东方民族民间艺术的审美特征浅析_民族舞的审美特征

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东方民族民间艺术的审美特征浅析

摘要：东方是区别于西方而存在的一个地域性和文化性的概念，东方各民族彼此之间在文化艺术方面具有许多相似性，其中民间艺术领域就存在众多美学共性，包括从原始艺术的起源、与宗教艺术的高度相关性，以及对于大自然的生命体和普通世俗生活的热爱和表现。揭示包括古代埃及、波斯、阿拉伯、印度、日本和中国在内的所有东方民族民间艺术美学总特征，一方面可以增进东方各民族民间艺术的相互沟通和共同发展，另一方面也可以让全世界更多的人更深刻地了解、接收和喜爱它。

关键词：东方；民间艺术；审美特征；共性

“东方”一词几乎有着与人类文明一样久远的历史，人类也在自身漫长的发展进程中衍生出对于“东方”的多层面多角度的理解，比如在政治意义上“东方”曾经是社会主义政治制度下的所有国家群体的总称，是与资本主义国家相对的；在经济意义上“东方”一贯代表着发展中国家和欠发达地区以及第三世界各国，与发达的“西方”国家截然不同；在地理意义上“东方”是指欧洲以东的整个亚洲地区，在文化意义上“东方”则是呈现出古老悠久、神秘莫测、传统封闭色彩的若干类文化体系的组合，与现代开放、科学理性的强势西方文化鼎足而立。就民间艺术的命题来界定“东方”的范畴，可以援引美国著名的文化人类学家桑戴克的著作《世界文化史》中的观点，从地域和文化体系两个虚实结合的层面上加以划分：即根据地域特征以格林尼治的东经30°作为东西地域的分界线，东方主要指北非东北角的埃及以东直到中国、日本的西太平洋沿岸地区的整个地域，如果就文化体系而言，东方是与西方相对的一个特殊文化概念。①本文并无意比较东西方的文化差异问题，因此仅就东方文化而言，桑戴克将其划作“近东“和“远东”两大块，前者包括埃及和爱琴海文化、拜占庭文化、古代波斯文化以及后来的伊斯兰文化，后者包括印度文化和中国文化。无论是近东还是远东，东方各民族在各自的发展演进的历史过程中，在政治、经济、文化、艺术等诸方面有过各自不同的、曾经辉煌的发展史。当然现在有些古老文化已经没落或者被异化了，但是不可否认东方文化确实存在着彼此接近或类似的特征，尤其是作为民族个性的化身和民族灵魂的载体的民间艺术更是体现了东方各民族之间的同源性。这种同源性就深深的根植在东方各民族民间艺术美学特征的共性之中。

一、东方民族民间艺术审美总特征之一——原始艺术的后裔

原始艺术是原始社会实践经过当时人类原始思维的审美把握，进而形成的一类原始状态下的艺术形态，曾被许多哲学家和美学家冠以“象征艺术”或者“意象艺术”的称谓。民间艺术本身就是脱胎于原始艺术母体的一类子艺术形态，而东方民间艺术作为全人类民间艺术领域内的一大阵营，更是与原始审美思维方式和原始艺术的创作与表现手段有着割舍不断的联系。究其原因可能是由于东方各民族，除了个别成员，大多数民族碍于种种因素在经济发展、科学技术和国家实力上都相对于“西方”民族处于劣势，所以无论是历史上的“东方”的还是近现代的“东方”，他们的宗教信仰、伦理制度、生产生活方式、政治体制、思维模式、心理机制等都保留着浓重的远古气息，普遍呈现出崇尚历史、固守传统、怀念本民族在原始文明时期的繁荣与发达状态的怀旧型社会心理，如同鲁迅先生说的：“中国人从来没有脱离原始思想„„”导致东方民间艺术往往继承多于创新、传统多于现代、严肃多于活泼，①桑戴克：《世界文化史》，陈廷璠译，商务印书馆1940年版，第45页。民间艺人往往有意识或者无意识地遵循原始思维方式，运用原始艺术的诸要素来表现民族艺术气质，来表达民族审美情感体验，使东方民间艺术呈现出强劲的历史性、深刻性和厚重感。下面的三个例子可以作为东方民间艺术与原始艺术亲缘关系的佐证。

第一，东方民间艺术中的“超比例”原则。例如：古代埃及的法老形象，民间艺人们无论是用绘画形式还是塑作的方式来表现都会不约而同地将法老形象夸张到不可思议的程度，而普通人的形象则保持着原貌甚至为了与法老形成对比故意加以缩小。②因为古代埃及人就是将“高度”与“崇高”等同起来，用物理的图示——高大、雄壮来同构心理的意念——崇拜、敬仰，所以我们再看到埃及人的民艺作品中不“科学”的超常人物形象就不会再感到吃惊和怀疑了。这些巨大的法老形象代表着地位和权势的高人一等，艺人们心照不宣地沿用这种落后的非正常比例关系来进行艺术加工，其实是别有用意和寄托的。

第二、东方民间艺术中的“多点透视”规则。古代埃及的绘画、古巴比伦的雕塑、中国民间剪纸或年画等都无一例外地运用“散点透视”的方法，而非文艺复兴时期出现在西方，并且现在流行于学院派艺术中的“焦点透视法”。比如：将众多的人物形象排成一支平行的队伍，面向同一方向的“正面律”，或放置于同一水平线上的不同横向间隔内，以线性顺序表达时间和空间关系的“格层式”画法。③这种看似扭曲的艺术形象恰恰印证了东方民间艺术思维与原始艺术思维的亲缘性。其实即便是东方民间艺人们懂得透视原理，他们也不会采用“逼真模仿”的创作方法，因为他们的思维方式已经必然地决定了作品的“超现实”色彩，东方民艺相对于“直接模仿”的西方现实主义艺术具有更深远的意味和更丰富的内涵。还比如世界闻名的波斯地毯上的精美图案，惯常采用圆周追尾方式，就是在原周内许多造型单一的鸟兽首尾一致，呈运动状态进而形成一个圆形链。而且题材也多为花木、动物、狩猎、战争等原始的世俗化内容，同样反映出原始民族的审美观。

第三、方民间艺术中的“延迟模仿法”。“延迟模仿”本来是原始艺术特有的表现方式，而东方民间艺术也普遍采用这种先观察、记忆，再凭借回忆来描摹的创作方法，从而与西方艺术中的“直接写生”法形成对比。比如中国剪纸艺人，大脑中存储了大量的图谱和实物形象，在创作的时候从来不用对照实物进行写生，而是全凭个人记忆，就像有些老艺人说的：画谱全在肚子里哩！经过人脑的后期处理，民艺作品的内容和形式往往都与现实生活原型有所出入，所以美学家们往往评价东方民艺为“神似大于形似”，这种重神而轻形的造型艺术理念代表了整个东方民族的审美传统，是原始艺术审美思维在东方民间艺术中的又一次的体现。

二、东方民间艺术总特征之二——宗教艺术的兄弟

东方民族的审美活动从来就没有从社会实践活动中独立出来，尤其是民间艺术。东方民艺一方面在民众的生产生活劳动领域中发挥着重要的实用功能，另一方如面又在原始宗教的巫术活动和民间宗教信仰活动中发挥着不可替代的功利作用。东方各民族宗教中“神”的观念、灵魂不死和彼岸世界的观念都是非理性的，非科学的，是无法实证的。而宗教本身就是由于人们无法了解世界的真实面貌，无法解释某些自然现象，无法排遣自己内心的恐惧和忧虑，而逐渐构造出来的一个虚拟的、颠倒的、扭曲的世界，这期间人类的实践活动包括艺术活动有相当一部分与宗教仪式或典礼等内容是重合的，人类的心理范式包括审美心理也不可避免地溶入了大量的宗教要素，从意念萌动到情绪冲动，从灵光一现到行为发生，都会围绕着宗教题材或受制于宗教教义的约束。东方民间艺术活动更是如此。例如：印度的民间歌舞，最初是人们在宗教仪式中专门为神明表演的神圣的形式，这些歌舞表演虽然不是出自职业舞蹈家的身体，却用舞蹈者的舞姿和歌喉最大限度地表达出宗教崇拜的神性特征。舞蹈者身体 ②③陈瑞林，尹彤云：《外国图形艺术简史》，清华大学出版社2005年5月，第131页。潘鲁生：《民艺学概论》，山东教育出版社2002年10月，第78页。的每一个部分、每一个动作、每一个表情都具备特殊的象征意义，要么是重现神创造世界与毁灭世界的过程，要么是模仿宇宙生命的节奏、韵律和力量。经过长期的表演实践逐渐形成了舞蹈姿态中的某些宗教肢体语言，比方说手语，包括“无畏印”、“施与印”、“召唤印”、“智慧印”、“指针印”等等。它们在印度民间舞蹈领域内广为流传并相对固定下来，即便是不再为宗教活动服务也抹煞不掉宗教或者宗教艺术对东方民间艺术的深刻影响。④

再比如古代犹太人的民间工艺，大量的铜匠、铁匠、石匠、木匠等能工巧匠制作了精美的木刻、石雕、铜器等工艺品。其中最著名的是圣幕、约柜和七烛灯台等神圣事物，还包括与之匹配的香坛、祭坛、圣衣、冕牌等。其中金质的七烛灯台已经成为犹太民族的象征，是发散着上帝之光、包蕴着数字7 的神秘暗示意味的民间艺术代表作品。另外还有古代希伯来民族的神话故事，中华民族的滩戏表演，阿拉伯民族的“毛拉舞”，表现佛教禅宗信仰的日本插花、茶道艺术等。无论是佛教、道教还是伊斯兰教都与东方各民族的民间艺术有着兄弟般的“手足”关系，是相辅相成的关系。宗教是民间艺术取之不尽、用之不竭的题材宝库，民间艺术是宗教借以宣扬教义、扩充信徒的手段；宗教活动是民间艺术中浑然天成的一种表现形式，民间艺术创作又为宗教活动提供了服饰、器具等必需品；宗教思想有时会对民间艺术的传承提供便利和支持，民间艺术有时也会为宗教的民间传播提供合情合理的渠道。总之，有着极其悠久历史的东方民族是无论如何也无法将宗教从民艺中剥离出来的。

三、东方民族民间艺术审美总特征之三——崇尚自然的“生命之美”

东方民族往往以自然万物对人的生命的利害关系作为判断美丑的标准，因此他们形成了关注人的生命和生存方式、实现人与自然宇宙和谐统一的人本主义观念，体现在民间艺术的创作中就是时刻散发着浓郁的生命气息，到处涌动着强烈的自然味道。春生夏长、秋收冬存，控制着民艺创作的时机，东青龙西白虎南朱雀北玄武调和着民艺作品的色彩，阴阳五行、天干地支把握着东方民艺的基调。植物的枝繁叶茂、动物的交配生殖，风调雨顺的祈求，子孙繁衍的渴望，渗透到民间艺术的每一幅图画、每一段戏文、每一套服饰、每一件家具中。车舆舟船、杯盘碗盏都是为着生命体的健康存续而制作和使用着。“有生命的既是美的”这样朴素简单的审美思想在东方民间艺术的范畴内得到了淋漓尽致的发挥和表达。古代苏美尔人的民艺作品尤其是绘画纹章图案里常常见到“生命树”——白蜡树的形象，这是一种极其坚韧的树木，代表了强大的生命力量，因此被认是最美的，甚至成为流行于民间的“护身符”。有时苏美尔人在自然界找不到能满足他们更强更壮更美需求的生命体，就主观臆造出自由组合而成的异类，比如将牛头或者狮子头嫁接到一位女人体上，同时还强调其女性的特征，借以表现生殖能力强大和生命功能超常，如此组合的新生命经常出现在各种苏美尔人民间艺术作品中，诉说着普通民众对生命之美的强烈欲望和追求。

同样远东地区的日本民族也极为崇尚生命之美。据说在绳文时期的陶罐上就已经刻上了植物的花纹，此后森林、河流、海洋、草原等生命体几乎成为了民间艺人们最亲近的朋友和最乐于表现的对象，尤其是植物，如青松象征正直不阿，梅花代表忍耐宽容、青竹象征积极向上，它们不仅以生命实体形式装点着生活，更是以各种形式渗入民艺的各个角落。还比如日本民族服装最具代表性的和服，不仅面料、图案、色泽洋溢着植物的自然之光，而且直线缝制的方式也透着天然去雕饰的品味。风景画屏风、能乐乐曲、居家建筑、陶艺编织、餐饮器具„„日本民族将对自然生命之美的追求完全灌注于植物体上，用纯粹的自然方式表达自己对美、对生活、对生命体、对宇宙万物的理解和感悟。⑤

四、东方民间艺术审美总特征之四——围绕生活的“世俗之美” ④⑤薛克翘：《印度民间文学》，宁夏人民出版社2008年12月，第188页。

柳宗悦：《工艺文化》，广西师范大学出版社，2006年1月，第9页。没有生活便没有东方民间艺术。假如说原始艺术象母亲给了东方民艺的生命起源，宗教艺术象兄弟给过东方民艺无私的帮助，而生活则象阳光、空气和水一样，是东方民艺得以存在、传承和发展的必要条件。东方民族大都经历过漫长而灿烂的农耕文明。辛苦的农事劳作培养了东方民族坚韧的性格，依赖于自然条件的耕种或渔猎活动又铸就了东方民族达观的生活态度，对美好生活的渴望更激发出东方民族的集体智慧，这一切都是东方民艺源于生活、表现生活、又归于生活的宿命。

比如印度的民间音乐，是典型的大众化实用音乐。印度民间音乐起源于古代人类的生产实践活动，象农业歌曲、劳动号子、节日庆典或婚丧嫁娶时的音乐，是最有群众性和平民性的实用音乐。民间音乐人劳动着同时表演着、欣赏着和评价着。音乐成为民众生活的组成部分，是世俗化的艺术形式，是生活化的审美体验。因为民间音乐与农业生活密不可分，所以音乐中有许多元素象征着生产劳动的某些细节，例如：三种调式分别代表秋收季节、夏季和雨季。１２３４５６７(Do,Ra,Mi,Fa,Sol.La,Si)七个音符象征着月亮、水星、金星、太阳、火星和土星。艺人们还发明了一种单调的催眠音乐瑜伽，借以暂时逃避艰苦的劳作生活，用歌舞祈祷风调雨顺，并感谢神的慷慨恩赐。印度民间音乐就在一代又一代的百姓口、耳和心之间传承下来。⑥

再比如日本的浮世绘，虽然题材不再拘泥于农村生活，但仍然集中在普通市民世俗生活的事件和场景，象代表人物铃木春信的美人风俗画，葛饰北斋的风景版画等，所以同样也是日本民族民间艺术的范畴。日本民间画家用高超的技巧和精细的工艺将山水花鸟、日月星辰、美人动物等世俗形象画在一切可以绘画的地方，充分表达着生活的情趣和朴素的美感。

另外还有希伯来民族的智慧文学，其《箴言》是来自民间的格言警句和谚语寓言，汇聚了普通人的处世准则和世俗理想；阿拉伯民族的民间文学代表作《天方夜谭》里的故事基本围绕着百折不挠追求真爱和幸福生活的男女人物，同时还不惜落入东方民族特有的“大团圆”的窠臼，却仍然闪烁着东方民间文学的喜剧精神。

东方民间艺术就像一颗颗质朴而珍贵的珍珠，散落在东方辽阔的土地上。或许因为时间的历练而消逝了，或许因风雨的侵蚀而浑浊了，或许因为异域文化的蚕食而破碎了，但是谁也不能否认东方民间艺术曾经的强盛和神奇，谁也无法预见东方民间艺术的未来将会怎样。书写了东方民族文明史的东方民艺是独一无二的，它的美是深沉内敛的，也是动人心魄的。了解它的美学特征是为了唤起全世界人民的重视和关注，使西方民族不会因为它的另类而歧视或贬损它，使东方民族不会因为它的古旧而灭失或放弃它。东方民族应该为拥有如此美妙的民间艺术而感到骄傲，应当树立东方民艺复兴的信心，必须采取行动调查和保护濒临灭绝的稀有民艺形式，研究和创新特有东方民艺的内容，让东方民艺发扬光大。

⑥ 李梅：《多彩多姿兼容并蓄——印度音乐文化及其启示》，湖南文理学院学报，2001年3月，第32页。