艺术欣赏导论期末论文_媒介素养导论期末论文

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塑造完整人性的艺术

刘恒杰 2014011772

世界可以由音乐符号构成，也可以由数学公式组成，音符加数学公式就是整个世界。

--爱因斯坦

“艺术”被定义为人类通过借助特殊的物质材料与工具，运用一定的审美能力和技巧，在精神与物质材料、心灵与审美对象的相互作用下，进行的充满激情与活力的创造性劳动。[1]可以说艺术是一种精神文化的创造行为，是人的意识形态和生产形态的有机结合体。

可以看出艺术是人类精神文化在特定环境下的一种美的表达，同时这种表达又反作用于人的物质机体与精神机体。古往今来无数鲜活的实例向我们表明，艺术对人在其它方面的发展以及人的全面发展具有极其强大的促进作用。擅长小提琴的爱因斯坦，谙熟音律与琵琶音色的华罗庚，有着很高音乐素养的居里夫人，谱出我国第一首小提琴曲的李四光无不是人们津津乐道的典范。而全才达芬奇就更是在艺术与全面发展的连结上闪耀着璀璨光辉的巨人了。

不仅是经验之谈，现代科学诸如脑科学、心理学等的研究也充分证明了艺术对人的全面发展有着不可或缺的作用。这里不再赘述。

就全面发展而言，首先一个人的接触需要全面。那么艺术的熏陶就是不可缺少的了。人类的文化心理结构包括智力结构（真）、意志结构（善）、审美结构（美）。他们的内容是具体的、历史的，随着社会的不断发展而变化。其中知识、科学、技术等属于 “真”的智力结构；思想、道德、信念等属于“善”的意志结构；情感、艺术、审美等属于“美”的审美结构。[2] 这几种不同的文化心理结构在相互作用共同推动完整人性的形成。这种过程有时是一致的，有时是矛盾的，但终归是共同发展的。只有这几样一同发展，才能算一个真正全面的人，因为他们本身就是蕴藏于人性之中的。

对我们普通人而言，艺术在调剂情感，激发灵感，触发我们对生活的热爱方面有着巨大的作用。

回想起年少时曾学习声乐、小号、国画、版画、水彩画、装饰画，现在觉得真是一笔莫大的财富。少年时期的对艺术的接触带给我的是更快和更多样的认识世界的途径。虽说我现在画画唱歌并无特长，仅有小号坚持了下来，但这也已经足够让我能用那一点点学到的乐理知识以及对音乐的感觉去尝试更多类型的音乐。进大学以后，我开始学习口琴，并在室友的帮助下每周末坚持练习电子鼓。这些兴趣都是曾经的艺术方面的涉猎在我心中埋下的种子。现在，有了更好的资源有更自由的时间安排，我便可以将它们充分挖掘出来，进行各种丰富的尝试，让生活丰富多彩。音乐于我，不仅是一种快乐时的振奋，忧郁时的抚慰，更是一种心灵的释放，我觉得在演奏音乐的时候就是在于自己的心灵对话，而这种对话可以让我真正了解自己究竟想要什么、渴望什么。

在我眼中，艺术与生活的方方面面都是相通的。音符的搭配与人的情感，旋律的起伏与物理数学中高深的傅里叶变换，色彩的搭配、视觉感受与人的性格，这些无不是造物主或者说自然带给我们的最为丰厚最为神奇奥妙的礼物。艺术与科学互补，艺术与平凡的生活互补，艺术的补足让我们在这个世界中更自由的活着。

艺术有其独特的感染力，然而这种感染力是要经过培养来塑造的。记得第一次课听梁祝的时候我又一次落下了眼泪。每一次听梁祝我都会落泪。艺术就是这样让人拥有丰沛的情感。艺术作为人类情感的最精妙的表现形式，接触艺术，受其熏陶，能让一个人的内心充满人性化的情感，去更有力量的地活着，去更像一个人一样活着。

当然有的人说自己是艺术盲，我们并不能就盲目的下结论说他就不具有完整的人性了，只能说他在这个阶段对艺术的认知可能过于狭隘。能欣赏艺术不是音唱的准不准、绘画画得好不好，艺术是包罗万象的。作为人类最高级也是最普遍的审美形式，艺术创作源自于我们对美的认识，这样创作出来的艺术也适合绝大多数人的欣赏。

另一方面，艺术是意识形态的一个重要的组成部分。了解艺术的发展的规律以及其背后的推手，更有益于一个人去更好的认知这个世界。

然而就艺术本身来说，必然存在着优秀的艺术和糟粕的艺术，一个人要想在这个社会之中康健地成长，就有必要拥有能够甄别优秀艺术与糟粕腐朽艺术的能力。从这个层面上来讲，了解艺术、认识艺术、探究艺术的发展就显得尤为重要了。

这学期在选修艺术欣赏导论课的同时，我也选修了审美的历程这门课，两门课各具特色互为补充。从艺术对人对事物的认知的影响的角度，审美的历程这门课主要让我了解到了一种从阶级的角度去审视艺术发展的新的观点。

由于艺术往往被界定为美的表达，人们往往会忽略其作为意识形态一部分所具有的不可磨灭的阶级性。经过一学期的学习，我开始学会有意识的用质疑的眼光去看待艺术发展的历史。浪漫主义推动着资产阶级革命浪潮滚滚而来，发展到十九、二十世纪之交艺术却开始朝着怪异化的方向发展，甚至充斥着血腥、暴力、色情抑或是违背人性的阴暗的元素。这种怪异的现象的背后隐藏着一只统治阶级的大手。艺术一定程度上也会部分沦为阶级统治的工具，而这种怪异化、糜烂化的发展倾向是在用一种消极颓废的方式瓦解社会矛盾引起的泄愤行为以维护自己的统治。这种艺术其实质并不是为了表现美或是反映典型的生活而创造的。也许创作者的本心是这样，但它的过度流行的背后往往是有阶级的目的在进行着助推。

如果不很好的了解这一点，很可能会由于盲从心理而丑恶不分。很典型的一个现象是，我上小学的时候，美术教室的门外挂满了毕加索的画作，那些狰狞的面孔令幼小的我们不禁感到有些恐惧、反感。后来听闻，甚至有孩子看到毕加索的画被吓哭了的事情发生。而当老师在向我们解释这些为什么称得上是美、是艺术的时候，用的是几近千篇1律的套话：“孩子，你们长大就会明白的。”我并不是说毕加索先生的艺术不好，只是认为我们在接受外来艺术的时候太过盲目，只是因为其名气大就四处推广，甚至连小学生都要受其害。我并不认为给孩子们看毕加索的那些肢解的不成形的人样有什么价值，顶多增加几次无谓的噩梦甚至可能引起他们对艺术的反感。在这个层面上，认识艺术不仅是让我们能从艺术之中汲取更好的养料来促进自己的发展，同时也能启示我们该如何去认知这个世界。因为艺术是最为直观也是最为普遍的一种表现形式，对艺术有了深刻理解的人，对认知这个世界的手段、角度也势必会有更清楚的理解。没准如果我们不去打压孩童们那些不同于权威论断的最真实但是最弱小的声音，没准他们的批判思维能力，他们的质疑创新能力能更上一个台阶呢。

现在我们一再推行的中小学的素质教育，大学的通识教育也都在强调艺术的作用，也正是因为艺术能够拓展人的视野，激发人的灵感，涵养人的感情，提高人对世界对自然的认知能力，让人成为一个更加丰富、鲜活、全面、有生命力的人！

参考资料：

[1]原话引自中华奇石馆馆长李文科

[2]金辉.完整人性塑造—音乐艺术教育对于提高人全面素质的价值(2005)