电视导演基础_邵长波_教学大纲_导演基础教学大纲

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教学大纲

《电视导演基础》教学大纲

一、课程名称：电视导演基础 1．课程编号：

2．课程名称：电视导演基础

3．英文名称： THE TV DIRECTOR BASIS 4．课程简介：本课程是新兴的应用电视学中的一门课程，是电视编导专业四年制本科本开设的一门专业课程。本课程以导演学为基础，从专业基础角度全面系统地介绍电视导演工作的任务和在电视节目创作中的作用，电视导演的思维方式和创作方法，是一门掌握电视导演基础知识的入门课。

二、课程说明： 1．教学目的和要求：

本课程主要是本课程以电视导演学为基础，结合我国电视事业发展历程和广大电视工作者的创作实践，从专业基础角度全面系统地介绍电视导演工作的性质、任务和在电视节目创作中的作用，使学生掌握电视导演应该具备的素质和导演工作的主要工作方法，针对不同电视节目对导演的要求，较系统地介绍各类电视导演的工作范围、工作特点、导演思维方式及导演风格，初步确立学生的导演思维方式，为今后从事各类电视导演打下基础。

教学贯彻理论与实践相结合的原则，以课堂教学为主；传授基础知识和基本理论为主；同时，在教学过程中，采用形象化教学，用大量电视创作的影像资料，通过个案分析和典型例证，生动、形象、活泼地介绍电视导演应该做什么和应该怎样做。

本课程对电视编导专业（本科）、电视文艺编导（专科）以及相关专业使用。2．与相关课程的衔接：电视节目编导课。

3．周学时/总学时：每周4课时，共计划讲授18周72课时。4．开课学期：第二学年第一学期。

5．教学方式：课堂讲授、多媒体教学与课堂讨论相结合。

6．考试方式：书面考试，期末考试占70%，平时作业、讨论占30%。7．实验、实习、作业：课堂讨论、作业。

8．教材：自编教材《电视导演应用基础》中国广播电视出版社2000年1月版。

9．教学参考书：

王心语《导演的梦幻世界》（中国广播电视出版社）唐·利文斯顿《电影和导演》（中国电影出版社）哈里斯·华兹《开拍啦》（中国广播出版社）格拉西莫夫《电影导演的培养》（中国电影出版社）朱宝贺《电视文艺编导艺术》（中国广播电视出版社）

刘书亮《电影电视导演术》（北京广播学院出版社）

邵长波《电视结构艺术》（中国广播电视出版社）

三、课程内容

第一章

电视是什么与导演史话（代绪论）教学内容： 电视是什么——

电视史话：介绍电视的属性及电视节目的特点，与电影与戏剧的差别 各类导演的发展史话——

戏剧与电影导演史话：（4课时）（导演史话内容参见《电视结构艺术》第七章150页，邵长波著，中国广播电视出版社）

古希腊的戏剧：无导演；19世纪中叶戏剧节目单上出现导演一词。20世纪导演成为戏剧艺术的最高执掌者。中国古代和近代戏曲艺术中的流派及继承方式无导演工作；20世纪初文明戏（话剧）导演的出现。（简要介绍）

电影的创史人卢米埃尔与写实主义电影； 梅里爱——戏剧电影的创史人； 鲍特的《火车大劫案》；

电影大师格里菲斯及代表作：《一个国家的诞生》和《党同伐异》 现代电影：奥逊·威尔斯的《公民凯恩》 电视导演史话；（4课时）教学重点：

1．电影导演史话：

使电影成为艺术的第一个电影艺术大师格里菲斯和他的代表作《一个国家的诞生》

2．电视导演史话：

电视导演的形成：电视文艺及电视剧导演。教学难点： 1．电影史话部分

2．早期电视剧直播剧与电视剧的发展概况 本章共讲授课时：共8课时

第二章

电视编导概说 教学内容: 第一节

电视编导----一个新的职业群体

一般介绍：电视台节目创作人员的专业特点和职称构成：新闻（编辑、记者）系列；艺术系列：导演职称的等级；摄影师系列；播音系列及其它系列。

第二节

电视编导的素质

本章从总体上对电视文艺和一部分具有艺术性的电视节目的创作者――电视编导、导演这一新的职业群体有个基本的描绘，导演应具备的个人政治素质和业务素质；导演个人应具备的气质：灵、悟、韧；电视编导要精通业务，根据电视声像兼备的特点，又是必须具备文字能力，语言表达能力、镜头感。

个案分析：影片《翠堤春晓》——音乐家约翰·斯特劳斯《维也纳森林的故事圆舞曲》的创作过程，分析艺术创作过程中艺术灵感的作用。

教学重点：

第二节电视编导的素质 教学难点： 无

讲授课时：2课时

第三章

策划 教学内容：

第一节

节目策划的依据 第二节

节目策划

电视节目策划分宏观策划和具体节目的策划。宏观策划是大的宣传和节目总的指导思想的确立过程,具体策划是在宏观策划的指导下,一个时期或一个具体节目的策划过程。本章重点讲述一个时期的总体宣传的报道思想形成的依据和过程,通过个案分析,就具体节目在总的报道思想的指导下如何进行策划,加以介绍。

教学重点：

节目策划：个案分析：

中央电视台《东方时空》栏目的策划过程及节目的编排思想。香港回归节目72小时报道的策划 教学难点：

央视名牌栏目《东方时空》的策划和改版原因及得失。

讲授课时：2课时（上过《电视节目策划》课的不讲，时间作为机动）

第四章

采访 教学内容：

第一节

采访前的准备 第二节

先期采访

新闻纪录片类节目创作需要采访，电视文艺节目的创作也需要采访，采访是电视编导的基本功，是落实节目策划的具体化过程。

教学重点：

个案分析：通过个人的实践体会讲述《黄河一日》的采访准备和过程，观看纪录片《黄河一日·草原人家》一集，分析采访准备与电视采访应该做哪些工作。

教学难点：

先期采访中的几项工作：调查研究；看场地；了解被拍摄对象以及制片方面的工作的要求和方法。

讲授课时：2课时

第五章

编导艺术构思（上）教学内容：

第一节

文艺类节目

综艺晚会：《春节联欢晚会》的发展变化与创新

节目的构成和主要节目形态（8课时）

《春节联欢晚会》24年的发展（1983—2005）教学重点：

1983年第一届《春节联欢晚会》黄一鹤的建设性主张：直播晚会，观众成为主体；台上台下、屏幕内外彼此沟通；加上主持人串连。

春节晚会中的精品节目： 1．晚会小品的风格特色：

陈佩斯、朱时茂的小品的第一个小品《吃面条》的新路：电影学院戏剧学院教学中无实物小品，拿到了舞台上，是春节联欢晚会的创新。俩人的一系列小品《羊肉串》、《主角与配角》等：一正、一喜剧的表演方式。

赵本山的小品的语言特色与风格特点：《相亲》、《我想有个家》；《卖拐》《卖车》、《功夫》对法轮功影射，战斗性和现实意义。

赵丽蓉小品的艺术特色：《英雄母亲的一天》推出赵，表演风格：时尚性特征，载歌载舞；《如此包装》创作上是为赵丽蓉定身量制。

小品视听语言的借鉴：《打扑克》中同期声的运用；“情境”镜头：马俊仁和他的弟子在现场成为小品的情境演出。

2．晚会中的音乐舞蹈节目

费翔《冬天里的一把火》把流行歌曲引入主流乐坛。载歌载舞对流行歌手的要求；

毛阿敏《思念》把歌星引入春节联欢晚会。灯光对歌舞节目的造型：杨丽萍的舞蹈《两棵树》引入电脑灯、以及她的艺术特色：舞蹈〈梅〉；

视听语言的运用：黄豆豆〈醉鼓〉为春节晚会创作，倒看的主观镜头。3．晚会中的相声：《宇宙牌香烟》、《虎口遐想》、《巧立名目》创作特点与相声的不景气。

4．音乐剧的创作：《过河》、《天长地久》与《龟兎赛跑》。音乐剧的风格特色：《过河》对东北二人转的改编；《天长地久》“旧瓶装新酒”的形式。

5．晚会的主题设计：《98春节联欢晚会》中的“回归板块”中的四个节目的编排：反映海峡两岸统一体裁的小品《一张邮票》、台湾歌手范宇文的独唱《我爱你中国》；20点35分（晚会时间黄金分割点）安排的纪实访谈节目《谈谈母亲河》；港、台、大陆三地歌手《大中国》四个节目编排特色。

教学难点：

6．春节晚会的节目创新：什么是“四不像”节目；形式创新：音乐剧《天长地久》、《宇宙选拔赛》、《人体复印机》；

《98春节联欢晚会》。

《春节歌舞晚会》（2课时）

录播晚会的特点：ENG（单机）方式，导演风格：场面调度的运用：长镜头与蒙太奇的镜头组合；灯光造型特点；个案分析：《98春节歌舞晚会》的艺术特色。

本节讲授课时：10课时（春节联欢晚会8课时，歌舞晚会2课时）第二节 电视文艺的新蕾 主要内容：

电视散文：电视散文的定义和定位，及电视散文的二度创作。

分析作品：《黄纱巾》、《记忆中的一位少女》、《我与地坛》、《永远的蒲公英》、《一把炒米》等作品。

电视散文的导演与表演：零表演特征。电视散文的摄影特点。

电视散文创作中的问题：音乐、音响与同期声的缺陷。教学重点：电视散文的导演方法与表演要求。

教学难点：电视散文的后期制作中音乐过滥与同期声的不足。

电视散文的摄影构图特点与视听语言的运用：线条、形状、色彩与影像的托物言志的表现手法。

讲授课时：2课时 MTV（2课时）

MTV，音乐电视的定位：音乐电视的二度创作；与舞台形态的电视音乐节目的区别。

音乐电视的导演和摄影特点：三种空间的设计：表演空间；演唱空间；虚拟空间（特技空间）的设计。个案分析《笑傲江湖》、《我想我是海》、《第一次》、《祝你平安》《朋友》等代表性作品，从中找出规律性的东西。

教学重点：音乐电视的空间设计。

教学难点：音乐电视的摄影风格和剪辑特点：三分在拍，七分在剪。音乐会（2课时）

主要介绍《维也纳新年音乐会》的转播特色及电视二度创作。

教学重点：《维也纳新年音乐会》的几种转播方式：直播方式：乐队的现场演出；音乐会的录播方式：《小丑玛祖卡》等节目中的舞蹈演出的录播形式；插播方式：《蓝色的多瑙河》中的插播镜头。

教学难点：音乐会的导演节换的特殊性：不同景别的镜头对乐队不同声部的表达；声音的“特写”：独奏乐器镜头的特写与声音的突出方式。

本节讲授课时：6课时 共计：16课时

第六章

编导艺术构思（下）：电视剧作 教学内容：

第一节 对电视剧编剧和导演的思考

第二节 编剧和剧作

剧作在电视节目创作中是难度最大，也是对编导要求最高的节目。剧作导演离不开编剧，导演自然要懂得编剧并和编剧共同合作。本章讲述重点测重编剧和导演的关系问题，使学生在掌握导演知识的前提下，熟悉编剧工作的要求和特点。

教学重点：

电视剧的剧本创作特点；改编与创作； 电视剧本与文学的不同表达方式： 个案分析《水浒传》的改编。

教学难点：从第一集《高求发迹》看电视剧改編中的得失和方法。讲授课时：4课时

第七章

导演的思维特征 教学内容：

第一节 电视导演思维的特征

情节与细节

细节的特征：小标志

第二节 电视导演构思：布局 从电视导演的思维特性出发，讲述导演思维的特点，这种思维不同于文字工作的抽象思维，而是形象思维的具体化过程，要落实到画面上和具体的可感的视觉形象上。塑造完美的形象是导演的任务，具像化的形象要依靠合理的布局才能使形象完美。

教学重点：布局的主要内容。

序幕、开端、发展、高潮和结局的设计，通过影像片断加以讲授。教学难点：

情节、细节与主题；平行手法的运用；悬念的设计；制造高潮的方法。讲授课时：6课时（第一节2课时，第二节4课时）

第八章

导演的前期工作 教学内容：

第一节

对电视场景的要求与选择 第二节

导演案头工作

选景和导演案头工作对各类电视节目都是一项必不可少的工作，本章从这一共性出发，归纳各类不同电视文艺节目和纪录片编导在前期工作的共性特点和具体要求和作法。

教学重点：

导演如何选择内外景地，对选景的要求。

导演案头工作的内容：分镜头剧本；制片工作会议的内容和导演阐述。制片预算的编制。教学难点：

选景的方法；导演阐述。讲授课时：4课时

第九章

导演与演员 教学内容：

第一节 对演员表演的要求

第二节 选择演员

第三节 演员案头工作

本章从导演角度讲述导演根据剧本和导演创作的任务出发，对演员、对表演有哪些要求，就导演如何选择演员，怎样指导演员进行案头工作，进行一般性的介绍，使学生对导演的这项工作及如何进行工作有一个较全面的了解。

教学重点：

导演如何选择演员，如何确定男女主角，对演员表演上的要求。对业余演员与专业演员的思考。教学难点：

如何选择演员，选演员的方法和渠道。讲授课时：4 课时

第十一章 拍摄中的导演工作 教学内容：

第一节 电视剧的拍摄方式

第二节：导演现场执导 电视剧的拍摄方式，这里主要指单机拍摄方式和多机拍摄方式，向学生介绍三种拍摄方式的要领；导演现场指导不仅要求导演要指导演员进行场面调度，还要解决演员表演中的问题，比如不出戏怎么办，表演过火又怎么办。

本章重点解决导演与演员的关系问题，导演的工作就是善于把握演员，启发演员按导演的要求去进行角色创作。

松下WJ—MX50A、SONY DS-700导演控制台的功能和操作技巧：

（一）、导演切换台的面板功能区布局；

（二）、主要的切换方式和功能及基本操作要领。

（三）、介绍几种最常用的切换方法： 1．几路视频信号的硬切输出方式；

2．两路信号间的软切（化）的操作方法； 3．拉幕类（又称划像）特技的种类： 线段划像； 几何划像；

4．幕制作方式。5．数字特技的介绍。

6．导演切换台技法有电视现场导演（播）中的运用。实训时间：8课时。教学重点：

电视的三种拍摄方式：ENG（单机）方式；EFP方式（电子现场采集）；ESP方式（演播厅方式）的异同和特点。

（增加8课时实验课内容：导演切换台的操作使用。参见实验教学大纲）教学难点：

微相学的表演特征； 导演对表演的基本要求； 演员不出戏怎么办？ 即兴表演与本色表演。

讲授课时：2课时（实验课8课时）

第十三章

导演场面调度

教学内容：

第一节 电视场面调度概述 第二节 综艺晚会的场面调度

第三节 场面调度的原则

导演场面调度理论是导演现场执导的操作学，是应用性理论，每一个将要成为电视导演的学生都必须学会和掌握导演场面调度的一些基本原则和方法。这一章同蒙太奇理论一样，作为导演基础的重点内容来讲授。

教学重点：

场面调度的来由；影视的场面调度的特点。

单干镜头场面调度的基本形式的内容。通过观看影视作品片断进行总结性归纳，并划出场面调度的线路图。

多个镜头的场面调度：

重复性调度：个案分析：电视连写续剧《宰相刘罗锅》；

“多重三”场面调度的特点：《水浒传》“潘金莲洗澡”等部分片断的场面调度形式。

讲授课时：8学时

（机动4课时，期中随堂考试2课时）

（书中其它章节作为学生自学和教学参考内容，不作为课堂讲课重点）

执笔人 邵长波