关于后现代的讲稿_后现代理论
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根据哈卜·哈桑考证，后现代作为一个术语，最早出现在西班牙学者费德里科·德·奥尼斯1934年编辑出版的《西班牙和拉美诗歌选集：1882-1932》。后现代是20世纪60年代主要是80年代以来盛行于西方世界的一种泛文化思潮，也是对现代文化哲学和精神价值取向进行批判和解构(deconstruct)的一种哲学思维方式和态度。
对于后现代的定义，赫伯迪格区分了后现代内部的三种“基本的否定”:1对总体性观念的否定例如，人类本质的界定论述的对抗，对人类集体目的的放逐；2对目的论的否定（不论个人目的还是历史命运）；3对乌托邦的否定，比如对利奥塔所称的西方“宏大叙事”的怀疑主义，对发展、科学、阶级斗争中希望的怀疑。这些怪想法被概括为“上帝死了，马克思死了，我能何为?”。
后现代最早出现在建筑设计领域，是指与现代主义审美情调完全对立的设计追求，这一领域对后现代的阐述也最明晰。（ppt关于建筑领域 的补充）
著名“后现代”问题专家杰姆逊教授认为后现代主义是晚期资本主义或跨国资本主义时代的产物。P151 关于后现代的文化逻辑总结：
1、从深度时间模式转向平面空间模式；这是杰姆逊在讨论现代主义向后现代主义转变时使用最多的概念。他认为现代主义本质上是一种时间性的模式，而后现代主义则是一种空间性的模式，从时间向空间的转变，导致深度的消失。可从以下方面进行解释。
1、深度是指艺术作品构成的样式，比如《尤利西斯》等现代主义作品多蕴含的对事件和过去历史的追忆，所形成的内在深度感在后现代中不复存在。时间的历史感被压缩在平面里，我们存在于现时，没有历史。这一点在《罗拉快跑》中，我们能明显地感受到。2.杰姆逊强调，相较于现代主义的深度解释，如精神分析、存在主义、符号学、、、后现代主义反对深度解读，桑塔格的《反对解释》就是最好的佐证。
2、从中心化的自我焦虑转向非中心化的主题零散化
现代主义艺术是关于焦虑的艺术，城市对于人的异化是人们痛苦的源头，挪威画家蒙克的《呐喊》是个典型的作品。而后现代则是一条主体非中心化和零散化，体现主题在一画中的死亡和对于异化的漠视。利奥塔宣称，解放的英雄和启蒙的英雄已经消失，巴尔特则宣判了“作者之死”。在后现代，用吸毒者的语言，我们身处“幻觉旅行”中，体会到的是一个变了形的外部世界。主体被杰姆逊称为精神病患者。
3、非真实化、形象文化、广告文化
这与这一时期科学技术的发明以及电视机的出现有很直接的关系。电视与其他传播媒介相比没有距离感，我们更能形成认可，同时也更利于文化信息的大众化传播。同现实主义的精英型学术型特质不同的是后现代主义是一种很鲜明的大众文化，它与商品物质化紧密结合，最求浅显易懂，所以其广告性、具象化也便顺理成章。
关于后现代的主要思潮，首先得从后现代自身的特点出发。
1、其颠覆特质使其对于现代主义的一切既定理论都发起了反抗。所以，反对康德模式-区别主体客体、时间和空间的模式；反对黑格尔模式-区分现象与本质、偶然与必然的模式；反对弗洛伊德理论-区分意识与非意识、自我与本我的心理分析；反对萨特模式-区分真是与非真实、异化与非异化的存在主义模式；反对索绪尔模式-区分语言以言语、所指与能指的结构主义符号学模式。
在社会科学中，有一个所谓的“文化转向”深受后现代影响出现了：
2、后殖民主义
西方90年代的显学全球化的文化背景下，批判帝国主义和欧洲文化中心论，尤其是西方人眼中的“东方主义”第三世界相关问题
《印度支那》法国
3、后结构主义（解构主义）
解构主义风格的设计特征是:把完整的现代主义、结构主义的整体破碎处理，然后重新组合，形成破碎的空间和形态解构主义，这一主义强调食物构成关系的暂时性。主要人物是罗兰·巴特和福柯边缘化
少数人
贫穷，女权（对男流社会学的反抗），种族中心主义，环境等问题
成为了创作的主角。
后现代主义作为一种话语的/风格的概念，丰富了电影理论和电影分析，‘已使人们关注到种电影风格的转换:电影转向种具有媒体意识的、多元风格的、以及对先有元素的讽喻性反复使用。
后现代对当代电影的影响：1主题思想上，极度反叛、深度消解。后现代电影的主题思想表现为反传统、反社会、反文化、反权威、性、毒品和暴力等一些极端反叛的话题。此外，像同性恋，女性主义等边缘题材也成为主流。但这些严肃题材的深度北消解，代之以平面的轻松的黑色幽默似的“游戏”。电影在这里是完全的游戏化。《邦妮与克莱德》、《我心狂野》、《落水狗》、、、2戏说历史：现实与虚拟、历史与假说。将历史剪碎混搭，《阿甘正传》就是最好的例子，我们看到的不是历史本身而是经过创作者思考之后或隐或现的展现出的思想内容，这里有一句很经典的理论“重要的不是话语讲述的年代而是讲述话语的年代”。《三毛从军记》
3、叙事革命：摒弃线性叙述，采用多重交叉结构、时空断裂、多元视角、画外音、、、王家卫
4、影像语言：类型混杂、拼贴、戏仿、反讽。吸取“怎么都行”的理论精髓，阿尔莫多瓦、昆丁·塔伦蒂诺，重要特征：纯粹的口味已消失，代之以杂凑的多重口味。电影的传统类型已被打乱混合，这些经历电影从小熏陶的导演经典应当做一种游戏，引入广告。电视片段、MTV形式都是行之有效的手法。
复制之一特点也是很明显的，阿尔莫多瓦和昆汀就一直认为自己的作品就是抄袭粘贴，阿尔莫多瓦说：“如果我的影片里出现其他类型电影片段时，这并不是对其的尊崇，而是一种剽窃。我偷了他，让他融入到我写的故事中，出现一种活跃的方式。” 昆汀也说过：“我就是到处抄袭桥段的，伟大的艺术家总要偷桥段，是偷，不是他妈的致敬。”
“反讽”是从形式和内容的相互矛盾，语境和语言的不一致，能指与所指的不和谐，用一种玩笑的方式来消解他所叙述的对象的统一性和恒定性，从而使一切东西平凡化.。
从文化角度来看，中国文化没有经历一个浪漫主义、现实主义、象征主义、现代主义到后现代主义的发展，尤其是没有一个真正意义上的现代主义文化运动。那么“后现代”在中国是否是一种世纪末的梦想这一问题就引起了学术界的激烈讨论，有学者认为中国的后现代必然会实现并会具有“中国特色”及中国本土文化作为第三世界文化一部分对西方现代文化的引进会做出一定的改动，这一点在电影领域也有鲜明表现，这一话题就交由下一组进行分析吧。
