歌词对声乐作品创作的价值及表现特征王志刚

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歌词对声乐作品创作的价值及表现特征

---王志刚

绪论：近些年来，我国歌坛一派繁荣，新人辈出，歌曲产量巨大，歌词亦是包罗万象，无所不有。然而对于“歌词”的理论研究却是凤毛麟角，甚至有人1 对此著名词作家乔埋怨“当下的歌曲准入门槛太低，甚至没有准入门槛。”○羽老先生也大声疾呼“我们的歌词艺术已经发展到值得进行理论概括的水平了。”

歌词首先是一种艺术形式，是与小说、散文、诗歌等一样，有独特的叙述方式，独特的审美角度，独特的结构形态的艺术表达形式。它的重要性不仅表现在对声乐作品创作的价值而且表现在它的表现特征上。

一、歌词对声乐作品创作的价值

（一）歌词是连接音乐与文学的桥梁

“中国古诗词原本都是可以咏唱的，是文学与音乐一体化的艺术作品，中国古2 可见歌词是具诗词音乐艺术是中国传统文化遗产中极有光彩的重要内容。”○有音乐与文学双重性质的艺术形式。

1、音乐性

所谓音乐性，是指歌词是和音乐结合起来，共同完成艺术表现任务的一种艺术体裁，篇幅较短，易于流传，它要求在音节上既要有统一的因素，又要有变化的因素，这样更能够使音乐在节奏上有统一的和呼应的对比因素。歌词即歌诗，按许慎《说文解字》的解法“大凡诗之所歌者即词”，从基本属性上讲，词从本质上讲应该是一首诗，因为它具有诗的歌唱性（即吟诵）、节奏感、律动感及韵脚。例如宋祖英一唱而红的《辣妹子》：“辣妹子辣|辣妹子辣|辣妹子从小不怕辣|辣妹子从小辣不怕|„„”这一段平仄相间且突出仄音，节奏感强，表现出一种短促欢快的风格，正适合“辣妹子”活泼的个性。还有《十送红军》一直从“一送”唱到“十送”，其律动如九曲黄河，层层推进，奔涌前进。再看由郑洪等人作词的《送别》。“送君送到大路旁|君的思情永不忘|农友乡亲心里亮|隔山隔水永相望。”其中“旁”，“忘”，“亮”，“望”四字同押一个“ang”使歌词从音节上互相呼应，完美和谐。

2、文学性

所谓文学性，是指歌词的文学性语言必须能概括地表达歌曲的意境与氛围，而歌词的意象必须能准确集中地反映歌词的主题，歌词的表达技巧也要贴切自然。如由张士燮作词的《大森林的早晨》“大森林的早晨|多么美，多么美|淡淡的晨雾|静静的流水|山重重，树重重|重重绿树中|鸟儿歌声脆|啊！啊！我投身在这绿色的怀抱里|清新的空气|叫人心儿广醉|„„”首先作者用文学高度浓缩与精练的语言将“大森林早晨”静谧，清新的氛围渲染得亲切怡人；其次，作者用“晨雾”，“流水”，“山”，“绿树”，“鸟儿”等意象表现出“大森林早晨”那种自然界未经雕饰的美，将人们热爱并由衷赞美的感情表现得淋漓尽致；再次，作者在描写“山、水、树”的时候应用重叠复沓的手法，使那种山重水复，绿树成荫，鸟语花香的盎然生机跃然纸上。

由此可见，歌词若没有了音乐性会显得软弱、呆板、苍白无力、而没有了文学性又会平庸、浅显、空洞虚幻，二者相辅相成共同创造了声乐作品带给人们的审美世界，让人们在欣赏声乐作品的时候，沉浸在音乐与文学带来的双重审美的享受中。

（二）歌词具有重要的审美意义

时下歌手无数，作者（包括词作者与曲作者）云集，不论学识高低，艺术造诣深浅，只要有感而发，就落笔成“歌”。致使音乐作品泛滥，而真正为人们所喜爱并传唱的却寥若星辰。究其原因是绝大多数歌曲不能达到人们审美标准的要求。那么，怎样的歌词才能达到人们的审美标准呢？

1、情趣美

歌词创作应具备一种情趣美，所谓“情趣”是人们日常生活中一些带有指向性，持续性的心理倾向，是一个人对于人性，对于生活的情感态度。而“情趣美”是人类热爱生活的反映。如乔羽老先生创作的《思恋》“„„你从哪里来|我的朋友|好象一只蝴蝶|飞进我的窗来„„”其中以“蝴蝶”这一意象表达了他对生活的一种清奇之趣，让人们体会到了一种清雅疏野的刚柔之美。而你唱张藜先生创作的《篱笆·女人·狗》，《命运不是轱辘》又会体味到一种农村生活的丰厚与乐趣。

2、理趣美

歌词的创作应蕴寓一份理趣美。前面已经说过“歌词”在某种意义上实为一种“歌诗”，既然是诗就要以“主情”为要。但“情，无理则荒诞，无理则浅薄，无理则陈旧。”一味抒情，若无理的底蕴，势必流于俗套，缺乏令人回味的余韵，停留于一般化的生活琐事的陈述，十分浅薄。所谓“理趣”，就是讲究说理要有情趣，有风趣，必须讲究技巧，避免干巴、教条、枯燥。如乔羽先生创作的《宰相刘罗锅》主题歌“天地之间有杆秤|那秤砣是老百姓|秤杆子挑江山|咿呀咿儿哟|它就是定盘的心„„”可谓鞭辟入里，洞察深邃。再如词作家石顺义的《女人是老虎》：“„„小和尚暗自揣|为什么老虎不吃人|模样还挺可爱|老和尚急得告徒弟|这样的老虎最呀最厉害|„„”真可谓是涉笔成趣，幽默洒脱。正如鲁迅先生所说“嬉笑怒骂皆成文章”。

3、雅俗共赏

歌词的创作应讲究雅俗共赏。歌词创作有避“俗”趋“雅”的现象，这可能与提倡加强歌词的文学性有关。如果是这样，这是一种误解。歌词是语言艺术，它的文学性正在于语言生动与准确，而不是书本上寻找辞藻，把歌词写得文绉诌的，而不是活泼泼的，生僻和晦涩，是歌词的大忌。一切艺术，特别是歌词艺术3 可见歌词的创作既要讲究风雅，又要以雅俗共赏为好，以孤芳自赏为患。”○通俗易懂；既要有高度凝练的概括性，又要有合理完整的通畅性。如《常回家看看》让人觉得像是两个人在聊天，谈心，但唱起来却流畅，简洁，亲切。而张藜的《不能那样活》语言鲜活，内涵丰厚，意蕴深远，不失为俗中见雅，雅俗共存的好作品。

二、歌词的表现特征

歌词作为一种独特的艺术形式，其创作主题内容不受限制只要有感而发，合情合理且符合音乐的内涵即可。同时，演唱者在演唱声乐作品时，不同的演唱者有不同的理解与诠释。因而歌词便体现出一种开放的特性。另外，歌词创作一旦完成，便作为一种文本材料被记录，保存下来，从这意义上讲歌词又具有稳定的特性。

（一）开放性

歌词的创作有感性的因素，可以天马行空地去想象，亦可“肆无忌惮”地去抒情，如亲情，友情，爱情，爱国之情，军民之情，干群之情等等。在抒写亲情的歌词中，咏唱母亲的歌曲居多，如《妈妈的吻》中“„„妈妈的吻|甜蜜的吻|叫我思念到如今„„”表达了对妈妈的思念与眷恋；《母亲》则通过对母亲的无私奉献的赞美；表达对母亲的深情；还有《祝妈妈长寿》是对母亲的深深祝福和希望母亲永远健康长寿的美好愿望。此外就是传达友情的歌曲，如咏唱战友之情的《我的老班长》“„„我的老班长|你现在过得怎么样„„”既表达了对战友的关怀，又传达了对过去美好时光与战友间亲密友情的怀念。还有咏唱同窗友情的《睡在我上铺的兄弟》“睡在我上铺的兄弟|无声无息的你|你曾经问我的那些问题|如今再没人问起|分给我抽烟的兄弟|分给我快乐的往昔|你说你现在有很多的朋友“却再也不要会为那些事忧愁|你说每当你回头看夕阳红|每当你又听到晚钟|从前的点点滴滴会涌起|在你来不及难过的心里„„”淡淡的回忆，深深的怀念，浅浅的忧伤，浓浓的想念。还有爱情歌曲，如表现失恋痛苦的《亲爱的你为什么离开我》，有表现对爱人思慕赞美的《心上人像这麻花》，有表现对爱情坚贞不渝的《死了都要爱》等。当然除了上述三种抒情歌曲数量较多外，表达对祖国的眷恋，热爱与赞美的歌曲也比较多。如《我的祖国妈妈》，《我爱你，中国》，《我的祖国》等等。

其次，歌词的开放性还表现在其融景性上。所谓融景就是有许多声乐作品的歌词是以描摹祖国的壮丽山河和歌颂大自然的秀美风光为主题的。从内容上包括自然之景与人造之景。自然之景函盖面广，高山流水，日月星辰，天上人间无所不有。如《我爱五指山，我爱万泉河》，《长江之歌》，《青藏高原》等等。都表达了对大自然鬼斧神工的赞叹与“造化钟神秀”的叹服；人造之景是指那些经过人力加工或修建的；附带着人类智慧与伟大创造力的景物，如《长城长》，《天路》等。

再次，歌词的开放性体现在它蕴含的深刻的“理”之上。纵观歌词发展史我们不难发现，每一时期的声乐作品中总会有一些蕴含着深刻的人生哲理的歌词。这些哲理化的歌词是歌曲的内涵和对现实人生及社会的概括力度的表现，是人们内心深处灵魂的吟唱，是肉体世界在灵魂世界的消解，是梦幻对现实的超载。例如《三国演义》的主题歌中唱到“滚滚长江东逝水|浪花淘尽英雄|是非成败转头空|青山依旧在|几度夕阳红。”无论运筹帷幄的诸葛亮还是力拔山兮气盖世的项羽终究都会随着滚滚逝去的长江水成为历史。这样的一份沧桑感及人生更跌的规律性都在这首歌里得到了诠释。还有乔老先生的《生命》“你像流星一样来去匆匆|又像宇宙一样无始无终|短暂中孕育着永恒|夜幕下闪出来黎明|一个消失了|一个正在诞生|一个坠落了|一个正在升腾|生命，生命|万古长青|无穷无尽。”随意的谈笑蕴极妙诗理，道出了生命的规律与人世的轮回。

（二）稳定性

歌词是一种特殊的艺术形式，它除了因感性而具有开放的特征之外，还因其具有理性而具有稳定的表现特征。归纳起来大概体现在如下的几个方面。

首先，歌词之所以具有稳定性是因为它体现了时代的特征。“时运交移，质文代变，古今情理，莫可言乎！”。（刘勰《文心雕龙·时序篇》）。1931年“九·一八”事变前夕，反映半封建半殖民地“精神气候”的“靡靡之音”泛滥城市街巷。但自“九·一八”事变之后，反抗帝国主义侵略的民族斗争上升为中国社会的主要矛盾。于是激昂、奋进的抗日救亡歌声便如波涛汹涌般席卷全国各个阶层。而在建国后的很长一段时间里，又以大量讴歌祖国、党、人民、军队壮美的山河，以及礼赞劳动及劳动人民的作品。如《歌唱祖国》，《我的祖国》，《我爱你，中国》等。这些歌曲的歌词反映了时代精神，激发了人们的斗志和爱国主义热情。

其次，歌词稳定性还突出地表现在它对社会政治、经济文化的反映上。每个时代的政治、经济、生活方式、价值观、社会风尚和社会心态形成了那一时代特定的“精神气候”。这种“精神气候”直接，间接地影响着歌曲的时代风格的形成。如社会主义以经济建设为中心的新时期出现了如《咱们工人有力量》、《我为祖国献石油》等一些体现实干精神的歌曲。而在新中国刚刚成立时，歌词创作大多以歌颂伟大领袖毛主席和共产党为主题。如《北京的金山上》、《没有共产党就没有新中国》等反映了当时由共产党领导新中国的政治格局。再看现如今国家昌盛发展、人民安居乐业、多元文化交叉并重，尤其是“表现自我”、“张扬个性”的要求呼声强烈，于是歌词的创作开始更多的注重挖掘个人内心深处较为细腻敏感的情愫，如《一千个伤心的理由》、《拯救》等等。再次，歌词是一种诉诸听觉的语言，它一旦与音乐结合便插上了想象的翅膀。但同时也要考虑到音乐的结构需要，也就是说歌词的创作体式与段落结构在很大程度上已经决定了音乐的曲式安排，因此歌词的稳定性还体现在它对音乐曲式的这种固定的要求上。如《草原上升起不落的太阳》“蓝蓝的天上白云飘|白云下面马儿跑|挥动鞭儿响四方|白鸟齐飞翔|要是有人来问我|这是什么地方|我就骄傲的告诉他|这是我的家乡„„”从歌词内容上看分为两段，第一段写景，第二段陈述，形式比较简洁，短小。因而要求用以表现的音乐曲式也不必太过复杂。于是运用一步曲式中二乐段形式即可。再如《南泥湾》这首歌：花篮的花儿香|听我来唱一唱/唱呀一唱/来到了南泥湾/南泥湾好地方/好呀地方/好地方呀，好风光/好风光呀，好地方/到处是庄稼，遍地是牛羊。从歌词上看，开头运用比兴手法引出下面的赞美，运用起承手法来表现较为妥帖。第二句与第三句运用顶真手法加强赞美语气，若曲式结构上也用同一结构就容易造成死板的效果。因而一“转”，使歌词具有了流动性。最后一句歌词的高度概括要求乐曲也体现一种综合性，从而使歌曲圆满规整合于一处。

结语：歌词作为声乐作品的构成要素，其创作对声乐作品具有极其重要的意义。有时候直接决定着声乐作品的优劣和传唱度，而它的表现特征又很大程度上反映了一个社会的人文状况和时代风貌。因而作为一种艺术形式，它对社会的贡献是巨大的，它的存在是不容忽视的。因此对它的研究也不应该仅仅停留在少数几个词曲作家的关注上，而应号召所有文艺工作者和歌词艺术的爱好者共同进行研究，从而让歌词艺术最大限度的发挥其作用，使其更好地为人类的文化传承服务。

注释：

①《作品与争鸣》2007.2月第80页 王志广，王芳《歌曲创作：‘小爱’泛滥‘大爱’欠缺》

②《中国音乐学》2006第四期第68页 张晋俐《古典诗词音乐艺术的历史衍变与现代复兴》 ③ 1989《〈绿色摇滚〉序言》 参考文献： [1]《词刊》 [2]《同一首歌300首》 [3]《歌词创作美学》 许自强 [4]《中国当代歌词史》 晨枫