论文：贝多芬和他的田园交响曲（定稿）_欣赏贝多芬田园交响曲
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《西方音乐鉴赏》论文
《贝多芬和他的田园交响曲》
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贝多芬和他的田园交响曲
在波澜壮阔的世界音乐史上，贝多芬无疑是一个最响亮、最伟大的名字，即使在整个世界文明史上，他也是少数几个罕见的伟大人物之一。而贝多芬之所以伟大，不仅仅在于其超凡入圣的音乐才能，更在于他崇高的精神和人格力量，他已经成为人类激情与力量的化身，成为人类以顽强的意志同命运进行不屈不挠抗争的象征。
一、贝多芬的一生
1、不幸的童年
贝多芬一七七零年十二月十六日出生於德国科隆附近莱茵河畔的波昂。他的父亲约翰庸庸碌碌，嗜酒如命，因此，贝多芬的童年可以说是毫无幸福可言。
他的父亲望子成龙，希望他成为莫扎特式的神童，因此逼他长时间地练习键盘乐器,。贝多芬11岁辍学，13 岁时贝多芬就从事音乐工作，同时坚持学习。其中巴赫、韩德尔对他的影响最大。钢琴演奏与作曲才能的迅速成长，使他渴望到维也纳去拜访莫扎特为师。在维也纳，莫扎特听了这位17 岁青年的即兴演奏后说：“这个青年不久将扬名世界。”随海顿学习的时间亦不长,师生之间很快就发现性格相异，没有形成持久的教学关系。后贝多芬师从阿尔布雷希茨贝格、萨列里、申克。1795年于维也纳首次以作曲家及钢琴家身份登台,演奏《降B大调钢琴协奏曲》。
从上述资料可知，贝多芬的童年无疑是不幸的，罗曼罗兰笔下的不朽形象——约翰克里斯朵夫的少年时代就是完全以贝多芬为原型而创作的。早年的苦难生活没有把他压垮，反而在他心里激起了一种神圣而崇高的情感，一种对生命、对宇宙宗教般的深刻体验。音乐在他的心灵里深深扎下了根，他开始用音乐来表达对生命沉重的爱，对自然深刻的爱，这些情感通过音乐贯穿他的一生。
苦难塑造了贝多芬反抗的性格、倔强的意志以及那雄伟的力量，而这些是他一生都在表达的音乐主题。他的音乐悲愤、高亢，感情充沛得让听者为之动容。贝多芬说：“我不是靠一篇论文一举成名的，从儿时起，我就努力理解历代贤哲们的思想，为的是使自己博学起来。艺术家应为推进人类文化做出贡献，否则就是一种耻辱。”因此他刻苦学习，他几乎没有业余爱好，似乎做的每一件事情都是为了充实完善自己，使他的一生都处在一个不断的学习，不断成熟的过程中。
2、成就非凡
一七九五年贝多芬在维也纳举行了第一次音乐会，当时他亲自弹奏自己写作的「第二号钢琴协奏曲」维也纳市民为之折服，他也因此名闻遐迩。
他的「第一号交响曲」是后来才作的，同年他又出版了三首钢琴三重奏贝多芬也奠定演奏者与作曲家的双重声誉。
此后五年，他又写作了第一号到第十一号钢琴奏鸣曲。以及第一号到第三号钢琴协奏曲。一七九九年贝多芬又完成了「第一号交响曲」。他凭著神奇的想像力，接连写作了震惊乐坛的名作。在这些作品中，弥漫著生命的欢愉与热情，而且表现了空前的自由意境，突破了连莫札特都束缚的严格形式。
然而就在贝多芬取得卓越成就的时候，不幸的命运降临到他身上——他有了耳聋的疾病。
3、听不见声音的巨人
三十岁前，贝多芬的听觉已有病兆。三十岁后不断加重，后来完全失去了听觉能力。耳疾对于一位音乐家来说几乎是毁灭性的，犹如画家双眼失明一样。他几度要自杀，甚至写下遗言。然而对艺术的追求和对生活的热爱使他度过了精神危机，苦难使他的音乐创作得到升华。他经过痛苦、剧烈的思想斗争，终于以非凡的勇气、超人的毅力，战胜了命运无情的打击，伟大的艺术使命感打消了死亡的念头，他要将自己的热血和生命，全部献给继续为神圣的音乐艺术。
他说：“我要扼住命运的咽喉，它休想使我完全屈服。只要有机会，我就要反抗命运。只要我做一天上帝最不幸的造物，我就要反抗一天。”他的许多重要作品都写于耳聋之后。当我们从他那无限壮美的音乐得到巨大的精神力量和崇高的美的享受时，不能不为他那普罗米修斯式的献身精神而感动。
贝多芬创作的《命运交响曲》把英雄人物的这种内心斗争，战胜自我、克服困难直至最后取得胜利的思想的复杂过程全面地展现出来。
贝多芬是一位精神的英雄，是“心”的领袖，是生活的绝对强者。他的音乐如此惊世骇俗，如此博大精深，让生命的伟大意义超越个体，穿越时空，而臻于无限。
二、田园交响曲
贝多芬的《第六交响曲》作于1807--1808年，1808年12月22日与《第五交响曲》同时首演于维也纳，1809年出版。标题性交响曲是贝多芬创作的特点，他的第三、第五交响曲都是标题性的，而最突出的是《第六交响曲》(田园)。贝多芬为每个乐章加了小标题，还在总谱的扉页注上：“主要是感情的表现，而不是音画。”贝多芬亲自为这部作品加上了“田园”这个表达作品主旨的副标题。在经历了与命运之神的搏斗之后，作曲家显然想通过这部作品来让自己获得轻松，从充满斗争的战场回到安定祥和的大自然。
田园交响曲又叫F大调第六交响乐，一般来说，古典的流派的作曲家是不会直接命名曲目的。而这首第六交响曲“田园”是贝多芬自己命的名。
从这个角度出发，我细细欣赏了这《第六交响曲》。再结合当时的创作背景，1802--1808年间，耳疾严重的贝多芬常隐居于维也纳郊区。然而，热爱大自然的贝多芬，喜欢走到郊外，走进大自然，凝神思索万物生命的实质，细心洞察大自然的奥秘。贝多芬从大自然的怀抱中产生创作的灵感、获得心灵的欣慰。《第六交响曲》就是通过对大自然和农村生活景象的描写，反映人的崇高精神世界以及自然和生活的伟大，表达了人与自然和谐相处的主题。
据考证，因为当时非常盛行把音乐作品加上田园的要素，而这首奏鸣曲恰好在人们的想象中唤起了对和平的乡村、大自然景象的记忆。贝多芬并不是只顾把自己的主观情怀注入作品中，而是很用心地为每一首作品塑造出独特的表现世界，给予永恒的独特形象，这种作法就是他毕生的努力目标，也是为何他的作品独具说服力的秘密。贝多芬中期作品的确远比不上后期作品有那麼强的冲突性，一个只有强烈情感却没有强烈心灵冲突的贝多芬，中期作品对大自然的观点必然是“溶入”、“乐以忘忧”的心情，这刚好是田园交响曲的主要情感表达，也是大多数古典音乐爱好者都能听出来的乐曲意含。罗曼·罗兰曾指出：这首奏鸣曲是“所有奏鸣曲巾较少激情的一首，是幸福的，充满了阳光。”是贝多芬最“清澈的小河”之一，并称它为：“田园中逍遥自在的散步„„没有一点儿激情的特征。”兰兹称这部作品为“田园诗”。那盖尔写道：奏鸣曲其中有“贝多芬在乡间生活带来的宁静，从容不迫的印象。”贝多芬正是在努力地寻找更完整、更朴素、更严格的风格，在本能地不同中寻求统一和自信力的个性。
作品的形式顺应了贝多芬当时平稳的心境状态，展开了内心体验的宽广世界，深刻地触及了人们的感情深处。这部作品大胆地面向人类说话，深切地表达了关于人类集体的要求，《田园》的名称和本奏鸣曲的音乐性质并无矛盾，如歌的第一乐章、优雅的第二乐章都是田园风格的，田园牧歌诗般的最后回旋曲及其低音都与田园的音乐类型很相近、很有共同点，全曲的情绪平稳、温和平实、明朗闲适，充满了一种幸福感。贝多芬自己称这部作品为“大奏鸣曲”，标题的《田园》与这首奏鸣曲的内容和形式是比较吻合的，也完全符合奏鸣曲的音乐特性。这首《田园》，容纳了贝多芬心中那激奋奔腾的情感和他对社会、历史、大自然的百般思索、千般感受。《田园》的艺术形象是这样丰满而又深遂，语言实在难以描述。
下面我将从一个聆听者的角度去欣赏这伟大的第六交响曲（田园）。
这部交响曲共五个乐章，后三个乐章的演奏不间断。
我非常喜欢这部交响曲的第一乐章，第一次听，就被它深深吸引！我想，无论您是一个初入门的古典新手，还是在交响乐海洋中徜徉已久的爱乐人，都无法抗拒这个美妙乐章！第一乐章名为《初到乡村时的愉快心情》，不过分的快板，奏鸣曲式。整个乐章的音乐愉快、明朗、淳朴、和谐。乐章一开始由小提琴奏出主部主题，这个主题充满着生机与活力，浓厚的乡村风味使人沉浸在春天的原野中，温柔的轻唱又渲染出无限的欢乐，让人有一种如沐春房的清新感觉！那么的富有朝气，那么的清新自如，让人似乎感到了春天的气息。主题之后是由管乐奏出的，它以轻弱的力度奏出，犹如小溪的流水声，给人以清新的感受。接着主题的是C大调，使人感受到更加清新、欢愉。旋律流畅、恬静，充满了人与大自然的和谐气氛。接着是弦乐与木管先后奏出，仿佛一问一答，构成自然和谐的画面。紧接下去的旋律，围绕着主题不断反复、回旋，但却丝毫不会让听众感到厌倦，反而思绪会不断的跟随着音乐飞翔。这个乐章的标题为“初到乡村时的愉快心情”，非常切合旋律的主题。描绘出一幅辽阔无边、充满生机的田野风光，荡漾着乡村生活的欢乐，令田园风味更浓。
第二乐章名为《溪边景色》，是慢板。开始时弦乐器奏出了稍有起伏的潺潺流水音型。在这个伴奏背景下，第一小提琴奏出了柔美动听的旋律。这个流畅的主题好似溪边美景中又传来牧人的笛声和乡民的歌唱，表现出清新抒情的气息。而大管、单簧管的分解和弦及双簧管的三连音，将潺潺的流水描绘得更加生动。还有长笛模仿“夜莺”，双簧管模仿“鹌鹑”，单簧管模仿“布谷鸟”的鸣叫声，描绘出一幅阳光和煦、鸟语花香、充满了诗意的动人画面。贝多芬曾经说过，这个乐章是在户外创作完成的，地点是在一个被称作“维森山谷”中的一棵大树下面。贝多芬就是在这里体味着大自然的气息，即使他的听力已经非常微弱，但依然感受到了很多自然声响。所以第二乐章如此的简约，却又如此的打动人心。
第三乐章名为《乡民欢乐的集会》，快板，谐谑曲。贝多芬首先打破了交响曲一贯以来“四大乐章”的典型格局，使《田园》具有了五个乐章，可见《第六交响曲》与其他作品的与众不同点。这一乐章的音乐欢快而有舞蹈性，表现了一个形象鲜明的风俗性乡民集会的欢乐场面。大管吹奏的简单音调陪衬着这支旋律，好像是一支乡村民间乐队在演奏，而其中有位乡村老农，拿着古老的风笛也到场助兴，但他只能吹出Fa、Do、Fa，乐队转调时他只好停下，到乐队转回原调他又响起来。乐章的中段是源自奥地利的二拍子舞曲，它粗犷活泼，带有浓厚的乡土气息，好像穿着木履的农民们的到来。可以说，通过前两个乐章的铺垫，贝多芬把在田园的惬意感受，全部积累了起来，放在这第三乐章来进行描述。当舞蹈进行到最热烈的时候，突然旋律转向阴暗，仿佛远处传来了雷鸣，天空云层密布、阳光被遮挡，狂欢的集会被打断，人们各自散去，似乎紧接着两声巨大的轰鸣由定音鼓发出——随即进入第四乐章。
第四乐章被称为《狂风暴雨》，但是它不止有音乐上简单的激烈音符而己。“暴风雨”接踵而至，发出咆哮！这个乐章贝多芬刻画出一幅电闪雷鸣、风雨交加的生动景象。旋律如同夏天的雷阵雨一般，倾泄而下，像带着雨点的狂风在咆哮，短笛尖锐的呼啸更增添了恐怖的气氛，一场惊骇的狂风暴雨已来临。强大的声势，显示出大自然的巨大力量。随后，音乐渐渐平静下来，在经过了最磅砜的雨势之后，慢慢趋于舒缓。远处像是又传来悠扬的牧笛声。
第五乐章名为《牧歌，暴风雨过后的愉快和感激心情》，这一乐章重新回到温和的曲风，雨过天晴，大地恢复了宁静，天上架起了彩虹，到处是一片清新的景色，人们迅速从从第四乐章的惊恐、躲闪中缓过神来。优美而抒情的旋律重新把人们带回田园生活的美好，它表现了乡民们愉快、幸福的生活和对美好未来的热望。美妙的旋律中蕴含着泥土的芳香，全曲在无比柔和中悄悄的结束了，甚至让人感觉无声无息„„
在贝多芬的创作随笔当中，对于这部作品的创作思路有非常明确的记载——这就是一部反映乡村、田园生活风貌及其风情场景的作品。如果说《命运》是通过叙述一个斗争的过程为表现手法，那么《田园》则是通过描写景色反映出贝多芬内心对理想生活的期待，让更多的听众通过这种音乐描述，来遐想乡间生活的乐趣。
结束语
贝多芬把他的一生都奉献给了音乐，他在耳聋的情况下坚持创作，完成了常人无法想象的事。正是这种坚忍不屈的性格，让他成为音乐界永不陨落的巨星，成为后人学习的对象。而这，也是我写下这篇论文的初衷。
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