结合泰坦尼克号的感想_泰坦尼克号的人生思考

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永不沉没的美——《泰坦尼克号》

孙晨

摘要：

本篇文章从《泰坦尼克号》影片中的场景渲染、人物塑造、爱情演绎、音效搭配等角度出发，结合影片中叙事视角、故事情节、情感、主流的价值观、对白，对《泰坦尼克号》诠释美的手段进行了深入的分析。从而科学地解释了《泰坦尼克号》在公映以后的十几年中一直受到世界范围内观众一致认可的原因。揭示《泰坦尼克号》对美的诠释途径，可为我国当代电影的发展提供科学的依据。关键词： 场景渲染;人物塑造;爱情演绎;音效搭配.学号

几年之前的《泰坦尼克号》3D 版风靡全球，重新刮起了巨轮旋风。为什么20 世纪的影片能够如此受世界观众的认可，能够产生观众的共鸣? 《泰坦尼克号》是1997 年美国派拉蒙电影公司利用独特的叙事视角、完整的故事情节、质朴的情感、主流的价值观、富有想象力的画面将著名的泰坦尼克号事件改编的电影。它在带给了全世界观众视觉盛宴的同时，也使得《泰坦尼克号》成为20 世纪电影艺术的巅峰。《泰坦尼克号》一如既往贯彻了好莱坞风格，但是不像好莱坞电影只能让大众从娱乐中寻找慰藉。缺乏主流价值观，一味迎合观众寻求刺激以及视觉冲击，不能深刻地探求哲理、挖掘人性、体现主流价值观。《泰坦尼克号》不仅仅带给观众一种强烈的感官刺激，也带给观众一种美德享受。卡梅隆导演灵活地将《泰坦尼克号》的情节进行处理，将其中的爱情美、人性美进行放大。不断地利用音效、视觉冲击大力渲染灾难性时刻，最终使观众更能体会到生死之中爱情的美好，演绎出了震撼心灵的人性礼赞、爱情的绝唱。本文从审美的角度出发通过对《泰坦尼克号》电影场景渲染、人物塑造、爱情演绎、音效搭配等方面进行深层次的分析，旨在揭示《泰坦尼克号》对美的诠释途径，也为我国当代电影的发展提供科学的依据。

一、《泰坦尼克号》美之诠释———场景美

每当提起《泰坦尼克号》电影，观众感受最深刻的画面之一是一艘巨大无比的豪华巨轮，巨轮与旁边停靠的帆船遥相呼应，凸显出了泰坦尼克号的雄伟。《泰坦尼克号》电影的背景是18 世纪正处在高度发展的工业城市英国。泰坦尼克号就是工业革命下的产物，被誉为“不沉之舟”。为了能够体现出泰坦尼克号的独一无二，詹姆斯·卡梅隆导演运用了好莱坞电影的象征手段，对这艘规模宏大、举世无双的巨轮进行了美的塑造。对豪华巨轮的内部装潢，导演也尽可能还原了奢华的宫殿陈设。最吸引人眼球的沉船环节也是独具匠心，船头高高竖起，赋予了这场灾难更强的视觉冲击。为了模拟沉船部分的影像导演运用了250 多个特效镜头，从而使得观众有一种身临其境的感觉，最终使得观众能够体验出当时灾难的紧迫性。为影片的爱情线索提供了强有力的背景渲染。泰坦尼克号绚丽的场景与导演的独特创意以及艺术表达方式是分不开的。一部电影要深刻体现出场景美，使得观众能够身临其境。必定会运用大量的特写镜头以及独特的艺术表达形式。《泰坦尼克号》利用了许多的隐喻表达方式，不断暗示此巨轮今后命运多舛比如泰坦尼克号的特写镜头，一方面展现出了此轮傲视群轮，另一方面也暗示了巨轮沉入海底的原因。《泰坦尼克号》电影为了能够充分展现沉船的悲剧，让观众感同身受。不断将新船与沉轮画面交替出现，引发观众的深思。与此同时，《泰坦尼 克号》一等舱与三等舱画面的对比以及生活方式的对比都通过极高的艺术概括表现出来。所以观众不但被泰坦尼克号的悲剧剧情所感染，同时也被美轮美奂的巨轮场景布置所吸引。南京审计学院学修 光影百年

二、《泰坦尼克号》美之诠释———爱情美

《泰坦尼克号》这部电影完美诠释了爱情，导演不拘束于表达主人公之间的爱情，而是将爱情上升到了人性的伟大，这也摆脱了众多肥皂电影的庸俗套路。电影主人公杰克在生死的关头仍然试图守护心爱人的生命，将最后的一丝希望留给了心爱人。不断地给予露丝活下去的希望与勇气，最终沉入海底的画面使观众感受到影片所传达的感情观。导演成功地将爱情升华为人性美。一般好莱坞电影仅仅注重商业价值，对于主流文化价值的传播并不看重，而《泰坦尼克号》实现了双赢，将主流文化深刻在观众的心中。贫穷画家与富家小姐之间真挚的爱情唤醒了人们对于真正爱情的思考，爱情不等于金钱。用生命见证的爱情富有独特的凄美感，但是这种看似不可能的爱情却轰轰烈烈展现在观众面前，看似偶然之举，实为电影史上爱情表达的创新。美国电影不断地为国人灌输自由与浪漫，但是缺乏对真正爱情的定位与思考。但是年轻有胆识的画家与向往自由的露丝之间爱情为美国好莱坞爱情影片指明了方向。导演将露丝的角色设定在权利与金钱为标志的男权社会中，并且一直试图挣脱这种束缚，获得真挚的爱情。导演通过“等船靠了岸，我跟你走”这句经典台词标志着露丝在精神上摆脱了金钱与权力的束缚，美丽的爱情给予她全新的生命。导演将泰坦尼克号演绎为慈祥的母亲为爱情进行洗礼。导演诠释爱情美的高潮阶段是灾难发生之时，首先露丝放弃顺利逃生的良机，救出了杰克，而在绝望的大海中，杰克将惟一生的希望留给了露丝，最终带着被斧头斩断的枷锁沉入了海底，这也象征着男权主义的覆灭，真挚平等的到来。与此同时，《泰坦尼克号》电影将三对老人夫妇的爱情作为强化“爱情”的主旋律。在巨轮即将沉没的时候，相濡以沫的老人夫妇从容地面对生死，爱情战胜了生死，面对死亡静静地相拥，封存这半个多世纪的爱情记忆。露丝与杰克之间青春爱情美与老年爱情美遥相呼应，为观众诠释了真正的爱情之美。

三、《泰坦尼克号》美之诠释———音乐美

音乐是泰坦尼克号诠释美的一种重要的手段，也是增加电影氛围的重要表现形式。《泰坦尼克号》的成功，背景音乐的选取功不可没。（1）鼓舞女性权利斗争的风笛声。在《泰坦尼克号》中苏格兰风笛的伴奏给观众留下深刻的印象。在西方的文化中，风笛的美丽旋律以及乐曲一般是用在沙场中的，为了能够增加《泰坦尼克号》中女权与男权之间交锋的激烈，导演在《泰坦尼克号》中增加了许多具有民族韵味的风笛。比如《泰坦尼克号》的片头曲NeverAn Absolution 就是典型的风笛声，将观众逐渐地带入到影片凄美、优雅的意境中。而片中的背景音乐《露丝》《无能为力》等均包括大量的风笛旋律，《泰坦尼克号》的经典制作《我心永恒》，则运用了大量的风笛旋律。使得影片女权与男权之间的交锋立体地展现在观众面前。特别是在巨轮将要沉没，生命消逝的瞬间，电影画面回归到令人恐惧的平静一刻时，杰克让露丝坚强地活下去，舍弃了自己求生的机会，并且最终身体沉入海底。在这种画面映入观众眼前的一刻，观众会感受到同情与悲伤，此时《我心永恒》的音乐逐渐穿插在画面中，使得观众的感情得到升华，不仅仅感叹生命的消逝，也为杰克的义无反顾喝彩，并且为二者伟大的爱情所感染。2)完美诠释爱情的灵魂之作。《泰坦尼克号》演绎完美的爱情是观众久久不能忘怀的情节，这个爱情悲剧不断激发观众对真正爱情的思考。《泰坦尼克号》 也利用了音乐作为一种媒介完美诠释了爱情。《我心永恒》这是《泰坦尼克号》用音乐诠释爱情的成功之作。歌曲由平静、凄美的旋律带慷慨激昂的高潮，最后荡气回肠的尾音无不紧扣着《泰坦尼克号》中演绎杰克与露丝之间爱情道路的坎坷。短短几分钟的音乐实际上就是电影爱情主线的另一表达方式。通过凄美的音乐使得观众体会到了杰克与露丝爱情的真挚与美好向往。由此可见影片中为了诠释泰坦尼克号之美，音乐发挥了巨大的作用。电影《泰坦尼克号》已经制造了国际电影影坛的奇迹，在演绎灾难与爱情的过程中走红，成功地利用场 南京审计学院学修 光影百年

景、人物、音乐、爱情将巨轮之美展现给观众。能够给观众心中留下完美的一幕，虽然泰坦尼克号已经在海底沉睡了百年，但是在影坛中《泰坦尼克号》永远成为历史的丰碑，永不沉没!［参考文献］

［1］曾锋． 电影《泰坦尼克号》的女权主义解读［J］．

［2］史玉梅． 当代电影艺术的审美构想与追求———论电影《泰坦尼克号》与《云水谣》的艺术性［J］． 赤峰学院学报: 哲学社会科学版。［3］其他来自百度资源。