经典诵读教学_经典诵读课程教学

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让经典飞扬的舞台

——经典课文教学形式的探究

肥西农兴中学 吴燕 *** 时代的发展令人炫目，而经典的魅力永恒存在。方兴未艾的国学是经济发展的国人在寻找自己文化的根。传承传统文化，是语文教师的光荣使命，让我们的学生能够接受并喜爱书中几千年沉淀下来的经典作品，是语文教师义不容辞的责任。在多年的语文教学中，笔者逐步找到了行之有效的方法，那就是——给经典飞扬的舞台。

上半场 经典快乐诵

经典作品的诵读，其重要性毋庸赘述。如何检查背诵，这是一个问题。因为时间关系，每次课前检查一两个人，效果并不好，而且看到没有查到的同学如释重负的样子，笔者觉得很难过，这不应该是经典享受的“待遇”。有一次偶然看到电视里的选秀节目，笔者灵机一动，何不跟上时代的步伐，用学生们喜爱的形式来完成经典诵读活动呢？于是，笔者想出了“经典快乐诵”的背诵检查法。

具体过程是：

一、成立诵读小组

在上本单元的经典诵读课文之前，班里自愿组合为4个小组，由本组成员共同命名（有助于形成归属感和荣誉感）。

二、自由背诵阶段

在本单元教学过程中，教师不抽查，由学生自行完成背诵任务。（因为有后面的比赛，学生不仅会自觉完成本人的背诵任务，还会督促本组的其他同学）

三、登场竞赛阶段

本单元教学任务结束，拿出一节课让学生PK。比赛共分四个场，每场满分为十分。第一场：

每组推荐一名同学到讲台代表本队参赛，由下一组的组长规定背诵篇目。出现一次错误或停顿扣除0.5分，扣完为止。（这一环节鼓励学生能够熟练背诵，鼓励学生自我表现）

第二场：

每组由其他三组指定一人代表本队参加比赛，由上一轮参赛者规定背诵篇目。出现一次错误或停顿扣除0.5分，扣完为止。（这一环节可以督促自觉性不高的学生背诵）

第三场和第四场的程序同以上两场，但把背诵改为默写，培养学生正确书写的习惯 通过这种方式的背诵，原本完成任务式的痛苦背诵现象不见了，大家积极性很高，学习的主动性极大增强，课下都在讨论着某个字的写法、某个词的意思，课堂气氛活跃而有序。学生完全成为课堂的主人，成为经典的传承者。

[注意事项]

1、这种形式适合诗歌和篇幅不长的散文

2、比赛结束，统计总分，教师做记录。一学期结束前夕，可作适当奖励。笔者的做法是将所有得分累计，获胜组将可以到多媒体教室观看一次经典电影。

下半场 经典课本剧

高中生正值青春年少，活泼爱动，表现欲强。笔者觉得只要给他们一个舞台，他们就能演绎一份精彩。笔者的每一届学生都有过演课本剧的经历，其中的酸甜苦辣常成为他们毕业后津津乐道的回忆。

经典“课本剧”表演是以故事性较强经典课文内容为基础，将其改编成能够在教室表演的戏剧小品或小型话剧。通过课本剧的改编、表演、评点，能使学生更加深入地理解课文内容，提高语言表达能力和文学欣赏水平。

具体步骤是：

一、选材

根据课文内容，可分为片段表演和全篇表演。如《烛之武退秦师》《寡人之于国也》这类故事性强，篇幅短小的课文，可安排片段表演。一些篇幅较长，同时故事情节生动的经典课文，如《鸿门宴》《孔雀东南飞》等可全篇表演。

二、组队

由本人自愿参与，或由大家集体推荐，担当编剧、导演、演员、道具等任务。

三、改编

改编课文是课本剧表演的关键步骤，可以按以下顺序进行：

1、研究课文，确定思路。课本剧的编写是完全忠实于原文，还是对原文内容进行创编，是编成独幕剧，还是多幕剧，这些都需要编剧成员进行讨论决定。如《孔雀东南飞》的改编，可以遵循原文的内容，设计成悲剧，也可以加入现代元素，改变结局。《鸿门宴》可以设计为三幂剧：宴前、宴中、宴后；也可以截取项羽与刘邦的对话编成独幕剧。

2、构思情节，安排人物。当基本思路确定之后，需要设计哪些情节，安排哪些人物，导演要组织小组成员要发挥集体智慧，展示想象，大胆构思。如《孔雀东南飞》的改编，可以按照原文内容，确定焦仲卿、刘兰芝、焦母、刘兄等角色，也可以为了增加矛盾冲突，增添一两个课文中出现的次要角色，如媒婆、知府之子等。

3、提炼台词，设计动作。剧本编写必须根据剧中人物的个性特点，认真提炼每个演员的个性化台词，设计每个演员的个性化动作。如《鸿门宴》的改编中，刘邦的谦逊狡黠；项羽的刚愎自用；张良的足智多谋；范增的远见卓识等都需要通过台词和动作体现出来。

4、配置音乐，设计道具。编写剧本时，还要考虑每个情节需要配置什么样的音乐，演员需要什么样的头饰、服装和道具等。如马鞭、扇子、酒杯、剑、盾牌等道具（有一次，学生把大扫把横过来做焦仲卿自挂东南枝的大树，效果很好）。同时，还须根据主题和内容的要求，设计必要的舞台背景，增强表演的效果。

另外，课本剧编写时还要考虑到是否用“幕前台词”表述背景，人物的语言和动作无法推动情节发展的时候，是否用“旁白”进行转换。

四、表演

1、排练。剧本编写好之后，要合理选择角色，由导演根据大家的意见安排角色。演员定好之后，导演要组织排练。排练之前，要求每个角色首先要整体阅读剧本，了解剧情全貌，其次要口头复述角色台词，揣摩人物心理，看看哪些地方拗口或者不符合要求，然后修改。排练时，要注意各个角色的协调配合，场景转换的流畅连贯。排练之后，导演要组织小组成员进行讨论，相互交流看法，共同完善剧本。排练时也可以请老师观看指导。

2．准备。课本剧表演之前要做许多准备工作。如舞台的布置，道具的安排等。如果邀请其他班级同学来观摩，还需要策划、张贴海报。

3．表演。每小组同学进行表演时，观看的同学要做好记录，为后一阶段的评点做好准备。

五、评议

表演之后，班级成员要在教师的组织下，结合观看记录开展分析、议论。一是评编剧表演，评论改编是否合理，表演是否到位，哪些是创新和成功之处，哪些是有待改进的地方。二是评议课文，要结合课本剧的表演重新研读经典课文，深入挖掘文本的内涵。[注意事项]

1、改编剧本时要注意舞台说明。舞台说明包括四个方面：一是对人物、时间、地点、布景的说明；二是对人物动作和表情的说明；三是对舞台美术、音乐和人物上下场的说明；四是对开幕和闭幕的说明。

2、舞台布置及道具要从简，不必过多讲究，提倡制作那些有创意的、简单的道具。

3、演员在表演时要注重人物的思想、性格的刻画，在台词的朗读、动作的个性化上下工夫。要掌握好人物对话的语调、语气、速度、节奏，要注重细节的表演，要把最具有表现力的动作和细节表演到位。

4、评议时，要注意从多个方面进行评议。可以评议剧本的编写，如改编是否与课文相吻合，细节处理是否得当，剧本语言的编写是否精彩。也可以评表演的得失，如是否符合人物身份，演出是否出现冷场，演员能否随机应变。还可以评价道具是否有创意，团队之间是否团结合作，演员的选择是否恰当，分工是否合理，等等。其次要注意评议的方式。说话要有分寸，不可伤害了表演小组同学的积极性。

5、为了提高编演的积极性，一学期结束前，笔者会组织各项评选。如评最佳男女主角、最佳男女配角、最佳导演、编剧、剧务等。

以上是笔者在经典课文教授过程中的一点做法，希望可以为语文教学增添一些色彩。我们搭建的美丽舞台，定能让学生演绎出经典的精彩！