斥孩子、辱骂孩子、威胁孩子、用动作恐吓孩子和不恰当的接触孩子身体；也不会因为她们忘记动作而不满；只需要准确地判断她们是否快乐、是否愿意在这个时间和地点与你共同舞蹈。

二、挖掘快乐的源泉---瞄准儿童兴趣的焦点，激发乐于创新探索的学习热情

1、教学内容：选取新奇有趣的素材，幼儿好奇心强，对新鲜有趣的事物有浓厚的兴趣。因此，要激发幼儿学舞的热情，就必须从儿童心态出发，用那些意外的、新奇的、有趣的素材来吸引他们。舞蹈《唐老鸭扭秧歌》就是一个很好的例子，舞蹈的创作原形就是幼儿耳熟能详的动画形象，舞蹈的音乐节奏鲜明，幽默动感，动作更是将唐老鸭的一招一式模仿得活灵活现，再配上宛如鸭蹼的手套、脚套，蓝色水手服，及臀白纱裙，那就是一个十足的唐老鸭了。从一开始接触舞蹈，幼儿就兴趣盎然，教起来当然就轻而易举了。教学这样新奇的舞蹈，孩子们自然会感到趣味无穷，乐此不疲。此外还可以从生活游戏入手，如《自己的事情自己做》《我会洗小手》《洗手练习》，孩子乐于接受，还能培养生活中的一些习惯养成及做事情的秩序感；

2、音乐：舞蹈教学中的音乐选择尤为重要，舞蹈音乐应悦耳动听，旋律流畅，具有教育性、趣味性，能启发有幼儿展开丰富的联想，能发展儿童对音乐的感悟力、记忆力、想象力和表现力，陶冶幼儿的性情和品格。音乐的节奏要鲜明、强烈，能引起儿童的动感。节奏的强弱、动静、停顿等都应鲜明。音乐形象应生动具体，乐句最好是整齐的，这有利于幼儿对舞蹈形象、情感的表现和抒发。并且幼儿思维又要比较具体形象，他们对事物的爱憎直接表现在言行举止上。

3、动作设计：在设计舞蹈表现的动作时，应考虑到幼儿的年龄特点，注意幼儿舞蹈的生理性和生活性。了解幼儿的生理、心理特点及幼儿实际动作发展和接受水平。幼儿处在生理发展初期，骨骼较软，易变形，肌肉纤细，弹力小，收缩力差，易疲劳，这些特点决定了幼儿动作的平衡力、控制力都较差，所以应选择简单、生动、明快、富有幼儿情趣和生活气息，具有形象性，能反映幼儿天真、活泼的性格和内心世界的动作。在他们日常生活中伴有大量无意识状态下的动作。诸如：眨眼、耸肩、晃脑袋、扭屁股等。在与同伴进行游戏时，开始是兴高采烈，当利益冲突、意见不一时，就会转身撅嘴，见同伴不理睬，想主动讲和，偏偏又拉不下脸，这时就会两个偷偷对望，当目光交会在一起时，又“噗嗤”一笑，就又冰释前嫌。捕捉这些孩子天真幼稚的形态举止，围绕舞蹈的主题和儿童喜闻乐见的艺术形象，从中提炼出通俗易懂的舞蹈动作形态，必然童趣洋溢，易于展现幼儿纯真、活泼、可爱的一面。孩子们模仿这些具有本体特征的形体动作，自然贴切、兴趣浓厚，非常投入。舞蹈《拍大麦》就是一个例子，幼儿就能将舞蹈的精彩之处表现出来。

三、感受快乐的真谛---改革创新教学的方法，塑造自信乐观积极的生活态度

在舞蹈教学中，幼儿“怎样学”一直是一个重点，需要教师花心思去思考。过去，我们总习惯于把整个“成品舞”教给幼儿，即在向幼儿讲解、示范后便让幼儿反复练习。这种为了完成知识传授和技能的学习的教学方法，在短期内效果不错，但是长此以往，幼儿容易产生依赖心理，一旦幼儿离开了老师的示范，就变得茫然失措，导致幼儿缺乏自学能力，也限制了思维和创新能力的发展。对此，我在“以幼儿为主体，教师为主导”的教学观念的指导下，坚持“教”是为了最终“不教”的目的，想方设法为幼儿创造一个良好的音乐氛围，让幼儿在充满音乐的环境中积极思考、主动学习、自由探索。

在长期的幼儿舞蹈教学中，我逐步摸索出以下方法： 故事教学法：儿童舞蹈不只是单一机械性的一种舞蹈，它是一种从现实生活中挖掘原生态的人、小动物或事物来表现舞蹈，从生动的小故事中激发孩子的兴趣，让孩子们全部熔融在故事里，从故事中发掘孩子们的想象力，让孩子们的想象力充分的通过舞蹈的魅力表现出来。这种形式不但带动了孩子们的积极性，而且还给孩子们带来了乐趣。但这对老师的教学技能有很高的要求

1、语言声情并貌，有动态。

2、从肢体上不是单一机械而是灵活多变。

3、从思想上感情上更丰富多彩，变得让孩子们更容易接受。

4、对儿童舞蹈的编排有了许多的想象及创作的设想。

3.创新思维教学法

(一）善于顺向思维，从周边的环境开展舞蹈创作

所为顺向思维是指艺术来源于生活，舞蹈也是同样。只有热爱我们的生活，积极发现身边有特点的事物并给予艺术的审美，把生活在大家身边的东西给予“生命”，这样就会出好作品，让人们能深刻地记住这些作品。

舞蹈作品、舞蹈形象的产生都是从生活当中提炼来的。舞蹈创作者只有在日常的生活中认真细致的观察生活，逐步积累这些来自生活的大量素材，对这些素材进行分析理解和熟悉，从中筛选出典型的具备象征意义的“材料”，并对他们有了真正的切身体会和实践感受后，才有可能创作出打动人心的成功作品。例如房进激的《小溪 江

河大海》他就把小溪融入江河，江河融入大海的壮观场面发挥的淋漓尽致。舞蹈没有复杂的舞蹈动作，主要以圆场为主，把水的那种层层叠叠展现在人们眼前，让人忘记了它是舞蹈，真有种在台下看大海的美。

艺术作品不夸张就没有表现力，而夸张就必须有丰富的联想——想象力。编者深入的观察生活，运用自己的创作思维，把水从细小的溪水到波澜壮阔的大海，运用节奏因素使舞蹈“形”、“情”具备，给观众留下深刻地印象。张纪纲的《千手观音》，编者把神的形象赋予了生命，把20多个演员的舞蹈，编排的真的像千手观音一样壮观 震惊。

生活美不等于艺术美。创作者对生活中的各种美的事务要进行高度的浓缩和升华，编者把生活中发掘出的物体形象的美妙进行艺术的高度概括，使其成为鲜活动人的舞蹈形象，给观众以美的享受和熏陶。

（二）善于逆向思维，从“出人意料、另辟蹊径、标新立异”做起，进行舞蹈创新。

所谓逆向思维，是指到过去或反过来向问题，即从相反的方向或角度思考问题，选取别人不曾关注没有涉及过的领域去开拓创新。

其一，要善于自我逆向思维，不是按照自己以往所接受的思路来开展创作，而是在自我逆向、自我扬弃的基础上，用新思路、新创意来进行个性表演的创作。比如：在生活中会发现有些人很“怪”，它很可能是此人个性在身体运动中的一种表现。在舞蹈创作中很多人会避开生活中的这些怪现象，而是去发掘美的一些事物来编排舞蹈。舞蹈给人的印象就是美妙，所以舞蹈界出现了大批只有水平的高低，没有类型的差异，形成了千人一面、整齐划一的表演风格。其实“怪”并不完全是错误的，有的则是一种创新、一种个性的张扬，只要是建立在规格之上的新颖独特的东西，创编者应该给予肯定，并对这种现象加以培养创作。

其二，要善于与同行逆向思维。不是顺着顺向思维去创编舞蹈，而是逆向则他路而行之。别人不这么做，而我偏标新立异这么做，这样才有自己的特色和优势。比如：杨丽萍编导及主演的大型原生态歌舞集《云南印象》走的就是与同行逆向思维的路子。她并没有顺着其他编导的路子走，找优秀的专业演员来表演，而是找来了60多位能歌善舞的村民将最原生的原创乡土歌舞精髓和民族舞经典全新整合重构，展现云南浓郁的民族风情，在舞台上建立一座活动的民间歌舞艺术博物馆。因此《云南印象》就让人感到创意新、有亮点、有地方特色且与众不同；例如舞蹈《俏夕阳》同样走的是这个路线，编导选演员不是选择年轻的有舞蹈基础的演员来完成这个作品，而是选择了二十几个老太太把唐山的皮影戏如许儒生的用人展现在舞台上，舞蹈节奏鲜明，创意新型，给人眼前一亮。

（三）善于个性思维，从追求“个性特色、个性特点、个性魅力”做起，开展舞蹈创新。

所为个性思维，是指注重研究矛盾的特殊性即事物的个性的一种思维方式。也就是说把思考问题的方向和重心放在矛盾的特殊性即事物的个性方面。具体到舞蹈上来说，就是要从以往习惯的传统思维方式中走出来。

其一，追求特色化。众所周知，舞蹈作为一种以人体动为主要表现手段的艺术方式，无疑要把人这一“ 材料”锻造的能屈能伸，能柔能刚，腾上跃下，拧、倾、圆、曲样样均能适应。舞蹈中的各种规范性的基本功训练已把演员训练成了共性统一的表演风格。而后出现的一种抽象化的现代舞就打破了民间、古典、芭蕾等等传统舞蹈的规范模式，它的训练解放了身体的所有肌肉和关节，舞蹈的风格干净大气，舞蹈动作瞬间静止，瞬间舞动，这期间出现了很多好的舞蹈作品，比如：王枚老师编导的作品《也许是要飞翔》舞蹈中没有任何展现女性柔美的动作，而是干净大胆的运用一条直线的路径把一段舞蹈展现出来，动作干净舒展，让人看后很受感动。

其二，追求魅力化，即要具有创造与想象的魅力。一个舞蹈艺术作品的成功在相当大的程度上取决于演员体现的程度，再创造与想象的能力。这就要求编舞者们展开充分地想象力，去合理地完成作品。尤其是动作与动作之间的衔接，情绪与情绪之间的转换，只有具有丰富的想象力，才能尽善尽美。现在的舞蹈作品开始有了一个转型期，大部分舞蹈开始打破自己的束缚，在舞蹈原有的元素上加了许多现代舞的元素，使舞蹈看上去不在那么单一。例如：《扇舞丹青》本身是古典舞的素材，加上现代舞和扇子的元素后，使整个舞蹈在一种轻盈流畅的美中完成，让人百看不厌，很是享受。也有很多国标 拉丁也在自己的舞蹈素材基础上加入了情节性的东西使舞蹈不在那么单一，让人眼前一亮，也增添了舞蹈的可看性。

（四）善于构图思维，舞蹈构图是舞蹈语言在舞台上存在和呈现的方式，也是舞蹈在时间、空间中的动态结构。

所谓舞蹈构图是舞蹈者在舞台空间的运动线和画面造型。是舞蹈作品的重要表现手段之一。

好的舞蹈作品离不开舞台上的整体画面，这就要编舞者具有很强的构图思维。我们知道任何构图都是由不同的线——直线和曲线所构成的，即三角形、方形和圆形，以及三角形的变体菱形，方形的变体梯形和圆形的变体椭圆形所组成的。怎样才能使这些大家都熟知的这些图形组合成让人眼目一新与众不同，并且在不同的舞蹈画面的变化流动中把舞蹈语言所表达的情意展现出来。如何配置才能给人以美感，这就得使它符合形式美的规律和法则。从形式美的一般构图来看，主要有：整齐一律、平衡对称、比例、调和对比、多样统一等。

其一，整齐一律，一称单纯同一，是最简单的一种形式美的规律，它的特点是没有差异和对立的一致和反复。如色彩、声音、线条、形状的一致和反复，都能体现出单纯、整齐的美，也能给人一种节奏和秩序的审美感受。

其二，平衡对称，一称均衡对称，是比整齐一律稍微复杂的形式美规律，它的特点是既有一致重复的一面，又有差异的不一致的一面，但他们在差异中仍保持者一致。对称给人以安宁、稳定的审美感受，而均衡则给人在安定中又具有一定自由、灵活的愉悦的感受。

其三，调和对比，是指事物的差异和对立的统一。调和是事物的差异中的统一，对比是事物的统一中的差异。如在一幅画中在以直线构成的方形或长方形建筑中，出现一位打着圆伞的少女，这方形和圆形就形成鲜明的对比，而它们又统一在这个画面中。而在一副表现大海的画面中，海水的绿，天空的蓝和飘着的白云，虽有差异，但在色调上又趋于协调和统一。调和给人以融和、协调的愉悦；对比则给人以鲜明、醒目、振奋、活跃的审美感受。

其四，多样统一，又称和谐，它是形式美最高级的形势法则，包含了上述的诸条形式美的规律，是整齐一律、平衡对称、调和对比等诸形式的对立统一。“多样统一是客观事物本身所具有的特性。事物本身的行具有大小、方圆、高低、长短、曲直、正斜；质具有刚柔、粗细、强弱、润燥、轻重；势具有疾徐、动静、聚散、抑扬、进退、升沉。这些对立的因素统一在具体的事物上面，形成了和谐......多样统一的法则的形成是和人类自由创造内容的日益丰富相联系的人们在创造一种复杂的产品时要求把多种的因素有机结合在一起，既不杂乱，又不单调。多样统一使人感到既丰富又单纯；即活泼又有秩序。”①例如：今年春晚的《飞天》它就运用了构图中大圆套小圆，舞蹈刚柔强弱把整个舞蹈烘托的很是令人振奋；《青花瓷》同样运用高低大圆套小圆的构图把一个静止地花瓶用人来跳活了，实在是只能用美来形容这个舞蹈。

随着社会发展的飞速前进，舞蹈也在随着社会的步伐大步往前走。人们的欣赏水平也逐年提高，美的事物也慢慢的被发掘。创编者们要大胆的去尝试新生的事物，不能总吃老辈们传下来东西，只有不断研究学习开动大脑，新生的舞蹈才能不断涌现，才能慢慢迎合人们的高标准的眼光。为了“推动文化的大发展大繁荣”，我们舞蹈界的学者们只有不断的学习创新，多搞精品剧目来迎合文化事业的发展。

4.三、创新式少儿舞蹈教学对孩子的作用

三、少儿舞蹈教学方式的转变对少儿教育的作用和功能

（一）少儿舞蹈教学转变对少儿的教育主要从三方面来探讨它的作用

1.从少儿的智力发展上看，少儿舞蹈教学转变可以促进少儿智力的发展，少儿舞蹈很符合少儿爱跳爱动的特点，他们可以在动作提高模仿能力，加深他们丰富的想象力和对外界事物的认识了解。如在一次少儿舞蹈教学过程中，我先教会他们一段组合，完成之后，我还另配了一段抒情音乐，让孩子们自编自演，让他们充分发挥想象力，结果让我很吃惊，他们各自表现出来的舞蹈语言都很不一样。

2.少儿舞蹈教学转变可以培养少儿良好的道德意识和意志品质，舞蹈是一门整体艺术，如果在上课时一个孩子不认真就会影响甚至破坏画面的美感，通常练习步调一致的舞蹈，久而久之孩子们就会克服独生子女身上的那种高傲和害羞的心理，自觉的守纪律，主动关心他人的行为习惯。

3.少儿舞蹈教学转变可以提高少儿身体素质，增强形体和气质美感，舞蹈是人体动态造型的精华、科学、协调的舞蹈训练，经常在上课过程中要进行下腰、压腿等舞蹈动作会提高少儿身体各部分的协调性和灵活性，促进儿童的骨骼发育，增强少儿的消化机能和提高身体素质。

（二）少儿舞蹈教学转变对少儿的教育主要从四方面来探讨它的功能 1.从培养少儿想象力和创造力,可以促进他们想象力的丰富，使学生的感知、联想、想象、幻想等得以淋漓尽致地发挥，少儿有着奇特、美丽而又丰富的想象力，多边的情绪，甚至我们常人乍看起来不起眼不太合乎常理的情趣，都是儿童的真理。如少儿会把自己想象成童话里的公主，经常在不经意的情况下会用舞蹈语言来表现。

2.从提高少儿的音乐素养和审美能力来看，少儿舞蹈有诗意的构思，有活泼可爱的形象，舞蹈教育是美育教育中最直观、最形象的教育。可以通过广泛的舞蹈教育提高少儿的音乐素养和审美能力。在舞蹈教学过程中，不断的经过悦耳动听的音乐旋律的欣赏，如在课程中让少儿跟着音乐数节奏、哼唱音乐、久而久之，少儿的音乐素养和节奏感都会不断得到提高。

3.从提高少儿的生理素质方面来看，舞蹈是一种人体艺术，它靠身体各个部位协调动作，表现生活美，有助于少儿身体的健康发育，如在舞蹈中的舞姿练习、基本功训练等可以提高他们的耐力和灵敏度，长期训练还可以有助于少儿的大脑发育。

4.从培养少儿的集体观念竞争精神方面来看，在前面说过的舞蹈教学过程中提到的奖励方法可以促进少儿的集体精神。而竟争精神表现在，经常在班集体里会组织一些比赛活动，好胜爱好表现的少儿，为了能展示才艺，得到表扬，表现自己，都会积极的，主动的投入活动中。这样竞争精神自然形成了。

1、提高身体素质，培养良好的气质，从而增加学生的自信心：

2、提高审美情趣，通过舞蹈课堂的学习、模仿，使学生学会爱，爱同学，爱亲人和老师、爱动物、爱自然

3、培养团队精神和坚强的意志品质;

4、在舞蹈课堂中了解舞蹈文化、风土人情、时代背景等，从而提高学生的文化素质水平。

结论

总之，在舞蹈教学中应改变一味传授、训练基本技能，充分发挥、发展少年儿童的主动性和创造性，积极引导他们去探索、想象、创造。只有这样，才能给我们的舞蹈教育事业带来春天的春风。

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