新闻摄影基础_新闻摄影基础培训

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新 闻 摄 影 基 础

新闻摄影的定义

1.新闻摄影是以摄影画面形象为主要表现的形式。其基本任务是报道各种新的事实，属于新闻工作的范畴。那种认为新闻摄影报道既是新闻报道、又是艺术创作的观点是不对的。

2.新闻摄影必须服从新闻工作的一般原则。在一般原则指导下，必须充分照顾其形象表现的特点，才能扬其长、避其短，充分地发挥其形象报道的威力。那种忽视新闻摄影形象特点的做法也要予以克服。

3.新闻照片是由摄影画面形象和具备新闻诸要素的文字说明结合而成的，对两者的要求应力求一致。比如，要求报道的内容应是真人真事，要求表现这一内容的画面形象也应是真情实景。而决不能在文字说明上要求服从新闻的真实原则，而在形象表现上却允许似是而非。

4.新闻照片的画面形象，应是新闻现场情景有选择的摄影纪实。这种画面形象必须是摄影记者在现场观察的基础上，经过最有代表性的情节和瞬间的选择、摄取得来的，新闻照片的画面形象必须服从新闻的真实原则。

5.衡量新闻照片的画面形象，应坚持新闻的标准，主要是情景真实、观点鲜明、富有现场气氛；而不能把艺术照片的衡量标准强加到新闻照片头上，求全责备。人们常常以“艺术性”来衡量新闻照片的形象表现力，从习惯上说来，也未尝不可。但是，当使用这种说法时，要注意把两种不同性质的照片区别开来。

一、摄影术的产生和发展

一、从小孔成像到照相机

1、墨子对于小孔成像的发现与研究 景到，在午有端，与景长。说在端。”

“景。光之人，煦若射，下者之人也高；高者之人也下。足蔽下光，故成景于上；首蔽上光，故成景于下。在远近有端，与于光，故景库内也。”

这里的“到”古文通“倒”，即倒立的意思。“午”指两束光线正中交叉的意思。“端”在古汉语中有“终极”，“微点”的意思。“在午有端”指光线的交叉点，即针孔。物体的投影之所以会出现倒像,是因为光线为直线传播,在针孔的地方,不同方向射来的光束互相交叉而形成倒影。“与”指针孔的位置与投影大小的关系而言。“光之人，煦若射”是一句很形象的比喻。“煦”即照射，照射在人身上的光线，就像射箭一样。“下者之人也高；高者之人也下”是说照射在人上部的光线，则成像于下部；而照射在人下部的光线，则成像于上部。于是，直立的人通过针孔成像，投影便成为倒立的。“库”指暗盒内部而言。“远近有端，与于光”，指出物体反射的光与影像的大小同针孔距离的关系。物距越远,像越小；物距越近,像越大。

2、赵友钦和沈括对于小孔成像的记载

光通过小孔时，不论孔的形状如何，屏上得到的光斑总是发光物的像。当孔相当大时，则屏上得到的光斑形状随孔的形状而定，孔方则方，孔圆则圆。他对这个现象的解释是“罅小则不足容日月之体，是以随日、月之形而圆，及其缺则皆缺。”“罅大而可容日、月之体也。”说明了小孔成像与孔的大小有关。

宋代沈括。他用“格术”对之作解，认为是由物出发的入射光线受小孔约束，而生成与物具有“本末相格”之势的像，即倒像。其具体内涵与《墨经》颇类，本书已有论述，这里不再多说。

3、绘画暗箱的出现——小孔成像由发现变成发明

15世纪，意大利画家利用小孔成像原理，发明了绘画使用的暗箱。16世纪，意大利人波尔波若给“绘画暗箱”装上了透镜，利用透镜对光线的汇聚作用，使暗箱形成的影像更清晰明亮。从16世纪开始，欧洲的画家们使用手提“绘画暗箱”作为绘画的辅助工具。“绘画暗箱”

可以直接显示景物的影像，画家通过“描摹影像”保留人物的形象或建筑物。

二、感光术的发明与摄影的诞生

1、J·舒尔茨与T·韦奇伍德的研究

2、尼埃普斯和他的《窗外风景》

19世纪20年代，法国石版印刷工人尼埃普斯想创造一种将线条画转印到石版上的自动转印法。他采用了一种受光而软化的“犹地亚白沥青”材料，将沥青溶液涂在金属板上，用半透明的原稿贴在沥青涂层上曝光，结果受光部分变软，再用薰衣草油洗去后呈现出了与原稿相似的正像。尼埃普斯称这个方法为“日光蚀刻法”。

1826年，他将这种涂有沥青的金属板放在暗箱中，将镜头对准工作室的窗外，经过8小时的曝光后，将合金板浸入薰衣草油中冲洗，得到了第一幅经感光而成的图像。

3、路易·达盖尔与摄影术的确立

法国人达盖尔是巴黎的一位画家，当他得知尼埃普斯的日光蚀刻法后，与尼埃普斯通信，共同探讨新的定影方法。尼埃普斯不同意达盖尔用其他材料做进一步实验的主张，所以直到尼埃普斯去世，“阳光摄影法”没有得到根本的改善。1837年，达盖尔通过许多次试验最终形成了一套完整的方法来彻底改进摄影的技术。他用镀银铜板进行感光，然后将铜板浸泡在加热的盐水中获得定影。达盖儿把他的方法名之为“达盖儿式摄影法”。

4、塔尔博特的贡献

几乎与达盖尔同时间，英国人塔尔博特和其他一些人一样也在从事于摄影术的探索和试验.在试验中他有两个发现：一是盐水能把影像“定住”。二是第一次晒出的虽然是负像，但经过实际操作表明，将已晒出负影像的纸与另一张敏化了的新纸叠合再晒一次，通过负&8226;正方法就能在新纸上得到正影像。

1840年，塔尔博特对他的摄影法进行了改进：用碘化钾代替氯化钠制备乳剂，使用显影液进行加工，并于1841年，申请了他的专利“卡罗式摄影法”。

当时很少有人预想到，正是塔尔博特的负-正成像方法，解决了一个底片印制多个正影像的要求，成为以后摄影术发展的主要工艺之一。

5、感光材料的小型化推动照相机的小型化

美国伊斯门干板公司的创始人伊斯门有鉴于此，于1888年仿照塔尔博特的卡罗式摄影法，用长条形的白纸作为片基，白纸上涂以明胶乳剂，成为摄影史上最早的摄影用卷片：每卷可拍100幅直径为60毫米的圆形照片。冲洗后，将乳剂层从纸基上剥下，夹在两块透明玻璃板中间进行印片。当时，他们称这种卷片为“美国胶片”。“伊斯门干板公司”也改名“柯达干板与胶片公司”。

三、数字摄影的出现

1、对数字摄影的概念性尝试

世界第一台数码相机说的就是柯达1975年成功研发的“手持电子照相机”。以现在的审美观来看，它显得丑陋与笨拙，恐怕只能当健身器材来使用。但在当时它却让整个影像界沸腾起来。这套数码相机的操作非常“原始”，相机通过拥有10000像素（按100×100的阵列排列）的CCD拍摄影像，记录一张黑白影像需要23秒之久。一旦拍摄完毕，照片便记录到不太昂贵的音频级盒式磁带机上。磁带机要从相机内取下，并插入到播放设备上才能浏览。

2、索尼公司的“玛维卡”

1981年，日本的索尼公司在西柏林的博览会上推出了一种叫玛维卡的电子磁录照相机，人们由此看到了电子记录影像的曙光，但那时候的玛维卡还不是真正意义上的数码相机。到了1995年柯达公司开始大批量制造数码相机，从那以后数码相机产品技术一路上升，到现在应用于各个领域的数码相机产品都有了它自己的位置。

二、照相机的结构和基本分类

一、按感光载体分类

1、胶片照相机

2、一步成像照相机

3、数字照相机 二．按照相机使用的胶片分类

1．微型照相机2．135小型照相机3．APS照相机4．中型照相机5．大型照相机 三．按照取景方式分类

1．同轴取景照相机2．旁轴取景照相机（1）平视旁轴取景照相机（2）双镜头反光式取景照相机 四．按自动化程度分类 1．全机械手动照相机 2．自动曝光照相机 3．自动对焦照相机（1）照相机自动对焦原理（2）照相机自动对焦的诸种模式 4．傻瓜照相机 5．袖珍照相机 五．其他类型的照相机 1．摇头照相机 2．水下照相机 3．一次性照相机

二、照相机的结构和基本分类

一．镜头

镜头是照相机的关键性部件，是照相机的眼睛，它的性能直接影响着照片的画面质量。镜头一般由透镜组、光圈和镜筒三部分组成，高级的照相机镜头还有一些其他的特殊部件。

二．快门

快门是照相机上控制镜头进光时间长短的装置，快门开启的时间越长，通过镜头到达感光材料的光线就越多，曝光量也就越高。快门是控制摄影曝光量的重要因素，快门的运用也是摄影基础技术中极为重要的部分。

三．光圈

1、光圈的定义

2、光圈系数

3、光圈的作用 四．其他机构

1、取景机构

2、对焦、测光机构

3、传统相机的输片机构

4、数码相机的存储、输出机构

三、镜头的结构和基本分类 一．按焦距分类

焦距是透镜中心点到焦点平面（即胶片的中心点或数字相机光电感光元件的中心点）的距离，它代表着镜头的基本性能，镜头的焦距不同，镜头视角也会不同，拍摄的范围也不一样，在镜头的其他性能方面更不一样，如镜头的空间感、透视等。根据镜头的焦距长短及变化一般可将镜头分为标准镜头、长焦镜头、广角镜头、变焦镜头等。

1．标准镜头

标准镜头是指焦距长度接近于照相机使用的胶片画幅对角线长度的镜头。胶片不同的照相机，其标准镜头的焦距也不一样。如画幅为24×36mm的135照相机使用的底片对角线长

度为43mm，其标准镜头焦距为50mm左右，而画幅为60×60mm的120照相机使用底片对角线长度为85mm，其标准镜头的焦距为80mm左右

2．长焦镜头 • 镜头的焦距远大于照相机使用胶片对角线长度，此类镜头即为长焦镜头。长焦镜头的焦距长于、视角小于标准镜头。另外，根据镜头焦距的长度细加区分，还可分为中焦镜头、长焦镜头和超长焦镜头。对135相机而言，镜头焦距为90-135mm的于中焦镜头，其视角在20°左右；镜头焦距为135-300mm之间的于长焦镜头，其视角小于20°；焦距在300mm以上的属于超长焦镜头，其视角小于8°。长焦镜头的特点

首先，长焦镜头能像望远镜一样把远处的景物拉近，将被摄体拍摄得很大，能拍摄远处无法接近的物体，不易干扰被摄对象。适用于体育摄影和野生动物摄影等，也利于摄影记者对不法活动进行偷拍。

第二，长焦镜头拍摄的影像纵深清晰范围小，有利于摄取虚实结合的影像，容易突出主体，简洁画面。

第三，长焦镜头能压缩空间，减弱景物近大远小的透视关系，削弱前后景物间的空间距离感，使前后景物在画面上结构比较紧凑。

3．广角镜头

焦距远小于照相机使用胶片对角线长度的镜头为广角镜头，广角镜头的焦距远短于标准镜头，视角远大于标准镜头。对135照相机而言，广角镜头的焦距一般在38mm以下，其视角范围在60°以上。根据其拍摄范围的大小又可分为小广角、广角和超广角镜头。在135相机上，焦距为38mm-28mm的镜头称为小广角镜头；焦距为在28mm-22mm的称为广角镜头；焦距在22mm以下的镜头称为超广角镜头。

广角镜头的特点

首先，广角镜头拍摄的景物纵深清晰范围大，能把前后景都清晰的表现出来。其次，广角镜头拍摄的范围广，拍摄的画面气势宏大，可以获得更多的背景信息；可在较狭窄的环境中拍得较大的场面，能把较小的空间表现得很大而夸大空间。

第三，广角镜头拍摄的照片近大远小的透视关系强烈，夸张前景景物，使前景景物夸大，远景更小，远近拉开，加强纵深感。还可以利用近大远小的特性，夸张主体的某一部分，达到特殊的造型效果和构图目的。

最后，广角镜头焦距极短、拍摄范围极广时，影像畸变现象较为严重，在画面边缘部分，水平的线条会发生弧形弯曲的现象，垂直线条会发生倾倒现象；近距离拍摄时人物时影像变形失真更为严重。

4． 鱼眼镜头

“鱼眼镜头”的视角极大，类似鱼的眼睛视角，同时镜头在外观上其镜片凸出在外，也酷似鱼眼，鱼眼镜头因此而得名。实际上鱼眼镜头也是一种广角镜头，其视角比超广角镜头还要大，对135相机来说鱼眼镜头的焦距一般在16mm以下，视角在170-220°之间。

鱼眼镜头是广角镜头的极端，具有超广角镜头的所有特点，如视角极大、拍摄范围极广；纵深清晰范围极大，拍摄时几乎不需要调焦；近大远小的透视关系极强，空间感极强，极度夸张前景。另外，鱼眼镜头制造时故意保留了光学上的筒形畸变，因此，用它拍摄的景物均有严重的桶形畸变。

二、镜头的结构和基本分类

镜头由遮光罩、镜片、镜桶和伺服机构组成 新闻摄影的镜头选择

首先，为提高抓拍速度，使用自动对焦照相机和镜头是有必要的其次，对不同种类镜头的选择，应根据个人的爱好和拍摄内容来定 再次，对变焦范围的选择，也应根据实际的拍摄需要进行 其他附件

摄影的四种基本技巧

一、曝光的控制

二、光线的谋划

三、景深的使用

四、构图的制作 曝光

摄影曝光的准确性对图像质量有着至关重要的影响，因而也是摄影技术中较为难以掌握的部分。准确的曝光应该尽量把景物的明暗层次全部表现出来，拍摄时一般以中级灰为曝光依据，使暗调部分、中间调部分和亮调部分都充分地得到表现，这是曝光的技术标准。而不准确的曝光，主要有曝光过度和曝光不足两种。

曝光过度是指拍摄时光圈开得过大或快门时间过长，使感光材料感受的光线过多，从而会使景物中的亮部层次损失，而阴暗部分层次表现极好。曝光不足是指拍摄时光圈开得过小或快门时间过短，使感光材料感受的光线过少，从而使景物中暗部层次损失，而明亮部分的层次得到很好的表现。

倒易率 同样的光通量下 光圈大一档=快门慢一档

光圈小一档=快门快一档

一．影像曝光的因素

①照相机光圈的大小和快门开启的时间，这两者控制着光线的强弱和时间的长短 ②感光材料对光线的敏感程度，敏感度高的感光材料所需曝光时间就短，反之就长 ③在传统胶片摄影时代，冲洗条件也是影响曝光的主要因素之一，可以通过调整显影液的浓淡或延长、缩短冲洗时间来控制曝光情况

④在使用高速快门或较慢快门时，会引起倒易律失效影响曝光效果 ⑤拍摄者可以利用感光材料所允许的曝光宽容度进行主观性的艺术曝光

二．如何估计曝光 1．室外自然光的估计曝光 2．梯级曝光法

3．“宁过勿欠”与“宁欠勿过” 三．照相机曝光模式 程序优先（Ｐ）快门优先（Ｓ）光圈优先（Ａ）手动曝光（Ｍ）全自动曝光（Auto）四．曝光的方法

摄影曝光的方法主要有亮部曝光法、暗部曝光法、平均曝光法三种，此外拍摄者还要熟练地运用照相机上的曝光补偿和曝光锁定功能，以更好地驾驭曝光。曝光补偿

当使用照相机的自动模式和程序优先模式进行拍摄时，照相机未必能完全准确地测定曝

光值，如果使用者发现液晶显示屏上的图像明显过亮或过暗，可以采用手动设定曝光补偿的方法来调节曝光量。几乎所有的照相机的曝光补偿范围都在正负2EV内加减，EV值每增加或减少1.0，曝光量就增加或减少一倍。不同相机提供的加减级别有所不同。在使用相机的曝光补偿时，仍然需要注意“白加黑减”这一重要定律。在曝光没有产生误差的条件下，使用曝光补偿能够使画面产生高调或低调效果，提高曝光补偿值，产生曝光过度的高调效果，在人物摄影中可以使皮肤色彩变淡、色调明朗；降低曝光补偿值，产生曝光不足的低调效果，可以使影调变暗，色彩丰富，如果在室外拍摄，暗淡的色调还能够使天空产生暴风雨般的效果。

景深

严格地说，只有焦点才是照片上最清晰的点，但由于人眼的视觉误差，常常会把焦点前后一定范围内的景物也认为是清楚的，这个一定范围内清晰的景物就是景深，在焦点前面的景深叫前景深，焦点后面的叫后景深。景深对于照片的清晰度、艺术处理和画面主题与主体形象的表现均有重要意义，它常常是人们所忽视的问题。在进行摄影创作时，要根据摄影题材与创作意图灵活运用景深。

二．影响景深的因素 1．光圈 2．镜头的焦距 3．拍摄距离 三．景深的运用 1．获得最大景深的方法 2．获得最小景深

四．超焦距及其应用 安全快门选择

一般来说当相机在开启快门期间，如果拍摄物体或者相机发生了移动或者抖动的话，拍摄出来的照片往往会发生一定程度的虚糊现象。因此，就拍摄来说，我们往往有个安全快门的概念，它的基准值是使用焦距的倒数。当快门速度值比这个基准值大的时候，手持拍摄时往往就会发生相机抖动的情况。例如使用200mm的焦距，手持拍摄时快门速度最好不要低于1/200秒。而使用长焦段进行拍摄时，所需要的快门速度会更加快，但是由于镜头在长焦段时的视角偏小，通光量会明显减少，因此这种情况下经常无法达到所需要的快门速度，从而增加发生抖动危险。安全快门只是一个大概的概念，并不绝对，防抖技术一般可以将快门速度降低3档左右，对于手持不稳的用户来说，其快门速度需要更加快，反之亦然。

镜头对焦于无穷远时，由于景深的存在，有一个离镜头最近的清晰点，这一点就是超焦点，它到镜头的距离就是超焦距。超焦距并不是指某一种固定的距离，而是会随着光圈和镜头焦距变化而变化，不同的光圈有不同的超焦距，光圈越小，超焦距越近。镜头焦距不同，即使光圈相同，超焦距也不同。镜头焦距越长，超焦距越远。超焦距越近，则景深越大；反之，则景深越小。超焦距在摄影中的应用是，当镜头对焦于超焦点时，景深范围是超焦距的中点到无穷远，此时可获得最大景深。

光线

光线以其神奇的魅力使底片曝光构成影像，完成外界事物的基本造型；同时，又是构成光影美的源泉，是形式美的缔造者；另外光线更是摄影者表现主题、表达情感、渲染被摄画面环境气氛的重要手段。因此在摄影中，把握光线的运用是拍摄优秀摄影作品的必由之路。通过摄影实践，把握摄影光源的性质，了解各种光位的造型特点与艺术表现力，积极探究光

线的情感特点，在拍摄的过程中把握各种天气条件下光线照明的特点，必然能通晓摄影用光。

一．光的基础知识 1．光源 自然光 人工光 2．光的性质 直射光 散射光 3．光位

（1）顺光：顺光也叫“正面光”，是投射方向与照相机镜头方向一致的光线，照相机上的内藏式闪光灯照明就是典型的顺光照明。

（2）前侧光：光线投射方向与照相机镜头方向成水平45度左右角的光线称为前侧光，它是摄影中使用最为广泛的光位

（3）侧光：光线投射方向与照相机镜头的方向成水平90度左右的光线称为侧光，侧面光在现实生活的拍摄中使用较少

（4）侧逆光：光线投射方向与照相机镜头方向在水平上成135度左右角时的光线称侧逆光，在艺术创作中侧逆光是较为常用的、颇具艺术魅力的光线投射方向

（5）逆光：光线的投射方向与照相机镜头的方向相对，光源和照相机将被摄体夹在中间，这种光线投射方向称为逆光，逆光的照明在摄影艺术创作中也较为常见，它具有一种神秘的气氛，具有神奇的艺术魅力

（6）顶光：光线的投射方向和照相机镜头方向在垂直方向上接近90度的光线称为顶光，顶光几乎就是从被摄体的头顶上照射下来光位较高，在日常生活中也经常遇到，如夏天

中午时分的光线就是顶光

（7）脚光：脚光是光源位置偏低，或根本就在地上，向上照明被摄体的光线投射方向。拍摄人像时照明效果在日常生活中极为罕见，因此，不符合人的视觉习惯，用人工光布置出来拍摄人像，则有一种阴险恐怖的视觉感受

4．光型

光线以其神奇的魅力使感光材料曝光构成影像，完成外界事物的基本造型，同时又是构成光影美的源泉，是形式美的缔造者，另外，光线更是摄影者表现主题、表达情感的重要手段。摄影主要是用光造型，根据光的造型作用，可以将光线分成主光、辅助光、修饰光、轮廊光、背景光等类型，不同类型的光线在摄影造型中的作用不同，不同类型的光线有不同的造型艺术魅力。

5．光比

被摄景物上受光面与阴暗面的明暗亮度比称为光比，在影室人像摄影中，摄影时主光和辅助光的亮度比称为光比，光比的大小对于表现物体的立体形象，控制照片的影调，烘托画面气氛有直接影响。光比小，被摄景物的明暗反差关系小，影调趋向柔和，表现出细腻、柔和、抒情的艺术效果；光比大，被摄景物的明暗反差大，画面的影调结构生硬，能表现出明锐、凝重、刚毅的艺术效果；光比适中，可以形成丰富的影调结构。

三．室外自然光

在各种可用于摄影的光线中，自然光的使用最为方便，但要用好自然光却需要一定的技巧。自然光的亮度和颜色都在不断地变化，虽然肉眼往往难以察觉，但这些变化都会在照片中呈现出来。要用好自然光，摄影者就必须长期耐心地研究光线在一天之中和一年四季的不同变化，拍摄者可以试着确定一个固定的被摄物体，在不同季节、不同天气、不同时段从不同光位进行拍摄、对比，即可以基本掌握自然光的运用规律。

四．室内人工光

室内人工光并不只是作为对室外自然光的补充，它是摄影师通过人工照明的各种手段，以光线基础知识和光线造型技巧为基础，创造出多种多样、丰富多彩的光线效果，使被摄影物体的艺术形象得以突出，美的意韵得到升华，作品的主题思想得到提升。与室外自然光相比，人工光照明更有利于摄影师发挥自己的主观能动性，根据自己的创作意图对被摄对象进行照明处理，摆脱室外自然光状态下相对被动的拍摄局面。

五．新闻摄影的用光

用光从来都是一个艺术摄影领域的话题，作为以传递新闻信息为己任的新闻摄影来说，新闻信息的表现是首要的，而艺术气氛的营造则居于其次。不过，任何摄影活动都离不开光线这一话题，新闻摄影也要面临光位、光源、光型等诸多技术要素。因此，科学地把握光线的运用，在新闻摄影中也具有重要的意义。

构图

构图一词源自拉丁文componere，原意为组合、构成，它是平面艺术构思的重要环节，艺术构图是一门非常高深的学问，需要调动各种因素，涉及多种形式法则，它是平面造型艺术的基础，中国传统画论称其为章法或布局，被誉为“画之总要”。摄影艺术创作所面对的对象是极其丰富多彩的现实生活，要精妙地领会“减法”艺术的真谛，就必须具备完整、熟练的构图知识和技能。

1．摄影构图的基本元素（1）点（2）线（3）面

2．摄影构图的基本原理

（1）对称：对称美是美学的基本原理之一，“对称”一词源于希腊语的“symmetros”，意思是“同时被计量”。自然界到处存在着对称因素，特别是人类自身的左右对称的美感是最早被注意的美感形式，人类继而通过了解自身的对称构造相继发现了平衡、和谐、对比等原理。

3．摄影构图的基本形式

（1）横向形式、竖向形式与斜向形式（2）几何形式

新闻摄影的基本方法 抓拍的内涵与方法

抓拍，是深入新闻现场，充分利用现场光线、环境等，不摆布、不干涉被摄对象，让被摄对象处在一种自然的状态中去快速抓取生动、自然、真实的精彩瞬间。

一．抓拍的特点与作用

• 抓拍是新闻摄影的基本方法，是摄影记者必须掌握的基本技能，正如我国新闻摄影理论研究的开拓者、中国新闻摄影学会原会长蒋齐生先生所说：“从本世纪30年代以来，抓拍以成为真正的新闻摄影记者、摄影工作者的根本特征和基本技巧，没有抓拍就没有真正意义上的新闻图片，也不会有真正意义上的新闻摄影记者。”在国际摄影界，一些著名摄影家、著名摄影记者，大都主张抓拍，并在实践中坚持抓拍的摄影创作方法。例如法国摄影大师亨利·布勒松，是国际摄影界公认的当代抓拍大师。布勒松首先提出在纷繁复杂的现实生活中“抓取决定性瞬间”的论点，并在近50年的摄影生涯中始终遵循着自己倡导的“不干涉、不摆布、不加工、不矫饰”的拍摄方法，他创作时以保持拍摄时的真实效果为目标，印放照片从不剪裁或作暗房

加工，这种创作方法，使布勒松成为“摄影史上的一道门”的决定性因素。二． 1． 偷拍

在被摄主体没有发觉的情况下拍摄，必定能抓拍到其真实、动人的形象，偷拍就是不让被摄对象发现而采取的最佳拍摄方法，具体拍摄时可以采用任何办法来避免被摄体的发现，常用的方法是运用长焦镜头拍摄和隐藏或伪装照相机拍摄两种方法。2．快速拍摄

快速拍摄法是指在被摄对象没有察觉情况下以及被摄对象发现照相机之前，拍摄者敏捷快速地取景、构图、调焦、确定曝光并按下快门进行的抓拍。

2． 情感沟通

这种方法是拍摄者进入新闻现场后，为了摄取现场人物的神韵，主动与现场人物交流，相互之间进行情感沟通，努力与他们建立融洽的朋友关系。使自己融于现场人物的活动之中，这时你在他们面前的出现，照相机在他们面前的出现便不会影响现场人物的言行、举止和情感的流露。这种情况下，拍摄者就可以深入生活、深入群众，从容地进行抓拍。这时拍摄者与被摄对象之间情感交流的目的是缩短两者之间的心理距离，避免拍摄者和照相机的出现影响拍摄对象行为、情感的表达。通常在两者较为熟悉的情况下，被摄者对拍摄者的摆布极为配合。这时千万要注意跟被摄对象去亲近的目的不是摆布拍摄对象。名作《画家石鲁》就是作者李江树在与石鲁老前辈有了深入沟通后抓拍下来的。3． 声东击西

在拍摄现场，拍摄者发现了拍摄目标，而目标也发觉拍摄者要拍他时，必然会产生紧张感，而且有好多人不愿意别人拍自己，即使自己在做好事，也不愿接受拍摄者的“表扬”和“赞美”。这是他的行为表现就会极不自然，拍摄下来就没有什么意义了。在这种情况下，拍摄抓拍的策略

者可以把镜头对准别的方向或将照相机收起来，佯装不再拍摄，悠闲地把视线转移开，“饶有兴趣”地注意其他人物和景物，以解除被摄对象的顾虑。有时，拍摄者可以故意对着其他目标用闪光灯空闪，假装拍摄其他物体，甚至不惜浪费胶片，拍摄一张自己不需要的人或景。这样更会使被摄者认为“自作多情”而完全放松放松警戒，神经会逐渐松弛，重新进入自己的“角色”，进行正常的活动，表露出自然的神态。这就是“声东”所产生的效果。然后待被摄对象呈现出自然、生动、感人的形象时，便可以突然掉转照相机镜头“击西”，从而可以抓拍到精彩的画面形象。5．守株待兔

这种拍摄方法要求耐心细致的观察事物，掌握事物的活动规律，没有条件或必要一直跟踪事物，只要在预计会出现精彩画面的位置或在事物的必经之地等待事情的发生，一百米赛跑、汽车拉力赛灯等，许多精彩的画面就是这么拍摄出来的。这就是守株待兔的抓拍方法。

6．人取我舍

人取我舍法是大家都在争抢着从一个角度拍摄时，有远见、有头脑、有创新精神的摄影记者却不去抢这个角度，而是换个角度、换个拍摄思维去拍摄的方法。

7． 盲目射击

拍摄时根据镜头的大概范围，不看取景器，直接进行拍摄。这种拍摄方法就是盲目射击法。这种拍摄方法可以避免引起被摄对象的注意，能抓拍到比较真实自然的人物形象，拍摄社会丑恶势力或现象时，要是被发现了，记者的照相机可能会被砸了，人身安全有时都可能受到威胁，不看取景器拍摄就可以遮人耳目，抓拍到不易拍摄到的场景。

8．跟踪追击

有些时候，发现了新闻现象或新闻事件，并不是马上就能抓拍到新闻摄影作品，而有些重大新闻事件也不是立即就能报道完，续后可能还有重大进展等等，这些报道新闻摄影题材

最好的办法就是跟踪追击、锲而不舍地抓拍，不放过任何一个有意义、有价值新闻场景与形象。

摆拍的内涵与方法

摆拍，是错过时机或新闻发生现场无法完成较好拍摄效果的一种摄影技法。通过充分布置光线、环境等，摆布、干涉被摄对象，抓取比较好的效果内容。

二． 摆布拍摄

摆布拍摄是一种彻底地干涉被摄对象的拍摄方法。对于刚出土的文物这类静态性新闻，在拍摄时可以根据自己的需要对它们进行任意摆布，以求达到最佳的拍摄效果。在艺术摄影中，摆布也是可行的一种创作方法，可以对人物的姿态造型、人物之间的位置关系、人物的表情等进行导演摆布，有时还可以根据需要添景加物。但是，在拍摄新闻人物以及活动性的新闻时，决不允许采用摆布拍摄法。更不容许导演与虚构。

二．组织加工拍摄

组织加工拍摄是在不违反真实的情况下，为方便构图，拍摄出较为美观的画面，加强画面主体形象的表现，适当对被摄主体及环境做一定的安排与调整而进行的拍摄方法，组织加工的对象只限于部分题材的人物和物体。至今许多拍摄者仍使用这种方法。

抓拍与摆拍的合理化运用

抓拍与摆拍都是新闻摄影的重要组成部分，只有将二者有机的结合起来，才能更好的表现工作生活的情况和景象。

一．尽量抓拍

抓拍是新闻摄影最基本的方法，是摄影记者必须掌握的基本功，我国著名的老一辈摄影家石少华在《新闻摄影与摄影记者工作》中指出：“作为一个摄影记者，他最主要的本领，仍旧是应该学会掌握生活规律，在事物发展过程中，不干涉对象，真实、迅速、生动地拍摄

出照片来。”

二． 能动摆拍

受客观条件的限制，如个别细节破坏画面主体形象的表达，或现场环境与主体形象表现欠佳等等，抓拍有时不能有效的进行或根本无法进行，此时应发挥人的主观能动性，能动的干涉对象、进行摆拍，但是这种主观能动性的发挥必须遵循事物发展的客观规律，符合新闻摄影的真实性和时效性原则。否则拍摄出来的照片就失去了意义、价值，失去了生命。例如：英雄归来与亲人拥抱的感人场景，错过了就不能摆拍，因为违背了事物发展规律，摆不出那种真情实感。再比如：去采访一名训练标兵，去采访拍摄时他也许正在休息、学习，当然就不可能机械地改天再来，实际上可以请他配合一下，看看他平时刻苦训练，怎么练习专业技能等等，然后在这个过程中来抓拍。这里对被摄对象的干涉是再现真实、是能动的摆拍、是可行的。

三． 摆抓并举

摆拍的过程中，要考虑到抓拍，要运用抓拍，机械的摆拍，象拍摄静物一样的摆拍，会把主体形象摆“死”，那样拍摄不出真实生动的形象，摆拍过程中抓拍。

抓拍的过程中，为使主体形象完美、主题深化，可以适当对现场环境及构图要素进行取舍，适当的调节对象的位置、朝向、姿态等，但必须以真实性为原则，拍摄者对被摄对象的干涉和调节不能影响被摄对象的自然动作、姿态及情感的流露。

摆抓并举的是新闻摄影拍摄过程中必要的拍摄方法。它可以兼顾构图的完美、形象的真实性以及生动感人瞬间的捕捉。在新闻摄影实践中，应认清抓拍和摆拍各自的优缺点，调动一切合适的拍摄方法，实事求是、抓摆并举。但是，无论是摆拍过程中抓拍，还是抓拍过程中摆拍，都要切记一个原则，即新闻摄影的真实性原则，这是新闻摄影的生命。

军事新闻摄影的特殊性

军事新闻摄影是新闻摄影的一部分，其主要方法与日常的新闻摄影方法技巧是相同的，但也存在有一定的特殊性。

军事新闻摄影

早期是军事新闻摄影就是战争摄影，表现战场上发生的一切情况，它保留了战争史上的真实可靠的形象史料，反映了战争的残酷、战士的英勇、重大战役的现场等，给人们以灵魂的震撼，是较有影响的一类新闻摄影题材。现代军事新闻摄影还包括和平时期军事建设、军事演习、军事生活、军事成果等方面的内容

（１）军事新闻摄影的特点

军事新闻摄影的特点首先表现为真实性 军事新闻摄影的第二个特点是危险性 军事新闻摄影的第三个特点是保密性（２）军事新闻摄影记者的素质 首先是政治素质

军事新闻摄影记者的第二个素质是拥有健康的体魄 军事新闻摄影记者还必须具备广博的军事知识 军事新闻摄影记者还应具备吃苦耐劳以及献身精神（３）军事新闻摄影报道的注意事项 军事新闻摄影首先应该主要采用抓拍的形式 军事新闻摄影记者在拍摄活动中要注意保密 军事新闻摄影报道还要有勇于创新的精神 军事特点要鲜明