描头像的切面练习（小编推荐）_素描头像的切面练习
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描头像的切面练习——介绍一种素描写生的特殊练习
作者：佚名 教学来源：本站原创 点击数：
素描的特殊练习是指在正常、正规的练习基础上穿插一系列的辅助性、特殊性的练习。特殊练习的介入，可以使初学者更快地、轻而易举地掌握写生基础。素描的特殊练习包括：提白法、单色水粉(或油画)训练法、陌生角度写生、负空间写生、仿雕塑写生等。这里介绍的切面练习是属于仿雕塑练习里的一个内容，是一种主要的、也是最有趣的特殊练习。切面练习主要针对初学者在画素描时，缺乏整体的观察，照搬调子，平面塑造这些致命的缺陷而设置的。他们在画素描写生时，往往注意表面的黑白，而忽视内在的结构，同时也不会进行色调概括。通过切面练习，能立竿见影地解决这些难题。现在把这一方法介绍给初学者。
33326 更新时间：2007-1-16
在练习之前，首先准备某个素描石膏并与其相对应的切面石膏像对照(比如：亚历山大半面像、贝多芬半面像都有其相应的切面像)。让学生分析这类石膏像的一些细小的局部体积的转折是如何概括为简单的直线切面的。当然最好还是让学生进行一下某一组对照石膏的写生。这样，当学生明白任何特点的面的转折都可以用直线切面去概括并初步掌握了切面的技巧以后，就可以对照人物模特或其他普通石膏像进行切面练习了。这种练习分两步进行。第一步，在正式切面写生练习之前，应尝试一下“基 调分割”的临制练习。这是一种很有意思的练习。“基调分割”临制，是对照一幅已完成的、按常规画法画的头像或石膏像进行基调的综合、分割的临制。这种练习有些像工艺美术中的色彩分割练习，还类似于黑白印刷的网目效果。这种练习是根据俄国伟大的画家列宾关于人物头部网格状结构特点而设置的。列宾指出：“人物头部的形体结构就是它的各个面的透视。也就是这些面的边界，在头颅上相结，从而组成整个头上的网。这就是形，头像素描的基础。”
我们知道，人的头部基本上倾向于一个立面体或球体，因而它的外表各个面基本上都可以概括成为方形的。这就是人头部的方形面结构特点。通过这种练习，可以达到两个目的：1．让学生深入了解头部外表各种面的边界，而这些边界往往是视觉看不见的。这些边界是头部结构的内在的框架。而头部一切的表面的形(头发和五官)都是服从这些框架的。2．让学生懂得“基调”的含义和学会使用“基调”去塑造形体的整体表现方法。“基调”是物体表面某一部分所呈现的调子倾向。在学习造型艺术过程中，必须学会观察出和表现出 “基调”的能力。“基调分割”临制的方法如下：工具：素描头像范围(可以用学生本人的，画的比较准确的素描头像来代用)、直尺、素描纸、铅笔、橡皮。
1．制格：在范画上用宜尺划上正方形网格，分别在水平线和垂线上注明坐标(图1)。.2．临制轮廓：在素描纸上按选好的构图范围用直尺划出与范画上相等数量的方格。分别在水平线和垂线上注明坐标。然后根据范画的形象轮廓线在方格里 的座标走向，临制到素描纸上相应方格内。最后进行整体轮廓线的调整，尽量做到基本形的准确(图2)。
3．填调子：把范画上每一个方格内的调子概括成一个基调，把这个基调平涂在素描纸相应的方格内。在填调子制作过程中，应注意以下几个问题：素描
纸上凡是所涉及到调子的方格，原则上都要平涂满色调。如果头像的外轮廓线占不满某一个方格。则根据所占方格内的比例，用横或竖的直线去分割，尽量不用斜线去分割。头部中比较小的细节(五官)所占的方格可以切割成两个调子(当然，能用一个调子填满一个方格更好)。
每一个方格内的“基调”注意相互比较，定出最暗的调子在哪个(或几个)方格内；最亮的调子在哪个方格内。在此基础上，严格把握整体调子的关系。最后，把制作完的“基调分割”作品放到远处与范画进行比较，做最后的调整。这样，一幅黑白调子切割的素描就完成了(图3)。当学生学会了用“基调”去概括丰富的层次的时候，就可以着手进行切面写生练习了。切面写生练习的方法步骤如下：切面写生练习的整个过程前半部分的方法与常规素描写生基本相同。只是在练习的后半期才在画面的形体色调基础上切割出各种方的面来。
1．用大的直线起稿：画出头部各部分的比例、结构转折关系。
2．塑造大的体积：画大的明暗色调。使形体比较完整(图4)。以上两步与常规画虽然大不相同，但要求更方、更硬一些。为下步切面分割打下基础。
3．切面：这一步与分割临制素描方法略同，只不过是现在所切的面不一定都是正方形的。在第2步的大的明暗关系基础上，根据每一个面的大体范围用较硬的铅笔用力画出面与面的直线分割边界，然后在每个已图画的界限范围内用这个面的基调平涂。
3．切更小的面：在大的切面范围内根据形体特点用直线分割更小的面的界线，再用调子加以区别。最后把画面放到远处观察，进行调整。从而达到更加完整效果。(图5)。
这种练习，要求学生在进行面与面的分割时一定全部采用直线形的棱。每一个切面内不允许存在两个调子，也不可有调子的渐变。为了表现出某个面向另一个面的过度，不能抹掉这些面的棱角，而是找出一些更小的带棱角面的划分。在整个作画过程中应不断的把作业放到远处与模特儿对照检查一下整体的形体效果。因为切面素描有在较远距离情况下才能使人感到比较真实的写实效果。
最后，经过适当的修改使画面中的形象最终达到与模特儿在基本形体和人物形象特征上保持一致。切面素描头像练习如果用单色水粉(或油画)颜料，可以起到事半功倍的效果。因为水粉(或油画)的笔触能模仿雕塑刀的效果。再加上大号的画笔使色调一次性定位。这与雕塑的一刀下去立见形体是一致的。这更有助于使学生完善他们的整体的作画步骤。
石膏像素描快速抓形训练法
作者：未知 教学来源：本站原创 点击数：
50219 更新时间：2006-12-25
素描石膏是美术初学者的必修课之一，而“抓形”在素描中具有举足轻重的作用，且难度不小，一直是美术教师教学中的一大难点。笔者经过多年的教程实践，摸索出一套训练学生快速抓形能力的教学方法。
初学者易犯的错误是“只见树木不见森林”，即我们常说的“专注细节，忽视整体”。对此，我一开始就特别注意培养学生的大局观，强调整体观念在作画中的重要作用。我从“大动态、大比例、大体积”入手，进行行之有效的观察训练。面对一尊石膏像，首先要求学生用语言描述其特征。开始吸引学生的是头部和五官，描述的语言自然以五官的表情之类居多，很少关注动态结构的。后来，我用细白布蒙住石膏像的头部，把学生的注意力引到石膏像的动态结构上来，再让他们进行描述，结果就大不一样了。接着引导学生分析石膏像的解剖结构，着重解析头、颈、胸等所构成的动态特点，启发他们用词语描述石膏动势，出现了“坚定”、“稳重”、“刚毅”、“霸气”、“力量”、“扭转”、“安详”、“动感”等等较准确的认识。随即我在画板上用长直线概括出石膏像大的形态特征，在黑板上写下“大动态”三个字，加深学生对这一过程的印象。接下来要求学生比较石膏像的头、颈、胸、底座等几大部分的比例大小和方位，这阶段千万不要提及五官等细节，以免他们过早的进入细节，导致前功尽弃。接着在画板上画出石膏像各个部分的平面形状，并特意进行比例、位置的修改，之后在黑板上写出“大比例”几个字。下面就让学生用基本几何体去概括石膏像的各大部分，分别请几个学生上台在我的画板上把几个平面的形画成基本几何体或立体形，我在一旁适当提示，辅助其达到要求，并要求其他学生在下面试着进行。随后把学生分成几个组，每组摆出不同的石膏像，要求组内成员相互合作，每人仿效刚才的步骤完成一张作业，最后每组各推选一张优秀作业进行展示，我对这几张作业非常满意，给予了鼓励性的表扬，并作了修改提示，特别对透视问题作了比较细致的讲解。这个方法非常有效，从此，学生就养成了正确的观察方法，抓大形也就不再头疼而因此变成了一件趣事。作为第一阶段，到此就可以结束了。
第二阶段，是在前阶段素描基础上进行的。要求学生再次观察所画石膏像，把各部分的形体进行再次的修改。这就要对基本形作一些切削，要能表现各形体的基本特征，也就是要再具体一些。我示范这一过程时，要求学生口述，我来充当他们的机械手，他们怎么说，我就怎么画，使课堂气氛活跃起来，他们的印象就更深刻。这一步很关键，用的时间也就更长一些。学生作品的时候要多鼓励，可以多给他们改一改，有些问题要集中讲解，并找出解决问题的办法。第三阶段当然是五官等细节的勾描了，这也是学生早就急于表现的地方。这时我就利用石膏像作道具，沿鼻梁中间画一条线，然后转动石膏像，让学生观察左右两边脸形的透视变化，再具体讲解人体的透视变化规律。要求学生在自己的画面上分别画出各部分的透视变化后的中线，会有很多学生画不准，这就要求教师反复提示、讲解、示范，并逐个检查、修改。更难的还在后头！在画有透视的对称形时，问题出现了，不是大了就是小了；不是近了就是远了！这时，复习以前学过的有关准备知识是非常必要的。比如，两眼间的距离是一个眼宽，眉线、眼线、鼻底线、嘴线的平行关系，对称的形要同时画等等。经过不太长的时间，这个问题会逐步得到改善，但仍要不断的提醒，并要进行个别辅导。这个阶段结束后，我用自制的多媒体课件，结合其它资料，把前面的过程进行过电影似的总结，以加深学生的理解。
对美术教师来说，因材施教显得特别重要，学生间的差别很大，对于不同的学生，往往要用不同的方法引导。由于暴露的问题千差万别，要根据不同的情况灵活处理，让学生少走弯路。我把“大动态、大比例、大体积、找中线、对称画”这条红线贯穿整个教学过程，辅以灵活多样的教学手段，取得了较好的教学效果。
把雕塑思维引入素描教学
作者：未知 教学来源：美学联盟 点击数：
在中学美术高考专业班的素描基础教学中,有一个问题应引起重视:由于学生在素描写生的时候，很容易被表现对象吸引, 陷入描摹对象的误区,养成了眼看、手画而不动脑的坏习惯。渐渐地至使很多学生只注重于素描的技能练习，而忽视素描的意识训练,结果学生对素描的本质认识肤浅，思维定势单一。由于素描写生是以客观对象为依据的,不少学生对物象形态结构的理解能力、辨析能力薄弱,必然造成学习效率低下。我们知道：素描写生是主体对客体的一种认识和表现的过程,在素描训练中如果认识能力得不到提高,表现能力也一定是低层次的。解决这一问题的方法,除了加强引导以外,更重要的是要有针对性地安排相应的教学内容,通过研究性的、分课题的练习,有意识地进行素描思维的训练，改造学生的不良习惯,建立正确的素描意识,从而达到提高素描的认识能力和表现能力的目的。
“ 认识指导行动 ” 这是人人皆知的哲理.学生对造型的认识能力提高了,才能透过形体的表象,深入到结构的实体中,抓住形象的本质要素,用造型语言表现出来。如何有效地对学生进行认识能力的训练,是素描教程面临的一个课题。认识能力是属于意识的范畴,它包括感悟能力、分析能力、理解能力,是潜在的思维活动,它不象表现能力那样具有直观的可教性。有人认为：“意识是无形的东西，看不见、摸不着，无法教”。意识虽不能直接教,但可以用感悟的方式,通过相关课题的练习,从不同的角度和层面启发学生、开悟学生。近年来我在素描教学中,不断地思考这一问题，并进行了一些课题实验，在本学年的素描教学中，我尝试 “ 把雕塑思维引入素描教学“。在实践中收到了很好的效果。这一课题从一个新的切入点,把素描教学引入了积极的理性思维,使学生触类旁通，以雕塑的思维方式，深入
4677 更新时间：2006-12-25
到结构内部，分析解剖结构,从认识上掌握造型的主动性,摆脱了以往用手画而不是用脑画的习惯,使教学质量和学习效率都有了很大的提高。
不同的过程 一样的目的
雕塑和素描都是以塑造客观物象为目的的造型艺术,素描是在二维的纸上塑造三维的形体,而雕塑是直接触及实体进行三维的形体塑造。两者对物象形态的认识途径也不一样,素描是由表及里地认识对象,雕塑是由内到外地认识对象,虽然途径不同,但两者的最终目的是一致的,都是为了把物象的形体结构表现出来。正是由于素描与雕塑的这一特性,让学生在素描训练中借用雕塑的思维与方法,有利于引导学生深入形体深处,理性分析形体结构,弄清楚形体解剖,从而建立结构观念,提高素描表现的主动性。
在进行这个课题实验之前,学生在素描写生时,普遍都不善于剖析对象,只是相信己的眼睛,眼看手画,注意力都被物象的表象和细节吸引住了,习惯把客观内容不加选择地罗列出来,似乎是很忠实地表现对象,但离远一看,画面的形体结构缺乏说服力,素描调子只是照抄了表面的浮光掠影,形体单薄,内容空泛,只获取了表面的肖似,没有得到素描的实质。这个问题的存在虽然有多方面的因素,但最根本的原因是作者没有对形体结构进行分析、研究,认识肤浅,表现被动。为了改变学生的这种状况,我在素描头像写生的训练中,进行了一次课改试验：“利用雕塑造型开悟学生”：我在画室的一角堆放了泥巴和雕塑工具,首先向学生阐明教学目的，介绍课程的意图，接着介绍雕塑的观察方法和塑造步骤，并进行示范，然后让学生在画素描人物头像的时候，抽一段时间接触泥塑，亲手用雕塑泥进行人物头像的塑造，在雕塑的过程中,学生通过多角度的观察，并通过 “ 搭骨架--→ 上大泥--→ 塑坯体--→ 捏五官”等环节,认识了立体观察、立体表现的重要性，学会了切削块面与塑造形体的方法，养成了追究解剖的习惯，再联系素描的形体塑造,领会了老师的教学意图，建立素描的本质意识。在这个过程中,学生很主动地用思维分析形体比例、研究解剖结构、塑造形体特征。尽管学生的雕塑作品做得并不专业,但在触及结构实体的过程中,培养了素描的理性思维, 培养了用脑的习惯。掌握了透过现象看本质的方法，训练了脑对手的控制意识,使素描训练产生了质的飞跃。
坯体意识与形体观念
在以往的素描头像写生作业中,学生经常出现画的五官 “ 形不附体 ” 的毛病。比如:人的鼻子和耳朵应该是附着在头部的不同朝向的,由于学生缺乏雕塑的坯体意识,不会先塑造头部坯体，后画五官，而是照抄对象,尽管把五官的形和明暗刻画出来了,但退远一看,五官还是附着在没有体积的头形上。采用雕塑思维开悟学生,使学生走出了这个误区。雕塑是先用泥巴堆出头部的坯体,然后才在相应的体面上塑造眼睛、鼻子和耳朵。把雕塑造型引入素描课堂以后，学生通过亲手用泥巴堆头形塑坯体、雕五官,当学生在泥塑的坯体上,雕刻五官的时候,他们才恍然大悟,明白了小结构与大转折的关系,从而牢固树立大体块意识。学生说：“我终于明白了结构起伏应该服从于形体转折”。
在素描训练中,自觉地理解物象的形态结构,才能强化对物象造型因素的感知能力,只有理解了物象的造型特征,才能更深刻地表现它。比如,有的学生以前画头像的时候,对头像的看不见的后脑部分,他是不去关心的,但通过雕塑的练习，学会从不同的角度去观察对象，他们才认识到:看不见的后半球体,理应与视觉中的前半球体构成完整的头部,素描的任务是要表现完整的体积空间。当主观意识到了以后,才会用心去体会形体边缘，并利用边缘的虚实处理来表现体积空间。常人的视觉经验仅仅是认识事物的初级阶段,看到的只是物象的表面因素,只有通过素描造型的训练，对形体结构进行深入的分析研究,才能准确地把握到物象的本质结构,才能进行主动的塑造。有位学生说: “ 以前画素描的时候,只是相信自己的眼睛,以为眼睛看到的，就是对象的全部，结果陷入了照抄对象的误区，现在才明白要相信自己的理解,只有在深入理解对象的基础上，才能在素描意识支配下，主动地去塑造对象。产生了从 “ 眼-→ 手 ” 的表现变成从“眼-→ 脑-→ 手”的表现的飞跃。
素描写生的过程，是眼、脑、手共同作用的过程，写生作品是一个复杂的精神活动的结果。如果只是眼看、手画，眼明人一看就知道，这种照抄对象的作品只得其外表，画面没有厚重感，是肤浅的、没有说服力的。素描写生必须用眼睛观察、心灵感受、头脑理解、手的表现，达到眼、脑、手的合一，才能深刻生动地表现对象。素描的感觉来自观察，判断来自理解，表现是观察理解的结果。这是环环相扣，相辅相承的过程。把雕塑思维引入素描教学，可以帮助学生加强理解，以理解来指导表现。
触摸感与说服力
我们在欣赏优秀的素描作品的时候,常常会被素描作品的说服力打动,叹服这些作品在平面的纸上竟然让人无可至凝地触及到形体的起伏转折,让人不得不佩服素描的表现力,从严格意义上来说,这是视觉生理的一种错觉,是素描的技术利用视觉元素游戏了人们的视觉的结果。一幅好的素描作品,绝对可以超越照片,把人的视觉带进表现物的体积空间中,这里的功夫,除了素描的认识能力以外还要依靠素描的表现能力。把雕塑思维引进素描教学,除了在素描意识上,能给我们启示以外,在素描的表现技术上,我们也能借助雕塑的触摸感,引发学生的表现技巧。
为了调动学生的表现欲望,在人物素描头像写生的教学中,我要求学生手里捧着一个石膏头骨,一边画头像一边触摸石膏头骨,一方面研究默记头骨解剖,另一方面利用手的触觉,体会人物头部的体积特征。利用对雕塑实体的触摸感,给人以体积的启示,产生体积塑造的欲望。通过这一形式,学生很快领悟到老师的意图,把手中的铅笔当作雕塑刀，用排线的方法切削出各个体面朝向，利用各种表现手法，不择手段地塑造人物头像的体积结构。由于学生心里有明确的素描表现意识,加上有比较充分的感受,所以普遍都能画出较有说服力的有触摸感的素描作品。学生说: “是触觉调动了我的感觉”。
素描写生与情感因素
素描基础教学在向学生传授素描规律与技术的同时,不能忽略人的情感因素。因为造型艺术是从客观存在的物象出发,建立在形象思维基础上的感性与理性相结合的产物。所以,面对同一对象每个人的感受是不一样的,如果长期片面地强调规律和技术,忽视审美追求,学生的审美情感和艺术感受就得不到发展。素描写生如果没有心灵的体验和情感的流露,是缺乏艺术的感染力的。我们在课堂上不难发现,有的学生把素描写生的步骤当成一种机械的程式,把写生当成事务性的工作,形态麻木,反应迟钝,封死了鲜活的感受。在这种状态下完成的作业一定是匠气的、呆板的。所以在素描的基础教学中,自始至终要重视审美教育,强调情感的参与。
视觉信息是激发视觉感受的来源,获取视觉信息不能机械地孤立地限定在固定的角度,完整的视觉形象来自全方位的观察,就像雕塑家那样,多角度去感受对象。在观察时介入心灵的体验,唤起表现的欲望和探索的好奇心。我们有不少学生习惯于找个位置马上就动笔画,不感受、不动情,而且一开始就机械地测比例,忽视了感受的重要作用。人的生理特性告诉我们:视觉在新鲜的感受状态下,是最容易兴奋的,兴奋时感觉最敏锐，素描写生要遵循: “ 感觉-----理解----感觉 ” 的程序。马蒂斯说：“我的作品是从认真而又尊重地观察自然中产生的，同样也是从自然在我身上激起的感情中产生的,而不是从某种熟练的技巧中产生的”。可见,素描写生只有发自内心的情感,才会引导出有感而发的真诚表现。
在素描教学中,我们既要重视对学生的认识能力和表现能力的培养,又要有意识地培养学生的审美情感。从其它艺术门类中吸收营养。在素描讲评课的时候，我会通过优秀的雕塑作品的活生生的情态去感染学生。比如：潘鹤的作品《艰苦岁月》，就是以生动的人物形象打动人，若作者没有情感的参与，他的作品绝对不会带给观众如此强烈的情感震撼。雕塑家很强调将客观物象进行情感的孕化和升华，然后对作品进行情态化处理，这样才能赋予作品于艺术生命。我强调学生在画素描头像的时候，要像雕塑家那样：“用心灵之眼去感受客观物象”。心灵之眼，能体悟到物之性格，物之情态，这就给视觉中的物象注入了生命。调动情感因素“移情予物”，使素描作品具有更强的艺术感染力。
实践证明：“把雕塑思维引入素描教学”，对训练学生的素描分析能力和表现能力，具有实质性的作用。学生通过雕塑意识来指导素描的形体塑造，可以使学生很快掌握对形体的本质研究的方法，建立正确的素描观念，能大大地提高素描的学习效率，是值得推广的素描教学方法。
怎样快速完成一张石膏头像素描作业？
所谓“快速”完成，是指用3个小时左右的时间完成的素描作业，这是针对素描考试进行的专题训练，冈为一般素描考试时间限制在3-4个小时。通常，我们进行一张石膏头像素描至少需要十几个小时。所以，要想快速地完成好素描作业，需要压缩作画的步骤和运用一些特殊的方法。
可以压缩和简化的方面有：
（1）压缩起草步骤。在起草阶段，不要等所有形状都起准再进行下一个步骤，只要对象大体比例准确，主要部分确定，便可马上转入铺涂明暗阶段，也就是将找形和涂明暗一起进行。起草的时间最好不要超过20分钟，而且越快越好。
（2）简化暗部变化，削弱暗部明暗对比，强调暗部整体形状特征。
（3）省略或减少背景的表现，用局部对比的办法，将石膏像的明部衬托出来即可。
（4）减少对次要部分的刻画，强调整体效果。
可以选择特殊处理的方法有：
（1）选择”色调表现法”或暗部用明暗法，亮部用“结构表现法”，因为明暗法较之结构法注重感受的作用，所以它的作画过程要短一些。
（2）使用重色铅笔，减少暗部涂色的次数。
（3）加强线的作用。在明暗对比强烈，结构转折明显的地方，例如轮廓、明暗交界线、头像底座等处用虚实不等的线来处理。
（4）始终眯着眼观察，做到从始至终的整体表现。
当然，无论使用什么办法，都要有造型的基础，只有熟练地按照正确的方法来画，少出现错误，少进行修改，才能做到画得更快、更好。
素描与速写
作者：佚名 教学来源：本站原创 点击数：
先是用眼睛看其大体形象、方向、和大至部位，再去分析、描绘，如画家所画素描和速写： 第一笔表示了方向、部位，連续第二笔或三笔而是加强立体感，面孔上下1/3，1/3，1/3，以鼻为基数左右以眼右基数1/5→5个1/5。大眼角到小眼角是第一位。如看后脑，也是五个等分。眼的平行线延长到后脑，中间要看耳的部位和方向，观察鼻、眼、嘴的斜度为原則！定上下，分左右、高低（太多写不完）如图、眼、鼻、嘴分析解释
48520 更新时间：2007-1-15
素描基本原素：“线条”和“明暗”.工具与材料：
铅笔: B,笔心软而黑,最适合素描练习.H,笔心较硬,适于绘制精密的图.HB,通常写字所用.钢笔,原子笔,签字笔: 较硬,线条坚硬有力,但不易修改.蜡笔,粉彩笔: 软而粗,可表现柔和的线条与质感.炭笔: 常用柳条烧成,有粗,細,硬,软,方,圆等.因木炭质w地松脆,使用方便,可达成浓淡粗细各种效果,擦拭容易,一般用馒头擦拭,亦有炭画专用橡皮.毛笔:
纸: 最常見的素描用纸是模造纸,但只要能表现出笔触的情趣,任何纸皆可.怎样画静态速写——慢写？
作者：佚名 教学来源：Mkao采集 点击数：
31003 更新时间：2007-1-8
慢写是由素描到速写的一个过渡阶段，也是一种应用素描。它是一种可以在较短时间内完整记录物体，具有使用价值的绘画形式。慢写所占用的时间视画者的熟练程度和对象的复杂程度而定，成熟的画家可以在1个小时内完成包括人体在内的复杂对象的慢写.凡是静态的物体都是慢写的对象。由于慢写侧重于应用价值，所以慢写最能体现不同绘画
专业的不同特点。例如，学习国画专业的慢写多使用“线描法”，油画专业的慢写多使用“线面结合法”、工艺专业的侧重结构，版画专业的侧重黑白。有的时候所画对象的特点，也决定你选择哪一种慢写方法。比如人物和复杂的物体使用线描法，简单物体和风景使用线面结合法。因此，每一个学习美术的人都应该熟练掌握这两种表现方法。
慢写的作画方式与素描基本相同，都要经过准备、起草、刻画、完成这几个过程，所不同的是，慢写的操作更直接、更简洁。慢写的起草要求快捷、简练，可以忽略对象的体面和光影。慢写的线条不一定非要用直线，可以用弧线和圆形直接表明物体的特征。要以对象的主要部位或部分为依据，先确定这一部分，再依此迅速画出其它部分。慢写起草更注重整体和结构，简化辅助线，往往采用大体块的对比关系，强调物体的组织和构成。
慢写的刻画阶段，不要求像素描那样整体同步进行，它可以直接从局部开始，一部分一部分地刻画完成。局部进行是对画者的一个考验，它特别要求初学者在进行这一阶段时，要有非常强的整体意识，否则会造成局部之间的孤立，甚至连形体也画不准。局部进行要求作画要准确果断，下笔要“绘之有物”，每一笔都要表现对象的特征和要点。这里的“准确”不一定是数学上的精确，慢写要的是感觉上的“准确”和“传神”。
慢写有两种表现形式：一种是“再现”性形式，另一种是“表现”性形式。再现性形式以客观观察为依据，忠实地再现慢写对象的形体特征，真实揭示对象的精神状态和脾气性格；表现性形式以画者的主观感受为依据，运用夸张和变形的手法，强调对象形体中的情感因素，强烈表现画者对对象的体验和评判。
