交响乐之我见——交响乐鉴赏课程感悟_交响乐赏析结课论文集

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交响乐之我见

——交响乐鉴赏课程感悟

时如逝水，一学期的交响乐鉴赏课程已入尾声。选修这门课程可以说喜忧参半，喜的是交响乐是我最喜爱的音乐体裁之一，能够更为亲密地接触交响乐使我得到内心的充实和满足。忧的是由于研究生考试在即，不能以一个放松的身心欣赏喜爱的音乐、聆听老师精心的讲解，只能以自己的主观强加于这些经典之上，难免断章取义，希望老师能够谅解和指正。

我爱好文学，也爱好音乐。文字可以表达心怀情愫，音符可以涤荡精神糟粕。我偏爱纯音乐，不用担心浮华的歌词破坏了曲子的完满。诸如林海、范宗沛的音乐，多是中国的民间小调，悠扬的曲子使我想起摇桨的船娘；还有新世纪音乐，Yanni、Enya的曲子，仿佛是世界尽头的遗音，一直是我初中时期放松身心的良方。而我与交响乐的邂逅来源于一次偶然的机会，来源于音乐频道的一档名为《经典》的栏目，也来源于一场维也纳新年音乐会。我想我现在也没有明白，为什么小时候嗤之以鼻的古板严肃的交响乐竟然会如此吸引我、影响我至今。这也许就是音乐的魅力吧！从那以后，正值高考备考期的我每天都会在午休时间打开电视欣赏历年维也纳新年音乐会集锦。我会在蓝色多瑙河圆舞曲中闭上眼睛想象河水悠悠的流淌，也会在拉德斯基进行曲中和着节拍鼓掌。交响乐就好像暖日春光抚慰着我那时灰暗的心灵，给予我无尽的慰藉与鼓舞。对于我而言，欣赏交响乐就好比看一部长篇小说，跌宕起伏，深入其中就无法释怀。

这次交响乐鉴赏课程是我深入了解交响乐的一个契机。为了更好地了解这门课程，我专门利用课余时间上网了解了交响乐的相关内容。之前我一直认为古典音乐和交响乐是等同的，但是通过了解，我明白了古典音乐更多是指一个时间概念，强调的是什么时候的音乐，而交响乐是一种体裁概念，强调的是用什么样的乐器和乐队编制来演奏。通过老师的讲课，我进一步了解到狭义的古典音乐是指古典主义音乐，是1750－1820年这一段时间的欧洲主流音乐，又称维也纳古典乐派。此乐派三位最著名的作曲家是海顿、莫扎特和贝多芬。除此之外，老师还介绍了交响乐队的编制。标准的乐队编制一般为90-110人，主要分为弦乐器、木管乐器、铜管乐器、打击乐器和其他乐器。弦乐器占的比重最大，约有60%，主要包括第一、二小提琴，中提琴，大提琴，低音提琴。木管乐器约占15%，乐器种类有短笛、长笛、单簧管、低音单簧管、双簧管、英国管、大管、低音大管。而铜管乐器和木管乐器所占比重相等，有圆号、长号、小号、大号。打击乐器由定音鼓、大鼓、小鼓、木琴、三角铁等组成，约占10%。另外还有其他乐器，例如竖琴、钢琴、风琴等等。通过对这些乐器的音色和乐团成员演奏位置的介绍，逐渐揭开了交响乐团神秘的面纱。

之后的课程老师介绍了交响乐史上几位著名的交响乐大师和他们的代表作。之前我大多是杂学旁收，中学音乐教程和艺术教程所学到的大部分是例如柴可夫斯基的歌剧、肖邦的钢琴协奏曲，门德尔松、帕格尼尼的小提琴协奏曲或是凯特尔比的音乐小品等等，对于交响乐也仅限于维也纳新年音乐会上斯特劳斯的圆舞曲。老师的介绍使我对海顿、莫扎特、贝多芬等都有了深刻的了解。

维也纳古典乐派三大作曲家海顿、莫扎特、贝多芬共同发展和完善了交响曲体裁，使交响乐这一形式达到了辉煌的顶峰。鉴于莫扎特和贝多芬已有不少耳熟能详的经典传世名曲，因此，在这其中我印象最深的还是海顿。或许专业与非专业之间真的相距甚远，我对海顿了解得太少，对他的曲子也没有听出熟悉的感觉，但这不影响海顿在音乐史上的地位。海顿被誉为“交响乐之父”，是音乐史上最多产的作曲家之一，一生共创作了108首交响曲，其中1791年后在伦敦创作的十二首《伦敦交响曲》积累了海顿写作交响曲近40年的经验，体现了海顿交响曲的最高造诣。海顿的交响曲中印象最深的还是升f小调第四十五交响曲，也许也是这首曲子的音乐背景吸引了我。该曲写于1772年，海顿任职的艾斯特哈齐府乐团的主人尼古拉斯公爵严令乐团成员不许携带家眷进入其宫殿，多数的团员们全年几乎大部分时间都得住在宫殿里，见不到家人。海顿在乐团里一直是最有威望的团长，所以团员们都把希望寄托在他身上，希望他能想办法改善目前这种不便的生活。海顿终于想出了一个巧妙的办法，他构思了一部交响曲，在乐曲的最后，请参加演奏的乐团团员在演奏完毕以后，一个个收拾乐器，吹熄谱架上的蜡烛退场，只留下极少数的人，孤单地继续演奏，借此表现出乐团团员们的心情。就这样，海顿写成了《告别交响曲》，调号也选择了代表孤寂的升f小调。当本曲首次在公爵面前演奏时，尼古拉斯终于领悟了其中的寓意。翌日，他马上传令让全体人员放假回家。正是这样的音乐背景和美好寓意成就了现在维也纳新年音乐会上时常演奏的告别交响曲。而当时海顿作曲时孤寂的氛围已不再了，演奏的最后成员一个个离场而乐团指挥不知所措的表演使这首传世名曲增添了一丝诙谐，我想这也是维也纳爱乐乐团独特的对名曲表达敬意的方式吧！

交响乐是按照人的思维方式、顺序构思创作的，用各种音乐表现因素去体现作曲家的内心活动，就像告别交响曲一样，能够打动人心。但是交响乐和语言又有本质不同，它和讲话的语言不一样，他所传达的意思不能完完整整清清楚楚地表达给听众，需要听众以自己的主观意念把握和诠释。我想这是我学习这门课最大的感受。要欣赏音乐，就要以一个平和的心态，甚至于脱离肉体的意识，仅仅用耳朵去感受，感受每一个跃动的音符，以致顺利地把握作曲家所要表达的感情和所要倾诉的话语。以真正宁静的身心去感受，或许像我一样的普通人，也能够穿越时空的限制，与那些作曲大家有心灵的碰撞吧！

我爱交响乐，是因为其中贯穿了人生哲学和高雅品味，是与作曲家情感与思想的内在交流。爱乐并不意味着不喜欢戏曲、流行歌曲、民歌和通俗歌曲，但是爱乐不应带有各种功利色彩，不能流行什么歌就盲目说喜欢什么歌，也不能为了彰显高品味去听自己完全不能听懂的艰涩的曲子。爱乐是一种精神，是一种对音乐的热忱和感悟，我想这也是交响乐团大多以“爱乐”为名的一个原因吧！