石膏几何体教学_石膏几何体教案

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石膏几何体教学

一、常见的几何体教材有：锥体﹑球体﹑六棱柱体﹑圆柱体和方体等。1﹑为什么石膏几何体是初学绘画的必修课？

因为几何体在结构上单纯，也是一切复杂形体最基本的组成和表现形式，只有先进行石膏几何体的绘画训练，能让大家比较容易的掌握最基本的素描造型方法，和初步的掌握素描五大调子﹑形体结构以及透视的变化。

2﹑几何体一般采用石膏做材料，在质地上比较单纯，也暂时不用考虑固有色对形体明暗的干扰，有利于初学者集中精力学习光对形体的影响，掌握色调的基本规则。

二、几何体的透视原理

透视的种类：平行透视﹑成角透视﹑散点透视。

1﹑平行透视：平行透视也叫一点透视，即物体向视平在线某一点消失。2﹑成角透视：成角透视也叫二点透视，即物体向视平在线某二点消失。三﹑透视在绘画的特性

1﹑近大远小：近大远小是视觉自然现象，正确利用这种性质有利于表现物体的纵深感和体积感，从而在二维的画面上来表现出三维的体积空间。

2﹑近实远虚：由于视觉的原因，近处的物体感觉会更清晰，而远处的物体感觉会有些模糊，这一现象在绘画中也经常用来表现物体的纵深感。事实上，在绘画过程中，往往会对近实远虚更加以强调。（另外应注意的是：并非在所有的绘画过程中都遵守“近实远虚”这一规则，在一幅作品中主与次的关系往往更为重要，主体物的实和次体物的虚是更好的视觉导向，这也是艺术优于现实的取舍和区别，）

四﹑做示范 1﹑球体： A﹑构图：

画球体第一步要先画出一个正方形(用直线在画纸上定出最高点和最低点，以及等量长度的宽，注意构图的位置重心应在纸张的中心偏上。)然后用直线依次逐步削去其角，逐步使其趋于圆形。(注意：画圆一定要用直线来画，不能直接以弧线来圈一个圈，更不能运用圆规，这样做意在锻炼眼力和塑造形体的能力。)

B﹑找出明暗交接线：

在球体上明暗交接线是一个弧形，同样用短直线相衔接来表现这一弧形明暗交接线。(注意：明暗交接线在球体上的表现并非是截然的明暗分界，而是一个较模糊的，并且受反光影响，明暗交接线在色度上也并非一成不变，在表现上就更应注意观察，避免画死和概念化。)

C﹑施加明暗：

在施加明暗时，最好把处于暗部的包括明暗交接线﹑暗面﹑反光和投影一块儿统一起来画。先统一为一体，然后再在“明暗交接线”等地方逐步加以强调，使之在统一中寻找变化﹑对比和关系。在亮面靠近明暗交接线的地方是亮灰面，它的表现应由靠近明暗交接线到高光方向依次减弱﹐并始终使其明度高于暗面，高光的地方留白。(在画的过程中为了突出球的体积效果，可以强调明暗的对比，特别是明暗交接线的表现，事实上往往画得比看到的调子要重些。这是因为铅笔的表现力度远远达不到光照的效果那么丰富。)

D﹑调整：

调整在整个绘画过程中是很重要的一步。在前面局部的刻画中，难免会出现和整个调子不和谐的地方，或者是刻画不足或者是刻画太过，甚至是某些局部的形不够准确，都会影响到整体效果，在调整过程中，就是针对这些进行修改，使其在形体上准确，色调上统一和谐。(在调整中，作为最初的辅助线，此时也应融入到形体中，特别是最初所画的圆﹑表现明暗交接线的弧线，都应融进所属的面中，对于多余的辅助线应擦去。)2﹑圆柱： A﹑构图：

画圆柱第一步要先画出一个长方形。(用直线在画纸上定出最高点和最低点，以及宽，注意构图的位置重心应在纸张的中心偏上。)

截取一段儿高度为圆柱切面圆的透视形，注意观察圆柱的透视变化，然后用直线依次逐步削去其角，逐步使其趋于椭圆形，由于透视的近大远小的法则，椭圆在透视上的前半圆要比后半圆略高些。下圆面的透视也一样。B﹑明暗交接线：

在圆柱体上明暗交接线是一个在弧形面上的直线，同样用短直线相衔接来表现这一弧形明暗交接线。明暗交接线在圆柱体上的表现也是一个较模糊的，并且受反光影响，明暗交接线在色度上也并非一成不变。C﹑施加明暗：

在画的方法上和球体一样，在施加明暗时，也要把处于暗部的包括明暗交接线﹑暗面﹑反光和投影一块儿统一起来画。先统一为一体，然后再在“明暗交接线”等地方逐步加以强调，使之在统一中寻找变化﹑对比和关系。在亮面靠近明暗交接线的地方是亮灰面，它的表现应由靠近明暗交接线到高光方向依次减弱，并始终使其明度高于暗面，高光的地方留白。上圆截面由于受光的斜射，应作为亮灰来处理，强调上截面圆和暗面对比在视觉上所造成的反差，在处理上应将靠近暗面的部分渐渐变淡，以增强这种对比。画投影时除了找投影的准形外，在处理上应和暗面一起来画，然后略强调较靠前的投影部分，并逐渐变淡，使之在透视上处于远部分的投影变虚（近实远虚）。D﹑调整：

调整在整个绘画过程中是很重要的一步。在前面局部的刻画中，难免会出现和整个调子不和谐的地方，或者是刻画不足或者是刻画太过，甚至是某些局部的形不够准确，都会影响到整体效果，在调整过程中，就是针对这些所做的进一步修改，使其在形体上准确，色调上统一和谐。

从传统到现代教案

教学目的:西方艺术进入中国对中国传统绘画的影响,并且西方艺术在中国的发展。

教学难点：西方绘画在中国的发展

教学重点：中国绘画在受到冲击后的发展 教具准备：多媒体 教学过程：

一、导入

欣赏水墨画视频了解当代中国水墨元素的运用

为何出现这样的效果和这样的想法呢？它在是什么样的基础上完成的？可见它在在传统中吸收养分而融合西方的艺术观点和技术而完成的。

二、讲授

《板书》从传统到现代

要了解我们欣赏的水墨元素的运用我们要回顾到中国1914年美术界，在那时美术界发生了一个大事件。1914年刘海粟采用人体模特来教学引起了轩然大波。后来引起了军阀孙

传芳的干预，并诉讼公堂而轰动全国，最后刘海粟胜诉。为何出现这样的情况呢?

很多到西方留学的艺术家回到祖国而在中国开办了教艺术的专门的艺术

院校而传播西方艺术

比如：林风眠在蔡元培的支持下创建杭州国立艺术学院任校长兼教授

在这历史背景下，西方文化与中国文化进行碰撞后中国绘画会出现什么

样的情况？

如果是你，你想会出现这么样的情况？ 中国画变革了，这么变革呢？

欣赏：蒋兆和《流民图》此画纸本，纵200厘米、横2700厘米。

学生朗读：他以街上各种年龄、性别、相貌的难民和流浪者做模特，根据构思的需要把他们安排在画幅之中，他用类似擦炭画法的淡墨干擦来表

现明暗调子。尤其是面部的立体感而线条放折刚硬，保留着书法线

条的意味。

可见中国美术由传统美术脱胎，以西方美术为参照，从传统形态向现代形

态转变。

1、融合型中国画

充分继承传统的同时力图变革出新，但他们的革新只要限于建树自己的独特

风格，或给作品注入一定新的内容，而不是动摇和改造传统的模式。贡献在于发展传统，使传统绘画更加完满而创造出自己的艺术个性。

师生一起鉴赏《白衣女》发现：

用传统的线行艺术+吸收中国民间剪影造型+西方的色彩（层次效果）+

构图（方型构图：这样的构图给人一种安全、厚实、庄严、大方的感觉。）

=《白衣女》

? 可见：

1、林风眠手法用西方的而表现出来的意境是带有东方式的女性情调的典型东

方女子。

2、林风眠认为在绘画手段上（原料、工具、技巧、方法）也不应该限制。主

张东西艺术互相沟通。取长补短，他潜心捕捉事物的神韵和诗意，注重对阳关、色彩、线条等的感觉。在画中使用色块而将水墨与水粉相融合来创造绘画。

注：构图s型：构图实质上就是一种富有变化的曲线构图。这种构图形式被公认具有美感，给人以快意，使画面增添活跃的气氛。

三角型构图：通常是以三个相同性质的物、人或景构成画面的三角形整体。圆形构图：封闭和整体的基本形状，圆形构图通常指画面中的主体呈圆形。圆形构图

在视觉上给人以旋转、运动和收缩的审美效果。由于圆形中的圆是由弯曲的线条构成，因此具有一种完美柔和之感，倘若沿着圆形轨道走下去，将

会周而复始，永无尽头。因此，圆形还有一种无休无止的感觉。（三种构图

图片欣赏）

活动：选择其中一种构图来用西方的块面和抽象的方式+中国国画中线的讲究来绘制荷花图。

2、传统型中国画

模仿和传承前人的技巧和风范为基本原则，作用保存了传统的技巧和意境。

欣赏传统型代表人物：潘天寿的作品

欣赏传统型水墨动画《夏》让学生了解感悟式鉴赏方法。

注：

1、感悟式鉴赏：所要求的主要是从观看者自身的经验出发，充满想象力和

激情地去欣赏美术作品。在欣赏过程中，可以任由思维驰骋而不受限制。这种鉴赏方式比较适合于写意性和表现性的艺术作品，因为这类作品所追求的不是客观地记 录形象，而是通过主观化的形象处理来表达艺术家的情感。

2、写意：通过简练放纵的笔致着重表现描绘对象的意态风神的画法。

总结：

本课让学生了解到西方艺术是这么传到中国而如何影响中国艺术，中国绘画的发展状态和了解改革中的精髓等。西方艺术在中国的发展是如何的。