华夏音乐之光_华夏音乐之光3

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高一音乐鉴赏：

华夏音乐之光

彭芳

一、授课时间：2014年2月23日-----3月1日

二、课型：音乐欣赏课

三、课时：一课时

四、教具：多媒体教学设备、钢琴等

五、教学内容：欣赏古代音乐作品。

六、教学重点、难点：

感受中国古代音乐作品厚重的人文内涵，了解中国古代音乐文化发展的线索与贡献。

七、教学目标：

情感态度与价值观：能认真听赏本课的古代音乐作品，并结合已有的历史和文学知识，感受和体验作品的情感。让学生了解五千年的华夏文明孕育出了优秀的音乐文化。

过程与方法：能积极参与本课的“听赏与体验”、“交流与探究”活动，大胆发表自己的听赏感受，与同学一起分享。并能初步了解一些古代的乐器。

知识与技能：能用简洁的语言，阐述中国古代悠久灿烂的音乐文化及对世界音乐文化的贡献。

八、教学过程： 一>、导入（春风吟 古曲导入）

听一首古曲片段，请同学说说它们是中国现代音乐作品还是中国古代音乐作品？

1．我们知道中国是世界上古代音乐文化发展最早的国家之一。中国的民族音乐源远流长，是中华民族共同创造，并不断吸收外国的民族音乐发展而成。今天，我们将给同学们介绍华夏音乐，那么，“华夏”一词的含义又如何呢？

‘华夏’——汉族的古称，“华”意为“荣”，“夏”意为“中国之人”，主要有两种说法：一些人认为是美好盛大的意思；一些人认为是华（画）山和夏水的合称。(加以详细的解释------在古代，华夏族、汉族主要居住在中原（黄河流域），并在这里建立国家，而少数民族多分布在周边，并在那里建立政权，因此，一些华夏族、汉族也称本族建立的国家为‘中国’。16世纪，西方人开始称明、清王朝为‘中国’。此时，‘中国’不仅包括汉族，还包括其他少数民族。鸦片战争后，‘中国’一词出现在外交文书上。1912年，中华民国成立，国内外通常将其简称为‘中国’,’中国’正式作为国名。1949年10月1日，中华人民共和国成立后，‘中国’这一概念的含义更加丰富完整，56个民族生活在辽阔的疆域里。”)

（古人有云------音乐是圣洁的，可以洁净人的思想，创造音乐就要合理的运用“八音”，那么各位同学你们所了解的古代“八音”有哪些呢！老师就和大家一起来学习和探究一下！）二>、中国古代乐器分类： 早在西周时期，就因为乐器制造的材料不同而分为八类称为“八音”，即：金、石、丝、竹、匏、土、革、木。（近20分钟）（1）金类：指用金属制成的乐器。如：编钟、方响等。

（2）石类：指用石或玉制成的的乐器。如：磬、玉磬等。（3）土类：指用陶器制成的乐器。如：埙等。

（4）革类：指用各种皮革制成的乐器。如：各种鼓等。

（5）丝类：指用丝弦来拉响和各种乐器。如：古琴、琵琶等。

（6）木类：指用木质制成的各种乐器。如：木兄、木鱼等。（7）匏类：指用葫芦作音斗而制成的乐器。如：笙、竽等。（8）竹类：指用竹管制成的各种乐器。如：笛、箫等。

编钟：编钟的钟体小，音调就高，音量也小；钟体大，音调就低，音量也大，所以铸造时的尺寸和形状对编钟有重要的影响。我国古代的一种打击乐器，用青铜铸成，它由大小不同的扁圆钟按照音调高低的次序排列起来，悬挂在一个巨大的钟架上，用丁字形的木锤和长形的棒分别敲打铜钟，能发出不同的乐音，因为每个钟的音调不同，按照音谱敲打，可以演奏出美妙的乐曲。引在木架上悬挂一组音调高低不同的铜钟，用小木槌敲打奏乐

编馨：磬是中国最古老的打击乐器，它造型古朴，制作精美。甲古文中磬字左半像悬石，右半像手执槌敲击。磬起源于某种片状石制劳动工具，其形在后来有多种变化，质地也从原始的石制进一步有了玉制、铜制的磬。

埙：是我国最早的吹奏乐器之一，用土烧制而成，外形似蛋(或作各种变形)，其大小近似中人的拳头，中空，顶端开一吹孔，胸腹部开一个或数个指孔。埙是除骨笛之外，已发现的原始时代乐器中唯一能确定地发一个以上乐音的乐器。埙的音色幽深、悲凄、哀婉、绵绵不绝，具有一种独特的音乐品质。（乐器越简单孔越少，音域越窄，最大区别于其他乐器的特点就是具有很强的震撼力，对人的内心世界有震慑的作用）

鼓：是一种打击乐器，在坚固的且一般为圆桶形的鼓身的一面或双面蒙上一块拉紧的膜。鼓可以用手或鼓杵敲击出声。鼓在非洲的传统音乐以及在现代音乐中是一种比较重要的乐器，有的乐队完全由以鼓为主的打击乐器组成。除了作为乐器外鼓在古代许多文明中还用来传播信息

古琴：古琴充满着传奇的象征色彩：长3尺6寸5分，代表一年有365天；13个徽位，代表一年的12个月及闰月。琴面弧形代表天，琴底为平象征地，为天圆地方。

琵琶：被称为“民乐之王”，“弹拨乐器之王”，“弹拨乐器首座”。拨弦类弦鸣乐器。南北朝时由印度经龟兹传入内地。木制。音箱呈半梨形，张四弦，原先先用丝线，现在用钢丝、尼龙制成。颈与面板上设用以确定音位的“相”和“品”。演奏时竖抱，左手按弦，右手五指弹奏。是可独奏、伴奏、合奏的重要民族乐器。木鱼:打击乐器。原为佛教的伴奏乐器，木鱼呈团鱼形，腹部中空，头部正中开口，尾部盘绕，其状昂首缩尾，背部（敲击部位）呈斜坡形，两侧三角形，底部椭圆；木制棰，棰头橄榄形 笙：古老的中国乐器，属于簧片乐器族内的吹孔簧鸣乐器类，是世界上现存大多数簧片乐器的鼻祖。笙斗用葫芦制作，吹嘴由木头制成，十几根长短不等的竹管呈马蹄形状，排列在笙斗上面，发音清越、高雅，音质柔和，歌唱性强，具有中国民间色彩 三>、听赏与体验

（一）、《八音和鸣》（楚调）

1、介绍“八音”。根据历史文献记载和出土文物证实，早在周代，我国古老的先民们就将近70中乐器按制造材料的性质分成“八音”。所谓“八音之乐”就源于此。

2、图片出示编钟、编磬，文字介绍这两种乐器。

3、听赏古曲《八音和鸣——楚调》

（1）带问题欣赏：你能辨别出编钟、编磬的音色吗？（2）听完后引导学生谈感受。

学生探讨：1978年，在湖北随县出土的124件乐器，八音俱全。特别令人震惊的是那套举世闻名的编钟，现在请大家谈谈对它的了解。学生认真聆听乐曲，仔细辨别乐器音色。学生谈感受，音乐风格古朴典雅、华丽。编钟被誉为“世界文明奇迹” 重点感受编钟音乐风格。

（二）、欣赏古琴曲《酒狂》 1．介绍古琴

（1）古琴：中国最古老的弹拨乐器，有三千多年的历史，被誉为琴棋书画四艺之首,在古代是地位最崇高的乐器。古琴充满着传奇的象征色彩。优良的古琴背面常有书法和印章，其内容一般包括琴名、诗文和制造者的姓名及年代，最能体现古琴的文墨之美。有西方音乐人评价：这个乐器的构造，是依据中国天与地之间关系的观念而设计的，使人联想到传说中只有天上神仙才能听得到的音乐。

（2）古琴与古代文人的密切联系

从三千年前的西周晚期开始，弹奏古琴便成为中国古代文人的时尚，琴与文人共呼吸、同命运，同生存、共发展，结下了不解之缘，成了文人抒情写意、修身养性与接受教育的常备工具。古代不少有成就的文人都是弹琴高手，如：春秋时的孔子、西汉的司马相如，东汉的刘向、马融、蔡邕、蔡琰，魏晋时“竹林七贤”中的嵇康、阮籍等。古琴成了文人雅士生活中的亲密半侣。2.欣赏古琴曲《酒狂》（1）“酒狂”的故事

《酒狂》的作者据《神奇秘谱》记载：“臞仙曰，是曲者，阮籍所作也。籍叹道之不行，与时不合，故忘世虑于形骸之外，托兴于酗酒，以乐终身之志。其趣也若是，岂真嗜酒耶，有道存焉。妙在於其中，故不为俗子道，达者得之。”

阮籍(210－263)，三国时期曹魏末年诗人。字嗣宗，陈留尉氏(河南开封)人，建安七子之一阮瑀的儿子，曾任步兵校尉，世称阮步兵。崇奉老庄之学。他身处魏、晋之际，天下多故，名士少有全者，所以他采取谨慎避祸的态度，不与世事，遂酣饮为常。

（2）作品介绍：

阮籍所作的《酒狂》这支古曲反映的正是这一特定历史环境中，士大夫阶层的精神状态。由于他带有一定的时代政治色彩，这只曲谱在明代以后的年间的琴谱中就很少有记载和传奏了。近代以来由著名古琴家姚丙炎先生以《神奇秘谱》为蓝本，并参照《西麓堂琴统》整理打谱，他确定乐曲为三拍节奏、重音放在第二拍，这种处理，在传统琴曲中非常奇特，乐曲通过流畅而富有激情的旋律，描绘出那种醉酒朦胧的情态和愤世积郁的不平之气。这支曲目绝对是古琴曲中的经典之作。

（3）欣赏古琴演奏大师演奏的《酒狂》并思考：此曲描绘了怎样的音乐形象？从曲中你感受到了什么？

（三）、欣赏《阳关三叠》

1、简介王维与《阳关三叠》：中唐时期的诗人、画家和音乐家。他从小精通音律，善弹琵琶。《渭城曲》是他送友人到安西任职而作，后被配上音乐，广为传唱。因唱中有“阳关”与“渭城”这两个地名，所以得名《阳关曲》或“渭城曲”演唱时又往往将原诗叠唱三遍，便有了《阳关三叠》之名。这首歌的音调纯朴而富于激情。歌曲前半部是原诗，音乐节奏平稳，速度徐缓，旋律委婉质朴、柔美抒情。后半部是后人加的长短句歌词，旋律中使用了切分音、变化拍子以及八度音程的大跳，使音乐起伏跌宕、富于变化，情感表达更为丰富，情绪更为激动，充分表达出作者对即将远行的友人那种无限关怀、深情留恋的真挚情感。

2、朗诵与体会

学生朗诵唐代诗人王维的诗歌《渭城曲》，体会诗歌的依依惜别之情。

3、古代的歌，多以琴、瑟为伴，演唱者随琴声轻吟低唱，曲调多吟诵性。

4、视唱与感受

学生视唱四句原诗的旋律与歌词，感受歌曲的情感及音乐表达上的特点。

5、欣赏五种形式的《阳关三叠》片段（1）古琴独奏《阳关三叠》（2分32）（2）男高音独唱《阳关三叠》（2分31）（3）教师范唱《阳关三叠》（4分38）

（4）用现代形式改编后的二胡独奏《阳关三叠》（4分25）

6、学生探讨交流

你最喜爱哪一种表现形式，为什么？哪种更能表现依依惜别之情？（诗歌的前两句写景，点出了送友人的时间、地点和季节，并借“柳”寓“留”，表达了友人之间的依依惜别之情。后两句借景抒情，用一个“更”字，把友人之间的深情厚意表达得含蓄真挚。

这首琴歌的音调纯朴而富于激情。歌曲前半部是原诗，音乐节奏平稳，速度徐缓，旋律委婉质朴、柔美抒情。后半部是后人加的长短句歌词，旋律中使用了切分音、变化拍子以及八度音程的大跳，使音乐起伏跌宕、富于变化，情感表达更为丰富，情绪更为激动，充分表达出作者对即将远行的友人那种无限关怀、深情留恋的真挚情感。）

（四）、欣赏南宋小令《黄莺吟》

1、古琴曲《黄莺吟》，全名为《开指黄莺吟》，刊载于南宋末年陈元靓《事林广记》卷四，是一首短小的琴歌，与姜夔所作之《古怨》一曲，可说是现存曲谱最早的宋代琴歌。所谓「开指」，是大型琴曲前面的小引子，以作为熟悉本调弦路，或简要介绍全曲之用。「开指」有时为帮助记忆，也填有歌辞。这首歌借黄莺在花丛中的歌舞，表现春日欢欣之情，别有一种短小可爱的情趣。

2、歌词是：「黄莺，黄莺，金衣簇，双双语，桃杏花深处处。随烟外游蜂去，恣狂歌舞。」

3、乐曲短小精炼，洋溢着春天的生机与朝气。烟花三月，草长莺飞，莺啼喈喈，唱响了春日序曲。春光乍泄，一派欣欣向荣。「春者，天之和也。」一团和气在心间，展露于外自然是和颜爱语，面露喜色，给人如沐春风的和煦。心存慈爱，鸟兽蜂蝶亦能与人相亲。听，那自在的黄莺你一言我一语，好像在互相提醒，春天来啦！何不抛却所有烦恼，投入自然的怀抱，徜徉于芳菲斗妍的春色中，去感受淳朴天真的快乐。草木无言，却以其生长荣枯昭示着自然之道，如春风化雨，润物无声。大自然中蕴藏的无尽智慧，需要我们静下心来，慢慢品味。欢快的旋律在指间流淌，胸中亦泛起茸茸的绿意。

4、赏析作品

（五）、琵琶曲《湘妃泪》

1、赏析：湘妃相传为帝尧的两个女儿曰：娥皇、女瑛。史记五帝篇记载帝尧在考察虞舜的“为人”时，“以二女妻舜以观其内，使九男与处以观其外”。《楚辞·九歌》有《湘君》、《湘夫人》两篇，但是三闾大夫没有明言湘君、湘夫人是谁，又由于《山海经》中有帝尧之二女居于江渊、潇湘之渊的记载，后人便以为湘君、湘夫人即尧之二女，并编织出尧二女与舜的爱情故事，大概寄托了人们对忠贞爱情的赞颂。

2、此曲是以昭君和番的历史故事为题材，描写汉代王昭君出使匈奴和亲离别故乡时的凄凉情景，才知并非还是那个有关爱情的故事的音乐翻版，与湘妃无关。后又知此曲原非古筝曲，取材于古琵琶曲《塞上曲》，《塞上曲》见于李芳园的《南北派十三套大曲琵琶新谱(1895年编)》共五段，1、宫苑春思

2、昭君怨

3、湘妃泪

4、妆台秋思 5思汉，从名称可以看出，湘妃泪为其中的一个段子。

3、赏析作品

七、课堂小结：

今天给大家介绍了我国古代的乐器，我国古代的音乐文化灿烂辉煌，他不仅奠定了中国音乐文化的优秀传统，而且为世界的音乐文化作出了杰出的贡献，通过学习、欣赏，我们对华夏文明古国的灿烂音乐文化有了一定的了解，在感受美和欣赏美的同时，相信大家心里的收获一定不小，课后请同学们思考这样两个问题：你认为作为世界文明古国的中国在音乐方面对人类文明有哪些贡献？我们应该怎样继承和发扬它？下节课我们再进行交流。