“和春天一起读诗”讲座稿_春天诗歌朗诵稿

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诗歌阅读方法讲座

李永春

各位领导、老师、同学们，大家下午好

我喜欢春天，可能也没有人会拒绝春天。春暖花开的日子，踏在春天的田间地头，连麦苗的香味都是绿油油的；走在春天的小路上，诗意就会悠然而至。在这样一个春意盎然、花芳风清的下午，让我们和春天一起来读诗。

我想大家分享一句话：“我们可以不够富有，但精神不能贫穷；我们可以不够渊博，但思想不能浅薄。”如何做到这一点呢？——读诗。孔子教导弟子时说：“小子！何莫学夫《诗》？《诗》可以兴，可以观，可以群，可以怨，迩之事父，远之事君，多识于草木鸟兽之名。”而且他还批评儿子孔鲤“不学《诗》，无以言”，（不读《诗》，就没法开口说话。一开口，就粗俗不堪，俗不可耐）可见孔子对《诗》的重视。

什么是诗歌？先看看古人的说法。《尚书·尧典》中记舜的话说:“诗言志。”“志”是指什么呢？所观所闻，所思所感即为志。《毛诗序》：“诗者，志之所之也。在心为志，发言为诗。”（诗，是人表现志向所在的，在心里就是志向，用语言表达出来就是诗。）由此可见，诗既指人的思想情感，又指人的志向意愿；是抒发人的思想感情的,是人的心灵世界的呈现。

诗歌是用精纯的语言，艺术地表现人类丰富的情感和深刻的人生哲理。前几天，我给我的学生介绍了台湾一个叫何丽美的六年级小朋友写的一首诗，名字叫《酒》，能在一定的程度上证明这一点：

“年轻的妈妈，/像一瓶酒，/爸爸尝了一口，/就醉了。”

捷克斯洛伐克的诗人格鲁宾：谁想哭鼻子谁哭去吧，/我倒不哭。那玩意我不喜欢。/我还为爱哭鼻子的小朋友可惜哩：/因为漾着泪水的眼睛看不见太阳！

诗歌一般来说就具备如下特征：跳跃性、形象性、音乐性、抒情性等。

1、跳跃性： 寻隐者不遇

松下问童子，言师采药去。只在此山中，云深不知处。

诗歌的跳跃性指诗歌在句与句之间留下很多空白，需要读者通过想象作补充，还原诗歌的场景。寻访者与童子的三番问答，至少要用六句话来写，但诗人采用答话包孕问话的方法，精简为四句二十个字。全诗或有问无问题，或无问有回答，虚实变化相间，有跳跃性。这就在句与句之间留下了空白，要我们读者去想象补充。

2、形象性：诗歌总是要通过具体的意象来塑造形象鲜明、个性突出的形象的。或物象或人物

题秋江独钓图

清·王士桢

一蓑一笠一扁舟，一丈丝纶一寸钩； 一曲高歌一樽酒，一人独钓一江秋。

一个人孤独地在江边垂钓，钓的是一江的秋意。这首诗描写秋江边，渔人独钓的逍遥。

一个渔人、一

件蓑衣、一顶斗笠、一叶清舟、一枝鱼杆，渔人一面唱歌，一面喝酒，逍遥中却又深藏着几许萧瑟、孤寂。

3、音乐性：诗是心灵之歌，歌是诗意之结晶。英国诗人柯勒律治说过：“在灵魂中没有音乐的人，绝不能成为真正的诗人”。诗歌的音乐性主要指诗歌的押韵、诗歌的声调（即平仄）和诗歌的音乐节奏感。读诗，就要注意其音乐性，读出诗歌的节奏感和音乐美。

4、抒情性：就不必说了，前面已经借《尚书·尧典》说到了“诗言志”。

接触了解并学会欣赏诗歌，是高中生语文学习要求之一。经常阅读古诗不但可以让我们认识祖国文化的博大精深，更可以陶冶情操，提高我们的审美能力和文化修养。

开启古诗阅读之门——怎样读懂古诗词

不少同学很喜爱古诗，觉得这些诗读起来琅琅上口，越念它越觉得有味道。根据记载，在唐代连牧童、农夫、道姑、和尚，甚至妓女都会吟诗。读诗使人灵秀。多读好诗，既能陶冶情操，又会使头脑变得灵敏，情感变得细腻。因此，中学生多读诗歌，对于陶冶性情、锻炼自己的思维能力、培养想象力，好处是很大的。

一、注意诗的题目。

我们理解一首诗“写的是什么？”不要急于作答，看看诗题，也许就有意想不到的收获。杜甫的《月夜》诗题告诉我们写作的背景；李商隐的《夜雨寄北》诗作内容没有离开夜，而且这是一个雨夜，滂沱大雨也好，绵绵细雨也罢，这一夜诗人无法入眠要给远方的亲人或是友人寄去绵绵情思；孟浩然的《临洞庭上张丞相》势必要描述洞庭风光，而题目还告诉我们这首诗要呈给张丞相，一个“上”字，又向我们透露出张丞相的身份、地位显然是高于孟浩然的。题目是解读诗歌的钥匙,古诗词的特点之一是抒情性，诗人常常由偶然事件激发感情，借某一场景表现诗人的所见所感。从创作动机上讲，题目就是引发作者情思的端点，展开诗歌内容的引子。比如，不看诗歌题目，只看内容，比较一下面两首诗：

三日入厨下，洗手作羹汤。洞房昨夜停红烛，待晓堂前拜舅姑。

未谙姑食性，先遣小姑尝。妆罢低声问夫婿，画眉深浅入时无？（题目：新嫁娘 王建）（题目：近试上张水部 朱庆馀）

再看一首张籍的诗：

越女新妆出镜心，自知明艳更沉吟。

齐纨未足时人贵，一曲菱歌敌万金。

镜心：镜湖的湖心。齐纨：齐地所产细绢。唐时歌女演奏，听者酬以绫绢，谓之缠头。此说越女歌喉美妙，非齐纨可酬。（题目：酬朱庆馀）

张籍因作此诗答复，以越女的明艳善歌相比，赞誉朱庆馀才华出众，诗艺高超。

诗歌的题目往往点明了诗的内容，定下了感情基调。阅读时要注意将诗句的内容与诗歌题目结合起来理解。

如《永遇乐•京口北固亭怀古》，题目中就透露了两个方面的信息：一是从题材上可以判断，这是一首怀古诗；二是怀古的地点，在京口北固亭。顺着这个思路下去，结合诗歌的背景，我们就能迅速地读懂这首诗了。

又如韦应物的《寒食寄京师诸弟》：“雨中禁火空斋冷，江上流莺独坐听。把酒看花想诸弟，杜陵寒食草青青。”题目中包含了时令、地点、人物等因素，结合诗句中的“冷”、“独”、“空”等字眼，我们就不难体会到作者在寒食节，思念京师诸弟时流露出的孤独、寂寞、凄凉之情。

再如唐代诗人张旭的《山中留客》，诗题点明了这是一首挽留客人的诗，诗的内容，便是诗人留客的话：“山光物态弄春晖，莫为轻阴便拟归。纵使晴明无雨色，入云深处亦沾衣。”诗中最后两句描写山高云深，景色奇妙，表达的是以美景留客之情。如果不注意诗歌题目，就可能误解成只是诗人自己对美景的留恋之情。

还有一些诗歌，根据题目可以看出其体裁。如汉代以后的诗人用古乐府诗的题目写诗，有塞上曲、塞下曲、从军行、陇西行、长干行、子夜吴歌等，其体裁还是乐府体。唐诗人崔颢《长干行》：“君家何处住，妾住在横塘。停船暂借问，或恐是同乡。”由题目可以断定这是乐府诗。

二、抓住关键词（句）

所谓关键词，即诗词的“诗眼”，也就是最能够表现作品意境、情感和主旨的词句。如刘克庄的《归至武阳渡作》：“夹岸盲风扫楝花，高城已近被云遮。遮时留取城西塔，篷底归人要认家。”从这首诗的题目和内容上，我们很容易把握该诗的主旨，就是表达游子归家时的复杂情绪。当然，诗中的“扫”、“遮”、“留取”、“认”、“盲”等词语，用得很生动传神，但是最能表现主旨的关键词，只能是“归”字。因为，“归”字不仅写出抒情主人公特定的身份、处境，更直接表达了他的思归之情，并且诗中所写景物都是围绕“归”字展开，可谓一字统摄全篇。因此，在抓取关键词的时候，我们只有紧扣作品的主旨、情感等进行思考和斟酌，才能得出准确完整的答案。

根据诗词表情达意的特点，在诗词鉴赏时，我们应该从情感词、意象词、动态词、特殊修饰词等词语中选取。下面就分别谈一下抓取关键词的方法。

1、情感词的抓取

中华民族是个含蓄的民族，在表达情感的时候往往比较含蓄。因此，在我国的古典诗词中，直抒胸臆的作品是很少的。如果说作品中出现了直接表现情感的词语，那么这个词就是非用不可的了，也就是说，该词在作品中必定有着非常重要的意义。如“停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花”（杜牧《山行》）中的“爱”，“忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯”（王昌龄《闺怨》）中的“悔”等，都可谓一字传情，一词凸现主旨。所以，我们鉴赏作品时，这类情感词是不容错过的。

2、意象词的抓取

一切景语皆情语。古典诗词中，诗人们总喜欢借助一些鲜明生动的意象来表现自己的情感世界。如在赏析柳永《雨霖铃》的名句“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月”时，我们必然会抓住“杨柳”之依依，“晓风”之清冷，“残月”之孤寂，去感受词人此时此刻的特殊的心境。再如马致远的《天净沙·秋思》，曲中完全是意象的叠加，要相揣摩作者的思想情怀，意象词是非抓不可的了。

3、动态词的抓取

动态词也就是诗词中最震撼人心的所在。“随风潜入夜，润物细无声”（杜甫《春夜喜雨》）中“潜”、“润”，“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪”（苏轼《念奴娇·赤壁怀古》）中的“穿”、“拍”、“卷”等。诗人是个最聪慧最敏感的群体，他们最善于捕捉生活中的动态美的，这些动态词的运用，可以说一字千钧，力透纸背，把生活中的美表现得淋漓尽致。因此，我们鉴赏诗词时，动态词是不容忽视的。

4、特殊修饰词的抓取

诗人讲究用词不仅仅体现在情感词、意象词、动态词的运用上，就连那些修饰词也能用得恰到好处，收到不凡的表达效果。特殊的修饰词主要是指鲜明的形容词、精当的数量词、恰切的副词等。形容词往往可以从形、声、光、色等方面点出形象的特点，传达作者的感情。尤其是表现色彩的形容词，不仅能增强描写的色彩感、画面感，渲染气氛，还能更好地衬托作者的心情。如“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”（白居易《忆江南》）中的“红”、“绿”、“火”、“蓝”等浓墨重彩描画江南春天的美，以及由此表达的对江南的热爱。数量词一旦写入诗词中也别有一番情味，如“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”中“一”、“千”、“万”等词语的对举，更表现出北国雪景的奇丽，给人留下深刻的印象。就连那些副词，有时候也很耐人寻味。如“忽见陌头杨柳色”一句中的“忽”字，取漫不经心而恰到好处之意，登楼时的兴冲冲，而因闯入眼帘的柳色，陡然想起丈夫，生发伤感。这种情绪的变化，一个“忽”字，传达得淋漓尽致。

抓关键词句举例：

比如： 移家别湖上亭 戎昱

好是春风湖上亭，柳条藤蔓系离情。黄莺久住浑相识，欲别频啼四五声。

作者采用拟人化的手法，赋予柳条藤蔓、黄莺以人的情感，并使主客移位，巧妙而含蓄 地表达了诗人对湖上亭的依恋之情。

夜上受降城闻笛

李益 回乐峰前沙似雪，受降城外月如霜。不知何处吹芦管，一夜征人尽望乡。

赠别（其二）

杜牧 多情却似总无情，唯觉尊前笑不成。蜡烛有心还惜别，替人垂泪到天明。

夏日南亭怀辛大

孟浩然

山光忽西落，池月渐东上。散发乘夕凉，开轩卧闲敞。荷风送香气，竹露滴清响。欲取鸣琴弹，恨无知音赏。感此怀故人，中宵劳梦想。金陵酒肆留别

李白

风吹柳花满店香，吴姬压酒唤客尝。金陵子弟来相送，欲行不行各尽觞。请君试问东流水，别意与之谁短长。

三、注意作者身世及所处的朝代。

要真正读懂一首诗，必须知人论世。同样的景物，因诗人遭遇、心境的不同，会寓含截然不同的情感。霜叶红了，有人赞美“红于二月花”，有人却伤心地觉得“总是离人泪”。因此，读诗时，必须注意诗人的遭遇如何、境况如何，注意诗人所处朝代的国势如何，朝政如何。联系这些背景，才能准确把握诗歌的思想感情。这方面的信息有的诗歌考题会提供相关的注释，有的属于名家名篇的则不再加注，需要从平时积累的知识中回忆提取。

如南宋诗人戴复古的《江阴浮远堂》：“横冈下瞰大江流，浮远堂前万里愁。最苦无山遮望眼，淮南极目尽神州。”考题中加了注：“戴复古，字式之，号石屏，南宋后期诗人。”这一关于诗人所处朝代的信息，提供了解读这首诗的钥匙。南宋后期，国家衰亡已无可挽回，这让许多爱国诗人伤痛之极。诗人登高远望，昔日大宋的江山都已沦丧，痛苦得不忍心再看，以致希望有高山挡住视线。这种想看又不忍看的矛盾心理，将诗人因国家败亡而生的无尽伤痛表现得淋漓尽致。

画菊

郑思肖 花开不并百花丛

独立疏篱趣无穷

宁可枝头抱香死

何曾吹落北风中

加一注释：郑思肖，南宋末年诗人，南宋灭亡后，不臣服蒙元的统治，自称“孤臣”。这首诗的主旨就好理解了。

抱：守着

香：气节

四、注意诗的语言特点。

诗歌的语言与散文的语言不同。

诗歌的语言是最凝练的，同样一件事用散文的语言来写，会是很长的一句话，或者是几句话，而诗歌却只用几个字。如“高楼聊眺望”，若是写散文，会先交代某年月日，在某地登上一座怎样的高楼，然后再写极目眺望远处的情景，而诗句只有5个字。

诗歌语言也富于跳跃性，在句与句之间留下很多空白，需要读者通过想象作补充，还原诗歌的场景。前面已经举了贾岛的《访隐者不遇》为例了。

此外，由于诗歌不仅讲究凝练，还要讲究韵律，因此，诗的语言往往会打破语法规则，出现倒装。出现倒装的原因有以下：第一、是声律的要求。为了符合声律的要求，诗人便不得不在词序安排上作些变通。如晁无咎《临江仙》词“水穷行到处，云起坐看时”二句，本应为 “行到水穷处，坐看云起时”。第二、出于修辞上的特殊需要。

诗歌中常出现的倒装有以下几种情况:

①主语后置

崔颢《黄鹤楼》诗：“晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。”意即“晴川（晴朗的原野上）汉阳树历历（可数），鹦鹉洲芳草萋萋”，“汉阳树”和“鹦鹉洲”置于“历历”、“萋萋”之后，看起来好象是宾语，实际上却是被陈述的对象。

②宾语前置

杜甫《月夜》诗：“香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。”实即“香雾湿云鬟，清辉寒玉臂”。诗人想象他远在鄜州的妻子也正好在闺中望月，那散发着幽香的蒙蒙雾气仿佛沾湿了她的头发，清朗的月光也使得她洁白的双臂感到寒意。这里的“湿”和“寒”都是所谓使动用法，“云鬟”“玉臂”本是它们所支配的对象，结果被放在前面，似乎成了主语。辛弃疾《贺新郎》词：“把酒长亭说。看渊明、风流酷似，卧龙诸葛。”晋代的陶渊明怎么会酷似三国时的诸葛亮呢？原来作者是把他们二人都用来比喻友人陈亮的，分别说明陈亮的文才和武略，按句意实为“看风流酷似渊明、卧龙诸葛”。宾语“渊明”跑到了主语的位置上。另如钱起《谷口书斋寄杨补阙》诗：“竹怜新雨后，山爱夕阳时。”（怜新雨后之竹，爱夕阳时之山。）

③主、宾换位

叶梦得《贺新郎》词：“秋色渐将晚，霜信报黄花。”也显然是“黄花报霜信”的意思。这种主宾换位的词序表面上仍是“主——动——宾”的格式，但在意义上必须将它倒过来理解。再如白居易《长恨歌》“姊妹兄弟皆列土，可怜光彩生门户”（门户生光彩），卢纶《塞下曲》诗“林暗草惊风，将军夜引弓”（林暗风惊草）等。

④定语的位置

在偏正词组中，定语在前，中心语在后，这是古今汉语的一般情况。诗词曲定语的位置却相当灵活，往往可以离开它所修饰的中心语而挪前挪后。下面分别举例说明。

a.定语挪前。王昌龄《从军行》诗：“青海长云暗雪山，孤城遥望玉门关。”下句的“孤城”即指玉门关，为“玉门关”的同位性定语，现却被挪在动词“遥望”之前，很容易使人误解为站在另一座孤城上遥望玉门。刘叉《从军行》诗：“横笛闻声不见人，红旗直上天山雪。”（闻横笛声）都是同类的例子。陆游《昼卧》诗：“香生帐里雾，书积枕边山。”（帐里生香雾，枕边积书山。）

b.定语挪后。李白《梦游天姥吟留别》诗：“我欲因之梦吴越，一夜飞渡镜湖月。”意即“一月夜飞渡镜湖”。“月夜”这个偏正词组本为句首的时间状语，现被分拆为二，定语“月”远离中心语而居于句末，仿佛成了宾语的中心部分，但作者“飞渡”的显然只能是“镜湖”，而不可能是“月”。

⑤以宾语面貌出现的状语。

“人面不知何处去，桃花依旧笑春风。”“笑春风”表面上是动宾词组，实际上“春风”不受“笑”的支配，而是表示 “在春风中笑”的意思。这类情况在诗词中比较常见，例如：杜甫《秋兴》八首之二：“千家山郭静朝晖，日日江楼坐翠微。”（朝晖中千家山郭静，日日于江楼翠微中坐。）李商隐《安定城楼》诗：“永忆江湖归白发，欲回天地入扁舟。”（永忆江湖白发时归。）都是同类的例子。

⑥其他：

苏轼《念奴娇》词：“故国神游，多情应笑我，早生华发。”（应笑我多情。）如毛泽东词“独立寒秋，湘江北去，橘子洲头”，学生可以很快重排为“寒秋，（我）独立（于）橘子洲头，（看到）湘江北去”；更为典型的、学生再熟悉不过的“欲穷千里目，更上一层楼”，学生亦能很快重排为“欲目穷千里”。“千古江山，英雄无觅，孙仲谋处。”

因为诗在语言上有其特殊性，所以诗歌的解读首先就要在文句上读懂它。这方面可以做些翻译古诗的练习，将诗的语言变成散文的语言。

五、注意诗中的意象。

意象就是诗中描绘的艺术形象。诗歌借助意象来表情达意。诗人“登山则情满于山，观海则意溢于海”，解读诗歌就要用心去把握蕴含于“山”“海”之中的情意。在古典诗歌中，有一些意象在不同时代不同诗人的笔下反复出现，其涵义也具有了稳定性。对这些常见意象应作为读诗常识把握好。比如： 1．月——思乡，怀人

怀乡：例：举头望明月，低头思故乡。

露从今夜白，月是故乡明。怀人：例：但愿人长久，千里共婵娟。

此时相望不相闻，愿逐月华流照君。

2．菊花——清高人格的写照

例：朝饮木兰之坠露兮，夕餐秋菊之落英。

秋丛绕舍似陶家，遍绕篱边日渐斜。不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。

宁可枝头抱香死，何曾吹落北风中。

3．梅花——高洁人格的写照

例：零落成泥碾作尘，只有香如故。

不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。

4．松——孤直傲岸，岁寒三友之一

例：岂不罹严寒，松柏有本性。

岁寒，然后知松柏之后凋也。

后来富贵已凋落，岁寒松柏犹依然。

5．莲——爱的象征

莲与怜谐音，所以可借以表达爱情。

例：采莲南塘秋，莲花过人头。低头弄莲子，莲子青如水。

6．梧桐——凄凉悲伤

例：梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。

一声梧叶一声秋，一点芭蕉一点愁，三更泪梦三更后。

7．杜鹃鸟——凄怨哀伤，乡愁乡思

相传，蜀王杜宇即望帝，因被迫让位给他的臣子，自己隐居山林，死后灵魂化为杜鹃，到春天，杜鹃会一直啼叫到满口是血。所谓“望帝春心托杜鹃”就是取自这个典故。另外，杜鹃的啼叫好象在叫：“不如归去，不如归去。”也叫子规，常唤起游子思乡之情。

例：梨花雪，不胜凄断，杜鹃啼血。

又闻子规啼夜月，愁空山。

从今别却江南路，化作啼鹃带血归。

8．秋蝉——高洁，悲凉

秋后的蝉是活不久的，一番秋雨后，蝉只剩下几声若断若续的哀鸣了。

例：寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。

西路蝉声唱，南冠客思深。

9．鸿雁——思乡怀亲，羁旅之悲

（也是古代诗歌中传书的信使）

例：雁字归时，月满西楼。

红笺小字，说尽平生意。鸿雁在云鱼在水，惆怅此情难寄。

10.柳——离情依依

例：今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。

渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。

11．南浦，长亭——送别之所

例：何处是归程？长亭更短亭。

长亭外，古道边，芳草碧连天。

12．芳草——离恨

例：青青河边草，绵绵思道远。

13．芭蕉——孤独与忧愁

例：何处合成愁？离人心上秋。纵芭蕉，不雨也飕飕。

14．羌笛——凄切之声

例：羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。15．乌鸦——衰败荒凉之兆

例：斜阳外，寒鸦数点，流水绕孤村。

常见意象一般具有的约定性的涵义。但这些常见意象有时在诗人笔下还会有非约定性的涵义，同时，诗中更多的是诗人即兴描绘的意象，其涵义也不具有约定性，这些都需要从具体作品中去感受把握。

六、注意诗的最后两句。

卒章显志，是诗文常见的写法。古代诗词常在末尾两句点明题旨，阅读时应该重点注意。

杜甫有一首绝句：“江碧鸟逾白，山青花欲燃。今春看又过，何日是归年。”看前两句，只是写色彩明丽之美景，情感如何还难以确定。后两句则点明了诗人思归之情。诗人流落他乡，一年又一年，思乡心切而归期难知，心中是何等的伤痛。由这后两句可知，此诗用的是乐景写哀的手法。

再如刘禹锡的《秋风引》诗：“何处秋风至，萧萧送雁群。朝来入庭树，孤客最先闻。”此诗前两句写秋风雁群，已通过意象含蓄地表达了游子思乡之情。而后两句直接写出孤身在外的客子最先听到了吹动庭树的萧萧秋风，将全诗的主旨点得明明白白。

又如李适之的《罢相作》。李适之曾于唐天宝元年任左相，至天宝五年被奸相李林甫排挤罢相。为此他写下这首诗：“避贤初罢相，乐圣且衔杯。为问门前客，今朝几个来？”诗中的避贤是让贤的意思，乐圣是爱喝酒的意思，用了三国魏邈好酒的典故，魏邈称清酒为“圣人”，浊酒为“贤人”。此诗末两句，直接写出世态的炎凉。昔日座中客，现在怕牵连而不敢再上门了。诗人对这些小人的鄙夷之情由末两句而点明。

七、诗歌中常用比喻，尤其是暗喻、借喻用起来不露痕迹，要注意识别

暗喻与明喻不同，其表现形式是比与被比的对象它们之间没有比喻词，而是用“是”、“为”、“当”、“化”等词连接。如《孔雀东南飞》中“君当作磐石，妾当作蒲苇。蒲苇纫如丝，磐石无转移”，以“磐石”和“蒲苇”作比，表达一种对爱情的坚贞之心，就是典型的例子。借喻，根本不露比喻痕迹，直接用喻体来代替本体，本体和比喻词都不出现。譬如苏轼《念奴娇·赤壁怀古》中“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪”就是其中比较典型的例子。

再比如：毛泽东《七律·冬云》：“独有英雄驱虎豹,更无豪杰怕熊罴。”

再比如：李贺赞美端砚的诗句有“端州石工巧如神，踏天磨刀割紫云”，就是直接用“紫云”喻美丽的端砚石料。

更有人一连用三个比来喻愁情的，如贺铸的《青玉案》词：“试问闲愁都几许?一川烟草，满城风絮，梅子黄雨时。”三个比喻，以景烘情，喻愁思之多，愁思之乱之绵绵不尽。

茶之味，在于好壶好水细细品；诗之美，在于妙词妙句好好读。有的人说读诗如午间品茗，于澹远宁静处觉其滋味；如秋日听琴，高山流水觅知音；又如踏雪寻梅，怀抱雅致寻梅格；我说读诗如春日赏花，于春浓花重间赏其瑰姿。可以说，读诗是一种美，读诗是一种乐趣，读诗更是一种享受。苏轼说“腹有诗书气自华”，我们中学生就应该趁大好年华广泛阅读，用心品悟，注重隅反，诗意栖居，通过对古诗的诵读涵咏，沉浸在诗歌的海洋而又有所感悟。让我们和春天一起来读诗！