利用45分钟发掘学生的音乐潜能[优秀]_激发儿童音乐创造潜能

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45利用45分钟发掘学生的音乐潜能

分钟的课堂是短暂的，但是这45分钟带给学生的是巨大的影响力。《乐记》云：“审乐以知政，而治道备矣”。荀子认为音乐可以“正身行、广教化、美风俗”。的确如此，音乐是情感的艺术，它充分利用鲜明的节奏、优美的旋律、丰富的和声、美妙的音色来表情达意，因而能直接触动学生的情感中枢，震撼学生的心灵，对学生的情感世界、思想情操、道德观念的渗透和影响是很大的。能逐渐形成正确的审美观，培养感受美、鉴赏美、表现美和创造美的能力，提高分辨“真”与“假”，“美”与“丑”，“善”与“恶”的能力。音乐的审美趣味主要是喜欢和爱好什么音乐的问题。因人而异，每个人都有自己的兴趣和爱好，形成原因复杂，由一个人的经历、气质、性格、受教育的程度、文化熏陶有关系，综合起来形成人的爱好与兴趣。高尚的音乐审美——指健康、纯正、明朗、自然、体现文明社会人的精神力量和文化修养。而低级趣味的音乐审美——指精神性审美活动降低为官能和情欲的满足，把生理快感作为唯一终极目的，直接影响人的思想境界和精

神文明程度。挖掘教材内容

《音乐课程标准》中明确指出“以音乐审美为核心的基本理念，应贯穿于音乐教学的全过程”。要想贯穿于教学中就要从挖掘教材入手。教材是学生最直接的切入点。老师只有把教材“吃透”，才能把握教材中美的信号，才能把这种信号输入给学生。于是我本着“四多”的原则： 多听——多唱——多理解——多参与。“多听” 指教材中的音乐作品要反复让学生听，增加他们第一时间的记忆力。“多唱”指在听的基础上采用多种形式唱音乐作品的主题，加深学生的记忆，甚至有的音乐主题要会背唱。“多理解”指在音乐中听、唱是理解音乐作品的基础。指导学生运用图形谱、色彩、线条、文字来表现音乐的画面，这些都可以展现学生的情感变化，学生也通过这些内容来表达自己对音乐美的理解。“多参与”指老师要调动学生的积极性，让学生主动参与到老师的音乐教学之中来。使学生的参与音乐活动由被动转化为主动。学生参与活动的同时就是一种情感的流露，就是学生释放情感的一种手段。这“四多”是相辅相成的关系，缺一不可。【例】在讲《新疆之春》时，请同学带着问题听音乐作品，问：乐曲分为几部分？有没有重复的部分？每一部分的情绪、节奏、速度是怎样的？再让学生反复唱音乐的主题，然后请一位会拉小提琴的同学给大家演奏了全曲，她的热情感染了大家并带动了全体同学，大家跟着音乐情不自禁的拍手，有的同学甚至还跳起了新疆舞，不用老师用更多的语言来讲学生已经理解了音乐的美并主动参与到音乐中来。[例]：我国人民音乐家冼星海的大型声乐曲《黄河大合唱》，通过独唱、对唱、轮唱、合唱等多种演唱形式，气势雄伟、磅礴，展现了中华民族的不屈不挠、勇往直前的精神，充溢着爱国主义的光辉形象和“火”一般的激情，给人一种向往美好，战胜一切艰难困苦的信心和力量。《歌唱祖国》、《我的祖国》、《爱我中华》等歌曲，在雄壮或抒情、优美的旋律里，使中学生体会祖国山河的壮丽，人民的勤劳勇敢，唤起他们建设祖国，报效祖国的使命感，从而培育他们 爱国、爱民的深厚感情。

歌德说过“不爱音乐，不配做人；虽然爱音乐也只能配做半个人 只有对音乐倾倒的人，才能完全称做人”。一．拓宽音乐视角

音乐只局限在课堂上是不够的。老师要把课本上的音乐知识引申，这样才能增加学生学习音乐的兴趣，才能增加他们的审美视野。[例如]在讲初中二年级的第一单元《同属一个世界》中加入大量的中外公益歌曲《We are the world》、《Earth song》、《Black or white》等。丰富学生的音乐视角，让学生多方位的了解用音乐作为宣传来拯救地球的的主题。我还利用“课上五分钟”丰富学生的音乐素材，进一步调动学生的积极性。课上五分钟——指在音乐教学中，为了培养学生广泛的音乐兴趣和逐步对音乐作品的欣赏，学会用音乐的语言分析作品。我在每一节课的最后五分钟请一位同学介绍他喜欢的音乐作品，播放给大家听（VCD、CD、磁带均可），包括作品的来历、为什么喜欢？乐曲什么地方最打动你？其解释说明的文字打印出来，展示在教室的“音乐欣赏”专栏，以供班级之间的音乐作品交流。【例】从学生对于音乐作品的内容上讲——我简单的分了三大类：流行音乐、民族音乐、欧洲古典音乐。两年一共四个学期，每个学期按18周计算18×4=72周。第一个学期——流行音乐占80%（几乎社会上流行什么，课上就有同学来介绍。针对这种现象，我加以引导，再找来经典的、有代表性的流行音乐作品请同学唱、看、听）。民族音乐几乎是零。欧洲古典音乐占20%。根据音乐课上的音乐内容的不同，老师也找来大量的资料加以补充、讲解，拓宽学生的音乐视野。第二个学期——流行音乐占65%，民族音乐占4%，欧洲古典音乐占21%。第三个学期——流行音乐占45%，民族音乐占5%。欧洲古典音乐占50%。第四个学期——流行音乐占40%，民族音乐占15%，欧洲古典音乐占45%。可以看出学生对音乐的审美情趣随着音乐的不断拓展也在发生着变化，他们对于音乐的理解力也在不断的提高，不在盲目的“追星”，有了自己思考问题的方式方法，有了自己 对音乐内涵的理解。二．描述音乐形象

描述音乐形象就是对音乐审美能力的培养，正是在潜移默化的音乐欣赏，器乐的演奏，歌曲的演唱中，发展学生的形象思维能力，展开无限的想象和联想，获得音乐所表现的思想和意境，获得情感的陶冶。才能从音乐中感受到美，才能用语言、文字、图画等来表现音乐的美。【例】在讲《沃尔塔瓦河》时，进行配乐诗朗诵，读作者笔下的沃尔塔瓦河（背景音乐就是这首作品的主题），学生读的非常有情感。然后请同学为自己喜欢的段落编写文字说明或者画出一幅色彩图，有的学生笔下的水仙女真是栩栩如生，另人赞叹。学生写到“水仙女就是一个个可爱的小精灵，他们在月亮女神的衣裙下，在沃尔塔瓦夜晚温柔的、泛着银光的水面上翩翩起舞。水仙女的舞裙就象是多彩的画笔，是点缀在河面上的音符，她们跳动着，充满了欢乐、充满了热情、充满了生命、充满了对母亲河的热爱…”再有同学写到“沃尔塔瓦河在黎明变得更加勇敢，河流撞击着岩石峭壁发出轰然震响，象把周围一切阻碍前行的东西撕得粉碎，河流渴望海的怀抱，迫不及待地要冲进它们向往的地方，任何困难都不能阻碍他们的前进…”等等。学生喜欢用文字写下他们用语言无法表达的情感。再比如欣赏古曲《春江花月夜》可使学生联想到平静的江水、皎洁的明月等鲜明如画的音乐形象；欣赏名曲《二泉映月》可学生产生愉快、兴奋、痛苦、哀伤等不同的情绪变化，体会到作者阿炳在黑暗的旧社会里追求光明、乐观向上的可贵精神；欣赏中国少儿广播合唱团演唱的《摇篮曲》、《鳟鱼》等名曲可使学生产生一种“余音绕梁，三日不绝”的愉悦心情。大型音乐组曲《长征组歌 》，以优美壮阔的旋律，再现工农红军爬雪山、过草地，不畏艰险的英雄性格和光辉形象，讴歌着伟大军队在党中央的领导下，可歌可泣的英雄故事和革命情操，官兵情、军民情、民族情、英雄情催人泪下，使人沉思，使人奋发。学生在自我参与式的艺术薰染中，不但受到审美、情感、思维的培育，还能逐渐培养起健康的艺术兴趣和爱好。在不断学习音乐的实践中，通过耐心专注地训练音乐技能和技巧，培养学生遇到困难与挫折时艰苦努力的顽强 性。同时，培养出坚强的意志与刻苦学习的毅力。三． 器乐操作教学

现代神经学家经过研究认为，人的左脑具有逻辑思维功能，右脑具有形象思维功能，有些科学家也称右脑为“音乐脑”，它与创造思维有着密切的关系。而音乐教育是左右脑平衡发展，对开发右脑 发展人的形象思维，提高人的智能素质有着勿庸置疑的重要作用。器乐教学更有助于手、脑、眼、耳互相协调和配合，能提高大脑反应能力和耳手的灵敏度，在提高学生的音乐素养基础上，提高学生理解力、观察力、记忆力、想象力、创造力。演奏时手指动作越复杂，越灵活，越娴熟，对大脑神经系统越有联系和得到锻炼，使大脑灵敏、聪慧。同时，训练学生“音乐的耳朵”，能听懂音乐，感受音乐的美，开阔学生的视野，能获得和追求美好的事物。培养学生的思维能力，创造能力，更有利于科学文化知识的学习，为培养学生的智能素质打好基 础。

它还可以培养学生的合作能力，对于帮助学生理解音乐、展示音乐都起到了非常大的作用。我采用口风琴与其他乐器相结合的方法。口风琴是非常好的和声乐器，它对于培养学生的音准、节奏、表现力、合作能力都起到了重要作用。我的做法是：规定曲目和自选曲目相结合。规定曲目——指老师根据教材的内容规定吹奏的乐曲（包括音乐的主题、重点歌曲等），还有合奏的作品（包括两声部到四声部都有），由潜入深。有的音乐请学生试着编配和声、有的音乐请学生改变节奏吹奏等。自选曲目——指学生每个学期要吹奏自己选择的音乐作品，要背奏，可以邀请其他同学为其伴奏或伴唱。其他的乐器是课堂上经常运用的，可以起到画龙点睛的效果，简单的打击乐器就可以充分调动学生的创造性、想象力，他们理解音乐的基础上创造节奏，通过打击乐器释放自己的情感和对音乐的理解。这样学生逐渐从被动到主动，充分发挥学生的创造性，给他们一个表现音乐的舞台，让他们能通过音乐展示自我。

四．开展丰富多彩的音乐活动 音乐活动是对学生理解音乐美的一种综合考查，更是对老师在教学工作中渗透美的考查。【例】在讲《英雄凯旋歌》时，让学生用乐器分组给歌曲进行编配节奏的练习，学生非常投入，每一位同学都积极参与，分组进行表演，值得骄傲的是每一个组都合作的非常出色，看得出学生喜欢自己动手、动脑，更喜欢表演自己的创作成果。在讲京剧《沙家浜》——《智斗》中让学生表演小品，学生更是表现出极大的热情，他们表演时我给他们录像，在全年级播放，有助于学生之间的相互交流，更始给他们一个表演的天地，给他们一个抒发自己情感的空间。还有让学生自己制作小乐器，请他们讲讲自己的乐器适合演奏什么情绪的音乐？让学生自己示范。举办为歌词编配旋律的比赛、班级的合唱比赛、口风琴比赛、器乐表演赛和艺术节比赛等。使他们成为音乐的主人，发挥学生学习音乐的自主性，让学生主动融入到音乐 中去。使他们成为音乐中一个美丽的音符。

科学实践证明，音乐能增进健康，医治疾病。当悦耳的音乐通过听觉器官传入大脑皮层以后，优美的旋律 能刺激神经系统，随着感情的变化，使人精神愉快，情绪振奋，同时起到加强血液循环，增加内分泌，促进消化，解除疲劳的作用。在日本东京市有一座与众不同的音乐厅，人们戴上立体耳机，轻柔的大自然音乐声便被 送进耳鼓，有森林里的百鸟争鸣，有潺潺的流水声，奔腾的海涛声等，听众渐渐有了身临其境的感觉，似乎置身于大自然中，三十分钟左右达到大脑完全放松，已消除疲劳的最佳状态。世界上越来越多的医院、利用各种音乐医治好了许多病人。生活中制成音乐椅子，音乐楼梯，音乐喷泉等，使环境与音乐融为一体。而学生在紧张的学习之余，课间听听轻松愉快的音乐，有利于放松大脑神经、使其课堂上精力集中，提高学习效率。总之提高学生的审美情趣是一个长期的工作，重视音乐教育要通过多种形式，多种途径，多种音乐氛围，开展多样的音乐课外活动。跳健美舞，做健美操，随着起伏的旋律，欢快的节奏，学生身心都得到愉悦和锻炼。另外，练习歌唱时，做平缓的胸腹深呼吸运动，能锻炼肺活量，对心、肺都有保健和按摩作用。尤其是大合唱，优美的歌声，使学生净化心灵，陶冶情操，不仅能培养学生一种团结，协作的集体主义精神，更能锻炼学生有一个身心健康的体魄。正如爱因斯坦说“我们这个世界可以由音乐的音符组成，也可以由数学公式组成，我的科学成就很多是从音乐启发而来的。”我希望学生的世界充 满音乐、充满色彩、充满创造。