《勇敢的心》原声乐评_勇敢的心音乐赏析
《勇敢的心》原声乐评由刀豆文库小编整理，希望给你工作、学习、生活带来方便，猜你可能喜欢“勇敢的心音乐赏析”。
点燃热血，催人泪下
——给《勇敢的心》电影原声配乐的乐评
课程：电影音乐欣赏
姓名：吴 晗
学号：201212501146
专业：法学
学院：广西师范大学 法学院在课堂上观看了《勇敢的心》同时无数次聆听了《勇敢的心》电影原声带后，终于有时间来细细回味这部好莱坞巨片。我翻阅了大量资料，最足以概括的说法是，《勇敢的心》被称之为男人必修的10堂电影课之一。它可以说是历史片，也可以说是战争片，或者说是部爱情片，无论从审美的角度，从史实的角度，从爱情的角度，从自由的角度，每个人都可以有不同的理解。
影片《Brave Heart》描述了苏格兰的民族英雄Wallace反抗英格兰的殖民统治的英勇事迹。全篇气势恢宏，情感真挚缠绵，跌宕起伏。作为这样一部影片的配乐师，Horner正确的选择了苏格兰的民族乐器——风笛加世界顶级乐团——伦敦交响乐团的配器组合。如果说，影片开始的血腥画面还有点让我颤栗，随着故事的展开，我立刻被气势恢弘的场面，可歌可泣荡气回肠的故事情节，刀光剑影中缠绵着的铁血柔情所吸引，迤俪的青山，碧洗的蓝天，时而气势磅礴，时而凄婉动人的苏格兰风笛给人一种视听的冲击。
影片的开始就在压抑沉闷的氛围中拨出几许古典吉他的哀叹，接着从航拍的地中海式的高原风景中借着小提琴的逐渐升高将观众带到了潮湿而又浑浊的云层里，然后又随即接上苏格兰风笛的吟唱，用压抑的氛围紧紧收回观影者的心。Main Title中悠扬的风笛声将观众带入了苏格兰高高的山岭之上，在青山绿水的环绕中，生活着朴实的苏格兰人民。然而忧郁的小提琴在没有低音衬托的空灵中，奏出了他们受到统治者压迫的不幸。四支圆号不祥的和声，暗示了统治力量的邪恶与黑暗。经过弦乐的过渡，独奏圆号忽然吹出带有升腾力量的旋律，这似乎是一种期盼，期盼英雄的诞生，来拯救他的民族；然而大提琴冷冷的对答，为这位英雄铺设了艰难的道路。整首Main Title无疑是影片的序曲，Wallace一生的奋斗历程其实已经预告在了这首短小的曲子中了。即使把此曲作为纯音乐来欣赏，它的艺术价值也会闪现光芒。第一次相同旋律的响起是，小华莱士每日清醒过来后朝着父亲离开的方向瞭望，希望看到父亲归来的身影，可惜父亲没能跟随在牛车旁，而是永远躺在那个冰冷的车上，不可能再有那个粗糙而又温暖的双手抚摸着他的脑袋，把他从马背上抱下来。影片最动情的旋律出现在埋葬父亲的时候。在众人向上帝祷告之后，那个懵懂的小女孩挣开母亲的手，摘下一朵紫蓟花走到小华莱士跟前，拉拉他的衣襟将那朵紫蓟花递给小华莱士，凝望着他。此时风笛声响起，小华莱士终于流下了伤心的泪水。风笛声从夜间传来，将小华莱士从和父亲的梦里唤醒。伴随着音乐声，小华莱士离开养育他的故土，从此踏上学习之旅，也踏上了那条自由之路。主旋律的再次响起伴随着华莱士的归来，他仔细的呼吸故乡的每一种味道，回忆自己的童年而梦里的父亲。风笛声的再次响起是他跟梅伦骑行在雨中，坐在山坡上相互表达思念和爱慕之心。“Not nearly as beautiful as you”。或许这种对于自由的信念和他对梅伦的爱一样已经早早扎根在他的心里，“beatiful, but i belong here."。风笛声的再次响起，是华莱士伸手拉住梅伦，将那朵一直珍藏在心窝里的紫蓟花递
给她，或许爱就是这样简单而又深刻。风笛声的再次响起，是华莱士求婚的那个瞬间，他深情的望着梅伦说“I love you, always have, wanna marry you”。
Mornar's Dream是一首短小的曲子，节奏局促。在这里，作曲家第一次使用了嘹亮的小号，使曲子带有无限动力。曲中透出Wallace不畏失败，越挫越奋的坚强毅力。而他已经成为人民心目中的英雄。在The Legends Spreads中，风笛居然以更快的速度，更激进高昂的旋律，旋风般的把英雄的事迹继续传遍苏格兰大地。在Wallace再次受到出卖之后，终于被英王捉住。王妃向冷酷的英王祈求绕过他的性命。这一段音乐表现出她对Wallace的爱、对英王的仇恨、对自己的无助„„其中笛子颤抖幽怨的旋律似乎是王妃的哭泣。
风笛是特别具有苏格兰特色的民族乐器，在交响诗般的电影配乐里扮演着重要的角色。在爱情的主题里，它是优美哀怨的，旋律中蕴涵着缠绵渴望和伤感；在表现邪恶和残暴的情节里，风笛展现出急促的不安和悲凉；在表现反抗和英雄的主题里，风笛再现的是高亢和激昂的基调。
失去爱的华莱士除了复仇再无它求，在他俯下身去最后一次亲吻爱人的那刻《For the Love of a Prince》用古典吉它再次弹起。英雄并不是为英雄而来，而是为了那心中不曾泯灭的爱和失去爱后嗜血而又坚硬的仇恨。同样是送葬的场景，华莱士第一次送别的是父亲，第二次送别的是朝思暮想的爱人。我想他临死前喊出的那句“freedom”并不是对于个人自由的渴望而是对于那种压抑的环境下对于爱的自由的呐喊。由独奏圆号和不断丰富的配器与推波助澜的和声表现的爱情主题再现，然而在这里，它挥去了所有的阴霾，显得无比辉煌，在这里，它已经成为了自由的赞歌。我们一定记得，影片中Wallace躺在绞刑台上，用尽全身力气发出的最后的呐喊：“Freedom！”不禁要为这一颗勇敢的心而敬佩。然后乐曲回到A段，在英雄主题再现的时候，两个主题交织在了一起，形成了全片配乐中最振奋人心的高潮。这一段表露出Horner高超的作曲技巧。随后合唱加入进来旋律变的舒缓优美，这是最高贵的爱情的赞颂。这首长达七分半钟的终曲，含概了全篇的剧情，给了片子一个有力的结尾。这部电影以及配乐就像它本身一样，只是一部励志片，只是对于历史事件的一次美化，但是我想这才叫做爱。不管它是否真实，它的存在却随时提醒我真的懂得爱吗？也许英雄并不是无所不能的神明，但英雄一定是无所畏惧的勇士。在影片结尾，当华莱士在断头台上声嘶力竭地呐喊出“FREEDOM!”时，影片出现了最后的终曲，在整个乐队丰富的配器中，圆号和风笛交相辉映，将影片拉入振奋人心的高潮，它是英雄的赞歌，爱情的赞歌，自由的赞歌。这时候，我相信每个人的热血都会点燃，催人泪下又震撼人心。他让我们明白，什么样的人是真正英雄。
