艺术概论讲稿27_艺术概论讲稿

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第十四讲 艺术风格

一、艺术风格界定

图画鉴赏：商代青铜艺术的狞厉与汉代画像石的浑朴，古希腊巴台农神庙柱式建筑所呈现的崇高和古埃及金字塔三角形建筑所喻示的永恒。

各个时代、民族之间的艺术作品体现不同的艺术风格。

即使同一种艺术样式在时间的变易中也会产生不同的艺术特征，这也是一种人文精神变化。如古希腊神庙的柱式特征经历了三个时期：陶立安式无装饰柱头富有男性的率直有力、爱奥尼亚式柱头的凹槽给人以弹性的女性的优雅和科林斯式柱瓶饰的茛苕花所显示的豪华。一件艺术作品区别于另一件艺术作品的特征主要是作品独特的精神气质以及表达这种精神气质所使用的艺术方法。区别艺术作品的标志就是这种美学方法的不同，而不是时代。

风格一词源于古希腊，意思是棍子、柱子和雕刻刀，后来把写字的棍子和雕刻刀叫做风格。在罗马人那里，风格是指一种书写器或雕刻刀。从这里引申为语言风格如修辞或演讲的技巧，进而扩展为音乐、绘画、雕塑等各种艺术样式的风格。风格一般含有修辞、笔调、文风、文体等多种相近的意义。直至18世纪以后，风格才开始具有现代意义上的含义。

中国大约在公元5世纪左右就有了关于艺术风格的品评。当时，风格主要用来品评人物，如《世说新语》记载了大量的人物品藻。刘勰把风格引入文学，唐代司空图的《二十四诗品》可以说是中国古代文论中关于艺术风格的集大成者，他把艺术风格区分为24种不同的美学形态。

所谓艺术风格，是指艺术家在艺术创作中形成的具有一定稳固性的创作个性与艺术特色。艺术风格既是一种个人风格，也可以是集体风格，如时代风格、民族风格、流派风格、阶级风格等。

艺术风格不是所有艺术家和艺术品都具有的，只有成熟的艺术家和艺术品才有自己的风格。它象征了艺术家和艺术品在艺术创作上所达到的最高境界。

二、“风格即人”与“文如其人”

关于艺术风格，中西艺术史上曾经出现过两种有影响的学说，“风格即人”与“文如其人”。法国博物学家布封在他入选法兰西学院时发表过关于风格的演讲。他所强调的风格既是文章的内容，也是文章的表达方式，但又超架在二者之上，即文章整体所呈现的一种精神。“文如其人”是中国古代文论的一个重要观点。最早来自于西汉扬雄的《法言·问神》：“言，心声也；书，心画也。声画形，君子小人见矣。”但是，这种人品等于文品的理论在实践中是站不住脚的。

钱钟书先生在他的《谈艺录》中把“文如其人”从对文章内涵的把握转向对笔调、语言、格调的把握，这就把人的内涵从道德转向气质、性格，更准确地阐释了艺术风格与艺术家的关系。从某种程度上说，这个解释与“风格即人”的观点较为接近。

“风格即人”与“文如其人”这两种观点，从传统意义上说有相近的一面：二者都侧重探求艺术与艺术家的关系，强调二者之间的联系。但它们又不尽相同：“文如其人”重在人的道德品质与文的思想内涵的对应，而“风格即人”更关注人的个性与艺术个性之间的对应。 艺术风格与艺术家的个性之间确实存在着密切的关系，这是毫无疑问的。但是，艺术风格与艺术家的个性并不是一回事，有时还会产生相当大的差异。