美术课堂 培养学生创新意识的摇篮_美术教学创新意识培养
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美术课堂 培养学生创新意识的摇篮
在新的世纪中，美术教育战略有了新的改变，创新意识逐渐受到空前的重视和关注，这种意识通常被认为是开发学生智力，提高学生创造力的最有效的途径。创新是一个民族的灵魂，一个民族源源不绝的创新能力是其生存与发展的基础。在21世纪这个知识经济时代其核心就是知识创新。因此，在美术教学过程中我们的重点始终围绕“培养创新意识，开发创造潜能”这一基本素质，努力把学生塑造成为创造型的人才。可以说创造对人的发展，对社会的贡献，对人类的进程都有极大的影响。培养学生创造力的途径很多，其中尤以美术教育较为特殊。比如，一个小孩刚刚来到人世他是什么也不懂的，由于小孩的天性好动、好问，因此，我们可以通过绘画来培养孩子的观察力、想象力和创造力提高孩子的素质，这也是为什么许多孩子喜欢画画的原因。再如世界上许多科学家的发明都得力于形象思维的启迪：阿基米德从浴盆水的溢出，悟出了浮力定律；牛顿从苹果的坠落，推导出万有吸引力等等。美术教育就是这样一门偏向形象思维的学科，当人的头脑中存在了多种形象思维语言，就会激发思维的飞跃，产生新的思想，这个过程就是创新意识的培养过程。
要在美术教育中培养学生的创新意识，作为美术工作者，我们不仅需要努力传播美术文化、思想，同时需要身体力行，在各种美术教学活动中培养学生的创新意识和创新能力。以下是笔者在教学过程中的一点心得：
一、改变教学模式，给学生一片自由的天空。
随着科技的发展，学生的思想也有了质的飞跃。我们美术工作者已不能用老的眼光、旧的技能来指导学生，而应该有意识地吸收外界现代科技成果和现代教学观念，以此开阔学生视野，给学生创造一个发挥想象力的表现空间。以往，受传统教育的影响，学生自由支配的时间很少，特别是中学生由于受应试教育的影响就如小鸟关在笼子里，虽然有吃有喝，但是不能自由飞翔。在课堂中，我给学生讲爱迪生等发明家、科学家的故事，鼓励学生不断尝试。我们甚至把课堂设在教室以外，以便创设情境让学生自由发挥，由此改变了古老、传统的“满堂灌”的教学方法。例如，初中教材中的家具设计、服装设计等实用美术都需要学生综合素质的体现。在美术课上我们以举办的服装设计大赛的形式让学生自由发挥，结果，学生的积极性出奇的高，作品出人意料。学生所有的作品都是他们自己分组合作，自己收集材料，自己构思设计，自己制作而成的，教师只起着引导和点拨的作用。看着自己的作品，这些孩子们自己都不敢相信自己竟有那么大的创造力。确实，在新的教学模式下，传统的教学模式已显得不堪一击，新的教学模式的产生，大大吸引了学生的注意力，为学生发展创造力提供了一个广阔的空间，从而使学生的创造力在教师恰当的指导下得到充分发展。
二、发展个性，因材施教。
学生是千变万化的，每一个学生都有自己的兴趣爱好、性格
特点。特别是美术方面，如果我们用同一个规格去要求学生的话，则犯了创造的大忌，学生该有的一些创造意识就会被我们扼杀掉。其实，每一位学生都有求知探索的愿望，都有一定的创造能力。作为美术教师，我们就有责任在美术教学中注意挖掘学生的创造力，根据学生不同的素质要求，给予营造不同的空间和环境，为每一位学生提供创造、表现的机会。为了引起学生的学习兴趣，教师必须创设一定的情境和氛围，调节学生身心状态，启发诱导学生，拓宽学生思路，激发学生求知欲，使学生更好的创造发挥。因此，在教学过程中，我们挑选素材一般都选用学生感兴趣的内容。例如，初三的美术课，由于学生已具有初步的电脑知识，因此，在选材上就让学生学以致用，充分利用现代化技术进行教学。有一节课，我让学生创作一张心意卡，结果，全班五十几位同学竟没有相同的作品。有人用WORD绘画，有人用画图工具绘画，有人用POWERPOINT制作了一组幻灯片，也有人用FLASH制作动画……可见，在这里学生的思维得到了充分的发挥，创作灵感得到了激发。正是这一幅幅张扬个性的绘画作品，使学生惊奇、快乐，使他们感受到了成功的喜悦。
三、发展多种思维，求异创新。
在美术教育中，需要各种思维结合起来，才能取得一定的效果，我们做教师的就应该充分调动学生的积极性，精心设计各种思维相结合。如：形象思维、发散思维、想象思维等，以此培养学生的创造意识，开发学生智力。美术活动中既有逆向思维和发
散思维又有逻辑思维，但不管何种思维方式都需要教师带领学生去发现、去引导、去尝试。经实践，在课堂教学中“尝试性课堂教学模式”有利于发展创造思维，有利于培养学生的创造能力和思维能力。大家都说“美术的生命在于创造”。观察生活，感受自然，了解社会，是美术创作的源泉。作为美术教师，可利用当地自然环境、人文资源等可利用性资源有意识地引导鼓励学生以自己的视角去观察自然，感悟生活。教师也可以经常给学生讲述家乡变迁的故事，让学生了解家乡的历史，小镇的变化。比如，在我们家乡有一座吼山，学生非常熟悉。在上写生课时，我就让学生先描绘吼山风貌，然后再创作一幅建设后的吼山风貌图。在学生的描述下，一幅幅作品是那么的朝气蓬勃。总之，教师应不断变换教学方法，大胆创新，解放学生的口、手、脑，引导学生多角度、多层次，用多种方法去思考，用不同材料去创作，不断显示创造性能力
四、把握心理，激发兴趣，培养创造力。
课改后的美术课是一门综合的课程，对提高学生的综合素质有
着很大的作用。中学生是一群大孩子，他们天真烂漫，求知欲强。教师就应该抓住学生的心理特点，起推波助澜的作用。孔子曰：“知之者，不如好知者；好知者，不如乐知者。”此名言道出了兴趣是激发学生思维，探求知识的内动力，对开发学生的创作潜能，提高学生的审美能力，发展学生个性起着促进作用。我们
传统的教学注重技能、技法训练，缺乏审美情趣，更无创造性可言，这就挫伤了一部分学生的学习积极性和学习兴趣，使他们感觉到上美术课实在太无聊了。著名语言学家乔姆斯基说过：“教学成功于否，９０％是如何使学生感兴趣，１０％是教学。”可见，兴趣是一切教学成功的前提，俗话说良好的开端是成功的一半，在教学中，我往往根据教学内容和课题注重在课的一开始设计一些学生感兴趣的内容来抓住学生的心。如故事导入，图片、声音导入，游戏导入、表演导入等导入方法，也经常采用情境教学法或形象生动的多媒体课件来吸引学生的注意力。教师必须让学生有愉快的心情，强烈的欲望，坚定的信心，自觉自愿地去主动学习，然后引导学生进行美的体验，美的创造。如教学中，教师满怀热情，有意识去引导和培养，让学生扮演角色再现生活，展示生活原色，体验生活真实情感。如：在一次制作拼贴画的课上，我首先让学生欣赏有关菊花的多媒体课件（菊花有整体和局部，主要以学校种植的菊花为主），我还把一盆盆菊花搬到教室里让学生自由欣赏，感受菊花清香的气味，观察菊花的外形、色彩。这样一来就引起了学生的学习兴趣。种身临其境的引导方式使学生的观察力、记忆力、想象力得到发展，远胜于教师的填鸭灌输。教师在教学过程中就应该抓住学生对美术活动的这种体验，多角度、全方位给予学生美术需要的空间，发挥其主体意识和创造才能，达到事半功倍的教学效果。
著名美术教育家罗·菲尔德指出：“艺术教育的目标是使人
在创造的过程中，变得更富于创造力。”我们的素质教育正是强调了这一点，通过美术教学实践，以训练学生打破常规，并在这基础上创造出想象中的具有现实意义的东西。
参考文献
全日制义务教育《美术课程标准解读》（实验稿）北京师范大学出版社
