儿童嗓音保护专题_浅谈儿童嗓音的保护
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一：
儿童嗓音的保护
对于嗓音的保护，我们要高度重视，精心保护，使少年的变声期平安度过。变声期男约12-16岁,女约12-14岁。男的较严重，时间长，女的不明显，时间短，他们各自的感觉、反映、时间、程度又不相同，因此也要因人而异。
对变声期学生嗓音的训练和保护要注意以下几个问题：
1、在平时练声时要控制在自然声区内，音域不要太高、太低，切勿撑大声音。
2、用声要节制。不要超越生理负荷量，因嗓定时，保持声音的新鲜。
3、定期检查，定时观察。每个二三个月练练声、唱唱歌，掌握每个阶段的变声情况及变声全过程。
4、切忌吃、饮有刺激性的食物，以防引起咽炎、喉炎等发声器官的疾病。
5、切忌乱喊乱叫。孩子们一激动，就不顾一切的破着嗓子喊叫，这对变声者来说是极其有害的。
二：
少儿声乐基本知识问答
1、什么是少儿声乐？
少儿声乐，是充分利用童声期的嗓音条件，结合气息运用等发声技巧的一种少年儿童的演唱形式。
2、少儿声乐演唱的方法对其将来变声期后是否依然有用？
少儿声乐针对的演唱对象是未成年的儿童群体和处于变声期前的少年。这部分人群的特点是嗓音条件非常娇嫩，非常需要科学的方法进行保护。但是，进行科学、系统的训练不但可以在现阶段保护他们的嗓子，对其将来继续歌唱也具有一贯的延续作用。少儿声乐不是完全独立、完全区别于其他的歌唱形式的发生方法，它与其他硬性划分的通俗、民族、美声等唱法具有共同的发声原理、相似的歌唱要求与审美标准。在完成变声期的转变后，学生可以进一步学习歌唱要领和进行其他素质的培养。
3、少儿声乐是否可以理解为唱歌？
少儿声乐可以简单的理解为少儿歌唱，但是又远远没有那么简单。众所周知“台上一分钟，台下多年功”的道理，任何事物的突出和优秀都是遵循其必然的要求和规律，经过长期的努力与积累得来的。少儿声乐包含着多种音乐素质、心理素质、反应素质和文化素质等综合素质的因素，不是简单的张口一唱就能够完全达到的。歌唱仅仅是其载体形式与外在显现，而深刻的内涵都蕴含其中。
4、少儿声乐是否需要天赋？一般人是否不能进行学习训练？
少儿声乐需要“天赋”。但是什么是天赋呢？我们往往把天赋说的、想的很神奇。其实不然，超级的智商的确让人神往，但是声乐更需要情商。我们多数人都是两者一般的人，超级天才实在难觅。伟大科学家说过：天才是百分之九十九的汗水换来的。如此看来，天分只有百分之一，关键看后天努力。所以一般人是适合进行开发训练的，而且事实上历史上的音乐天才几乎鲜有记载。神童莫扎特自己都说：我的努力程度胜过任何一个人。
5、少儿声乐有什么作用？
显性的作用可以表现为唱歌很棒、由此信心十足，开朗大方等等，但事实上还有更多的潜在的作用，一时难以亲见。对孩子想象力的开发、情感表达、表现力的培养、内在气质与性格的熏陶都是更为重要的。声乐主要是表现人的内心世界，其作用也明显的体现在内在领域。
6、是否嗓子好就行，不需要学习训练？
少儿声乐训练有其自身体系的方法与理论。再好的嗓子，没有方法作保障，就会像一辆好车，不经常保养，不受爱惜一样，虽然“出身”名贵，但是仍然要提前报废。越是这种情况越需要小心谨慎、爱惜嗓子。因为嗓子好，所以会常对一些误区不重视，损伤也似乎不明显，一时无法意识到，而到“冰冻三尺”那一刻，却已经为时太晚。嗓子是很难“重塑金身”的。
三:
儿童声带损伤的预防方法
1、避免扯开嗓门叫嚷
上课发言要举手，别人发言无论对错，听完以后再表达意见，不要大声喊叫打断别人。这样既可以保护声带，又可以培养良好的礼貌修养。
2、变声期别大声叫唤
变声期声带最易受损，对它的维护好坏会影响到一生的嗓音健康。这一时期声带开始发生显明变更。一般9岁以后男孩开始喉结突出，声音变粗。女孩在青春期喉结虽没有显明的外观变更，但喉结内一样有显明变更：即声带增长变窄，因而发音频率高，音调也随着变得高而尖细。这时人的声带充血、肿胀、分泌物增多，很轻易受损，所以为了维护嗓子，这一时期的少年不要大声喊叫和长时光的说话。同时，尽量避免不良外界因素的刺激，不要吸烟，不要吃刺激性食品，并做到劳逸结合，积极参加体育运动，防止受凉感冒。
3、不要长时间讲话
每次讲话后要休息一段时间，喝口水。在背景声音嘈杂的环境中尽量少讲话，以免需要直起喉咙喊叫才能让对方听见。长时间说话后，不适合立即吃冷饮或喝冷开水，平时少吃辛辣刺激的食物，尤其是在变声期，这样可以避免声带黏膜遭受局部性刺激。感冒和咳嗽时，尽量少发声，从而减轻由于生病引起的声带充血水肿。
4、唱适合的歌曲
有的孩子在唱歌时，喜欢选一些“吼叫”型的歌曲，以为吼得越响越好，这样很容易引起声带损伤。
5、孩子最好不唱成人歌
大一些的孩子要尽量避免大声喊叫。唱歌时，起调不能过高，音域不宜过宽，不要唱成人歌曲，也不要迎风唱歌和歌后喝冷饮。当咽喉部疲乏或有炎症时，应禁止唱歌直到完全恢复为止。另外，唱歌和朗诵的音量都不应过强，时光也不应过长，唱歌朗诵的地点，空气必须清爽，坚持湿润。日常生涯中对发声器官有刺激性的食品，如辣椒等，应限制食用。
四：
你了解合唱吗
合唱是音乐表演的一种常见的形式。它主要是多声部的人声合唱。合唱按其音色组成特点可分为两大类，即同声合唱和混声合唱。同声合唱是有同类的人声组成，它包括三种形式：童声合唱、女声合唱、男声合唱。
世界上最著名的童声合唱团是维也纳童声合唱团。它具有五百年历史，前身是奥地利皇家童声合唱团，是莫扎特、海顿、舒伯特等著名音乐家的启蒙园地，培养了无数的音乐奇材。维也纳童声合唱团的足迹遍及世界各国最好的剧院，小天使们杰出的表演、及那纯洁可爱的面庞，让所有观赏过的人难以忘怀。维也纳童声合唱团被世人称为“歌唱着的天使”，与维也纳爱乐乐团一起被视为奥地利的两个国宝。当今许多著名的指挥家都和维也纳童声合唱团合作演出过，卡拉扬、伯恩斯坦、索尔弟、阿巴多、马泽尔等都曾指挥过该团。
维也纳童声合唱团的节目精致、丰富和多彩。既有奥地利及欧陆传统作品，也有现代世界名家名曲；既有和美宁谧的教堂乐曲、浓馥动人的奥地利民谣、轻柔美妙的圆舞曲，还有令人捧腹的喜歌剧。优美的钢琴伴奏更为她添上动人的色彩。维也纳童声合唱团尤以演唱莫扎特及舒伯特的乐曲最为出色。
五：
你了解唱歌中的呼吸吗
学习正确的歌唱呼吸，乃是歌唱艺术最重要和最必要的基础。由呼吸控制的歌声才是声乐，呼吸是歌唱的原动力。声乐界有“谁懂得呼吸，谁就会唱歌”之说，说明了呼吸在歌唱中的重要性，它确实是歌唱者首先应该学会的一项基本功。
呼吸
歌唱时的呼吸与日常生活中说话的呼吸是不大一样的。在日常生活中，人们通过说话交流思想感情，因为一般距离较近时所需音量就较小，气息较浅，不用很大的力度，也不用传得很远，而且我们说话连续用嗓时间长了，嗓音就容易疲劳、嘶哑，这种说话的呼吸若用于唱歌就显得不能胜任了。唱歌是为了抒发情感，是要唱给别人听的。歌唱时面对的往往是大庭广众，须将歌声传至每个角落，因而要求声音既要有一定的音量，又要有一定的力度变化，要有长时间歌唱的能力，并要求根据歌曲的需要，或长、或短、或强、或弱、或高、或低地有控制地输送气息，要做到这些，就不是简单的事了。所以歌唱时的呼吸作为一种艺术手段，有它自身特有的一套规律和方法，它是一项技术性问题，是后天训练出来的。
吸气
用口、鼻垂直向下吸气，将气吸到肺的底部，注意不可抬肩，吸入气息时使下肋骨附近扩张起来，腹部方面，横膈膜逐渐扩张，使腹部向前及左右两侧膨胀，小腹则要用力收缩，不扩张。背部要挺立，脊柱几乎是不动的，但它的两侧却是可以动的，而且也是必须向下和向左右扩张的，这时气推向两侧与背后并贮在那里，保持住然后再缓缓将气吐出。呼吸不要耸肩用丹田呼吸，注意找好歌曲的节奏。
吐气
唱歌用气时，仍要保持吸气状态。这点很重要，就好比给自行车打足了气，不能一下子放松了，这里还有一个保持呼吸的问题，要保持住气息，就必须在唱的过程中永远保持吸气的状态，控制住气息徐徐吐出，要节省用气，均匀地吐气，这就是所谓气息的对抗。在呼和吸的过程中，要注意呼吸僵硬的感觉，整个身体表情都应该是积极放松的，紧张的部位就是横膈膜、两肋，两肋就像是一只充足的气球一样，我们要让声音坐在上面，往下拉，不能让气球往上浮起来，也就是说要把气息拉住，不能让它提上来，这就牵涉到一个气息支点的问题。呼吸不要耸肩用丹田呼吸，注意找好歌曲的节奏。
气息支持点
支持点也就是声音要有一个立足的地方，这个立足点也就是以横膈膜及下肋两侧做支持点，当我们咳嗽或笑的时候，可以直接感觉到它的支持作用。没有经过呼吸训练的人，常常唱歌时，脸红脖子粗的，青筋直暴，歌声僵直，高音上不去，低音下不来等等，都是与气息支持点没有保持住有关。反之，我们掌握了呼吸方法，有了支持点的感觉，那么，当我唱歌发声时，便会感到声音仿佛落在我们所控制的气息上，也就是说声音是由呼吸来支持了，这种声音不但悦耳响亮，而且能强弱自如地做出各种变化来。
方法
1）缓吸缓呼 这是我们在训练和歌唱时常常采用的方法。就是胸腔自然挺起，用口、鼻将气息慢慢吸到肺叶下部，横隔膜下降，两肋肌肉向外扩张（也就是腰围扩张），小腹向内微收。这种吸气要求自然放松，平稳柔和地进行，就像我们去闻花的芳香时的感觉一样，闻花的感觉使我们吸气吸得深，就像做深呼吸运动一样，但吸气时不要用太大的力，只要轻轻地挺住胸廓和上腹部，然后慢慢呼气。呼气时，注意保持吸气状态，控制住两肋和横膈膜，也就是控制住了气息，使之平稳、均匀、持续、连贯地慢慢吐出。有一种感觉可以帮助我们体会呼气时下肋和横隔膜的保持状态：就是在缓吸后做慢慢地吹掉桌上的灰尘的动作，这里需要长长地吹气，也就是在做长音的呼气练习，我们常说：“长音像吹灰，短音像吹蜡”，是一种吐气的感觉。
2）急吸急呼 急吸就是在很短的时间内，通过口、鼻迅速把气息促而深入地吸到肺叶下部，并将气息保持住，然后，按照缓呼的要求而呼出。我们在演唱实践中经常要用到的，因为在歌曲的句与句之间、字与字之间的吸气不通话你有很长的停顿时间，往往采用“偷气”的办法来吸入且要吸得不让人发现，这就是急吸缓呼的作用。为了培养呼吸的控制力，我们可以采取一些练习曲及歌曲中的某些乐句做带词的练习，效果较好。卡鲁索说过，歌者能否踏上成功之路，首先要看他对于呼吸器官的操纵和运用，是否建立了强固的基础。
六：
合唱的特点与魅力
从中文合唱发展的历史可以看出，合唱艺术在社会发展的进程中有着不可估量的潜在动力，对人们的精神生活有着强大而潜移默化的渗透力，在各种艺术活动形式中，它最容易被人民大众所吸引，男女老少参与面最广，人数也最多，因而它成为了最具有亲和力的群体艺术。之所以具有如此大的魅力，是因为合唱艺术活动具有许多特点。
一、它是一种人声的艺术，人们纵情的歌唱是发自内心的呼唤，歌词大多是人类用以交流感情的语言中最美的精品--诗词构成，必然能引起人们心灵深处的共鸣。古代就有人说过，“丝不如竹（zo,南音），竹不如肉（nio，南音）“就是说，江南丝竹再婉转动人，也及不上人两片声带发出的声音的魅力大。
二、合唱由几十，乃至几百人组成，各声部的组合，使他们具有了最广的音域、最大幅度的音量变化能力、最丰富多彩的音色，加上丰富的多声部的和声效果，共同创造了最美最和谐的声乐作品，使声音具有了深度、广度和立体感。
三、合唱不同于器乐，用以发音的声带是人天生具有的，这为活动普及开展带来了先天的有利条件。合唱是一种群体艺术，具有很强的社会性和集体性，人们通过共同的艺术创造，培养着每个人的责任感，有一种向心力把个人融为集体的一部分。合唱发出的歌声，在打开人们心扉的同时，也陶冶着每个人的心灵，因而产生了强烈的感召力和凝聚力。
