调音师 讲稿_调音师剧本
调音师 讲稿由刀豆文库小编整理，希望给你工作、学习、生活带来方便，猜你可能喜欢“调音师剧本”。
调音师介绍：
法国、14分钟
导演：奥利维耶·特雷内
主演：格雷戈瓦·勒普兰斯·林盖Danièle LebrunGrégory Gadebois 类型： 惊悚、悬疑、短片
本片荣获2011年卢纹（Leuven）国际电影节最佳短片奖、2012年法国恺撒奖最佳短片奖。
剧情：
阿德里安（Grégoire Leprince-Ringuet 饰）是一个学习钢琴已有15年之久的天才钢琴家，可是在梦 寐以求的伯恩斯坦钢琴大赛上他功败垂成，人生跌落谷底。经过一段时间调整，阿德里安重新振作，成为了一名盲人钢琴调音师。事实上他只是带上了隐形眼镜，这会让别人认为他听觉方面更加敏锐，并由此得到更多的同情和消费，甚至还会窥视到别人的生活与隐私，他兀自沉浸在这种虽处闹市又仿佛置身世外的超然之中。某天，他来到一户人家工作，殊不知这里刚刚发生一起凶案„„
影片分析：
（特写）影片是开放式结局的设置，影片并没有将调音师的生死明确地表示出来，而是留给观众无尽的想象空间。为了增加悬念，影片采用了倒叙的叙事方式，将影片的结局提前预设在影片的开头，自始至终将观众的心悬在半空之中。男主角采用自我铺述的方式把故事的前后因带开出来。影片的开头就在设局，双眼无神的老者，穿着裤衩的弹琴者，只留出轮廓的暗中人，由琴声串连在一起，使观众莫不清楚头脑这到底发生了什么。影片就这样开始了，紧紧的抓住了观众的心。
（短短十几分钟的片子，密集了强劲的戏剧冲突和形上倾诉，镜头和剪辑成熟大气的叙事效率极高，刚让你敬服于用缺陷出位的创意，又给你打断伪装的设计而更觉惊喜，前者是请你对他人闭上眼吧，多好啊，后者又说，闭上眼就能逃避么？他开始弹琴，就是回到了比赛时的座位上，无法逃避。音乐就是语言表达不出的那部分这个点我很喜欢，结局都已经不需要了，尽管片头用了射钉枪枪声做转场）
而片首标题出现时的转场也相当特殊，是在优美琴声中很突兀地响起“砰”的一声，此时由于有着脚步声的衔接就令人有一个连贯的联想觉得那可能是门声，但看完影片之后会令人回想起那可能是妇人发出的枪击声。片首即是片尾，但观众在结束时才明白事情发展的情节，高潮的结局留下精彩的悬念，此时究竟调音师是死是活完全交给了观众去想象。
（大全景）孤独一人演奏，展现男主角孤独的内心世界。准备工作，擦琴键，出汗，喘气，表现紧张。影片中钢琴大赛演奏失败的回想之后，镜头切换成调音师躺在床上的场景，此处蒙太奇的使用正是从剧中调音师的心理活动来进行的。并附加了一些画话音的独白简短表述了他何以成为调音师的，充当影片叙事的支点，帮助观众尽快进入剧情。
(由于影片情节主要发生在室内，选择了一部分的摄像机来近距离的拍摄角色，以便更敏锐地捕捉到他们情感的變化。同时形成反差的是，大部分场景由广角镜头构成，它们将再次推开幕帘。)
（与老板对话）正反打镜头，交代位置关系，增加节奏感。
插曲：泰姬陵的故事中建筑师失去妻子设计了伟大的泰姬陵，与之相对应的调音师失去自己的视力，却能够让自己在无边的音乐世界和人类交往中获得解脱。其实，调音师是通过装盲来躲避这些繁杂的正常应酬，感受一个被照顾，被人安抚同时被人信任的世界。（《调音师》的情节由一系列插入闪回的镜头所组成（给他递水的老人、敷着面膜的家庭妇女、穿着四角裤的男人、最后是脱衣服跳舞的舞女）每一个镜头都由一段闪回引导向下一个镜头，直至女舞者出场。（长焦镜头）我还使用了外景深——巧妙地将观众放到偷窺者的视角。导演玩弄这样的计俩以促使他们想知道的更多。一旦观众意识到精神上的这种贪欲，他便成了窥视者的同谋，变得与主角一样的骚动不安。既是主观也也是客观
这种视觉原理的前一部分在开场的镜头中被呈现，它将逐步的揭示阿德里安的处境——来自死亡的威胁，并立即激起观众对于主角身份以及动机的好奇心。
在女舞者的场景中，导演安排观众处在类似于阿德里安的沮丧立场中：这个幸运者虽然能从房间的大镜子里隐约瞥见一个年轻女孩美妙的裸体，但却不敢用目光跟随着她，否则就会被揭穿。
影片在这美轮美奂、扣人心弦的一幕中达到高潮，随后又跌入谷底，最后一幕又在影片开头的噩梦般场景中终止。
（长镜头）表演男子拿着拐杖走路的场景,沉浸在这种虽处闹市又仿佛置身世外的超然之中。跟餐厅的服务员对话找钱那段，调音师已经离开餐馆，此时采用画外音，点到为止不做冗长的描写，缩短了叙事时间，观众感受到故事时间的流逝，而情节却十分紧凑。增加悬念，给观众更多的想象空间。）
（小插曲）男子对以为要过马路的老太太说要扶她过马路，增加一定的趣味性，跳跃感。（虚化舞女，清晰女子，盲人的视角，既是主观也是客观）明暗的脸部，更有质感，表达了男子内心世界是一半真实一半虚伪的一面。
这个方法使人们对女舞者的酮体只能浮想联翩。使用音效来烘托这个撩人的场景，同时逐渐放大舞步的节奏声和舞蹈演员舒展的舞姿。阿德里安的骚乱和不安都将从他的音乐中得到完全的体现。
（凶杀案）如果按照影片的色调来结构影片的话，那么本片可以明显的分为前后两个部分。影片的前半段色调明朗鲜亮，节奏轻快，对白睿智活泼，又不乏哲理意味，特别是“泰姬陵”的故事在哀伤中却充满了淡淡的浪漫气息。而影片后半段的色调则明显灰暗沉重，幽暗的光线，封闭的空间压抑得让人窒息，与前半段明朗鲜亮的色调形成强烈的对比。如果说影片的前半段只是交代人物关系和故事背景，为影片的剧情发展做好铺垫的话，那么影片的后半段才真正是悬念迭起，故事的高潮之所在。
突然出现的邻居，有可能是女子要杀害男子的重要原因。当男子进门，沉重的音乐响起，加上一个缓慢的（推镜头），仿佛在告诉观众有什么事情即将展开。很慢很慢的推镜头，配上缓慢的音乐，让人从内心有一种恐惧感。广角镜头展示屋内的布置，以及三人的位置关系。这个时候，观众便明白了什么在影片开头会有一个目光放空的老人了。这个时候女子让男子脱下身上的衣服，男子被迫脱下衣服。一个偷窺者，在这个时候成为了牺牲品，暴露在另一个人的目光之下。故意摘下男子的眼睛，测试男子是否是盲人。因为他知道如果不脱下衣服女子有可能怀疑他不是盲人随后影片高潮部分是妇人拿走调音师的衣服。，调音师大量心理活动开始„„（镜头移动到）调音师的脚下，此时影片的声音具有极强的暗示作用，让观众对画外空间产生期待，而这时响起的脚步声让人产生联想从而不寒而栗，这时老妇人的脚步停住，站在调音师的背后，紧张的气氛随即凝聚在空气中，更加令人紧张的是调音师此时激烈的内心独白。就在此时琴声想起，观众才开始放松的心情却又随着（镜头摇摄）紧张起来，画面上令人毛骨悚然的镜头一点一点的展示出来。透过墙上的那面镜子，观众不禁会为调音师的命捏一把汗，然而，影片就在这时以调音师优美的钢琴声谢幕，仿佛又回到了片首，有着无缝的感觉，十分紧凑丰富。
最后：以琴声作为结束
其实我认为整个故事是想告诉我们：当我们试图去欺骗他人时，我们自己可能也已经陷入了别人设置的陷阱里面。我们做着各种掩耳盗铃的举动却自认为聪明。本片的主人公是一个正常人，却要装成盲人来为别人调琴。然而，他的这一欺骗行为却博得了别人更多的同情，订单比之前翻了一番。并且，伪装成一个盲人，顾客在自己面前都摘掉了虚伪的面具，毫无顾忌的在自己面前穿着内衣跳舞，做面膜。这个社会的信任感只是建立在比自己弱势的群体身上。而餐馆的服务员却因为调音师是个“盲人”而少找零钱。社会的冷漠，欺骗，虚伪都借助调音师那黑黑的墨镜放大出来。
信任和道德底线在相互影响和作用着。这个社会有太多人做了太多突破道德底线的事情去伤害别人满足自己，人类都对这些无能为力、习以为常，因此人们变得越来越敏感，越来越不信任；在缺失信任的社会，人们的为人处世就失去了一种道德依靠，每个人都把自己看成个体，似乎他人如何与己无关。这让人类的道德底线不断下滑，也越来越心安理得。
