古典芭蕾文档4_古典芭蕾

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古典芭蕾

古典芭蕾的历史约有五百年,是沿袭宫廷芭蕾的各种技法与表现方式,虽经过了不断地改变和革新，在19世纪形成的新流派芭蕾舞

它给人的基本印象是:

1.女舞者穿著有裙子的舞衣。

2.一般都采用童话传说或神话等的故事题材为情节。

3.音乐多是舞曲甚至名曲,尤其是柴科夫斯基的芭蕾舞剧组曲。

4.男舞者很多时辅助女舞者作出漂亮的技巧动作。

事实上,古典芭蕾尚有浪漫派与古典派的区分。前者专指十九世纪的舞剧，如《天鹅湖》。后者为十七十八世纪的舞剧《吉赛尔》。两者较明显的差别在于舞者所穿的舞衣之不同,古典派的舞衣为纱质的短裙,称为claical tutu[1],舞鞋质地较软;而浪漫派的舞裙长及膝与踝之间,称为romantic tutu[2],舞鞋为硬式,便于舞者跐立。

除此之外,古典芭蕾依动作又可分为快舞与慢舞。快舞孕育于意大利,最大特色是跳跃与旋转,专指男舞者与女舞者随著迅速的音乐踊舞的舞蹈,所有活泼迅速而华丽的舞蹈均属之。慢舞孕育于法国,是法国舞蹈的最大特征,舞者以缓慢的动作,或以单脚支立平衡身体,构成优雅曲线之舞步与舞姿等均称为慢舞,这种舞蹈充满了纤细的美感。

在古典芭蕾舞剧中,通常以慢舞来表现男女的情爱场面,如天鹅湖中的第二幕公主与王子的双人慢舞。慢舞基本上是属于女性的舞蹈,而男舞者只是支扶女舞者的陪衬而已,对于女舞者来说,无非是一个呈现其舞艺与优美曲线的大好机会,而此时表现身体的平衡更显得格外重要。

如今快舞与慢舞虽以交互使用,但仍可视其强调的程度,来分辨意大利派的华丽与法国的浪漫气质。

——中央芭蕾舞团赵汝蘅团长在文学馆演讲

演讲主持人傅光明研究员开场时说，在一般大众眼里，西洋的歌剧和芭蕾舞都是高贵的艺术，似乎只在遥不可及的艺术象牙塔里。但要真正走近并欣赏它并不难。不过欣赏一门艺术，正像艺术本身一样，也是一门艺术，一门学问，就是欣赏的艺术，欣赏的学问。今天我为大家请来了中央芭蕾舞团的赵汝蘅团长，演讲“如何欣赏古典芭蕾”，就是要告诉我们如何走近芭蕾舞。随后，赵团长开始了演讲。

文艺复兴运动在15世纪下半叶首先从意大利开始，芭蕾舞就是在复兴了的古希腊文明基础上产生的。当时的意大利被分割为大大小小的城邦，每个城邦都有一位君主，这些君主为了向其他城邦炫耀自己的实力与财富，还在宴会上举办歌舞活动。歌舞一般在宴会进行中开始，因此，舞蹈学者们把这种歌舞称为“席间芭蕾”。芭蕾一词来自法语，它是用音乐、舞蹈和哑剧的手法来表演戏剧情节。最早的芭蕾演出在1489年，仅在上层社会进行，这种“席间芭蕾”是舞蹈动作与宴会菜肴内容相结合的舞蹈，比如端猪肉上桌，就跳狩猎舞；端鱼菜上桌就跳捕鱼舞。后来不断扩大表演内容与形式，成为包括朗诵、歌唱、乐器演奏等多种形式的舞蹈艺术。

这种意大利的“席间芭蕾”随后传入法国并进一步得到了发展，其中以《王后的喜剧芭蕾》为代表，表演者为王室贵族成员，表演内容为古希腊神话故事，如女妖与太阳神阿波罗及其他众神的搏斗，女妖无论怎样神通广大，最后必然服从于法国国王。随着历史的发展，到了法国国王路易十四执政时期芭蕾艺术才真正形成。路易十四是一位具有舞蹈天赋的国王，他以绝妙的舞姿、非凡的气度饰演了人们虔诚崇拜的太阳神的形象。路易十四不仅个人喜爱舞蹈，而且还明智地认识到舞蹈的教育作用，召开会议搜集和规范了芭蕾动作，培养女演员以取代宫廷贵妇人。1672年成立了皇家芭蕾舞院，对意大利传统喜剧进行了重新改装，以一定节奏的诗歌朗诵作为舞蹈的音乐旋律，再用这条旋律主线把个人舞蹈片断串起来，初步形成一部独立的芭蕾舞剧艺术。1785年成立了芭蕾舞学校，芭蕾舞的教学以摹仿自然到超越自然为指导思想。芭蕾舞采用了几何图形及对称等不同队形编排舞蹈；丰富了手臂与躯干的舞姿及跳、转等形体；规范了芭蕾舞动作原则和各种脚位，使芭蕾舞得到进一步的发展。

1842年在芭蕾舞剧院演出了浪漫的芭蕾舞剧《吉赛尔》，在这之前的1836年把女神搬到的丹麦稍加改进后，定名为《仙女》在剧院演出很受欢迎。在这部舞剧里，女芭蕾演员立起了脚尖，并且身着半透明的白色薄纱舞裙，形成了仙女飘游的形象。此外，还设计了“飞行”、“大跳”等优雅舞姿造型。

《吉赛尔》这部舞剧与《仙女》结构大体差不多，它表现了一位天真纯洁的农家少女爱上了乔装农民的青年伯爵，少女吉赛尔如何上了贵族青年的感情圈套，最后发疯而死，死后痴情不改，又舍身帮助危难之中的贵族青年的故事。舞蹈编导在《吉赛尔》舞剧中展示了两个世界：一个是人间；一个是神幻世界。

歌颂的主题是真、善、美。《吉赛尔》在今天仍然是世界各国芭蕾舞剧院的保留节目。我国的中央芭蕾团、辽宁芭蕾舞团都曾演出过这部舞剧，今天演吉赛尔的演员吴海燕不久以前在国际大赛中获得二次金奖。

在俄国沙皇彼得大帝末期的17世纪，芭蕾舞在俄国兴起，至苏联时期，芭蕾舞得到很大发展。作曲家柴可夫斯基、舞剧编导伊凡诺夫、彼季帕、舞蹈家巴甫洛娃、乌兰诺娃等把芭蕾舞艺术推向了世界高峰，创作了闻名于世的《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》。《天鹅湖》是一部古典题材的芭蕾舞，它是在1876年由大作曲家柴可夫斯基最早写作的一部舞剧，曾遭失败，直到1894年才被认可。《天鹅湖》的剧情大致是：王子齐格菲为寻找心中的未婚妻，与朋友们来到密林深处，在美丽的天鹅中间发现了他所爱慕的少女形象，后受魔法的蒙敝把黑天鹅当成白天鹅。王子醒悟后与白天鹅们一起，与恶魔进行了拼斗。最后他们以青年人纯洁真挚的爱情力量战胜了恶魔，天鹅们恢复了人形，变成了美丽的公主。这部舞剧的第二幕写得很成功，舞蹈场面是用交响乐处理的，全剧的成功也是柴可夫斯基、伊万诺夫、彼季帕合作的成功。舞剧还吸收了丹麦、法国舞剧的优越之处。《天鹅湖》是一部久演不衰的芭蕾舞剧，它继承了浪漫主义芭蕾的传统，但又对传统浪漫进行了一些革新改造，为20世纪的舞蹈发展奠定了基础。

彼季帕是前苏联芭蕾舞剧的奠基人，她创造了许多优秀的芭蕾节目，著名的古典神话题材的芭蕾舞《睡美人》就是由彼季帕编舞的。这是一部皆大欢喜、惩恶扬善的歌颂真善美的舞剧，不仅剧情完整而且舞蹈丰富多彩，最后是公主与王子的古典双人舞，使舞剧达到高潮而结束。这部舞剧久演不衰，至今还上

演在世界各地的舞台上。彼季帕和他的弟子还编导了著名童话芭蕾舞剧《胡桃夹子》。彼季帕作为苏联专家曾来我国，指导我国的芭蕾舞事业。1954年我国芭蕾舞团成立，刚成立时我们一片空白，教师的教材，全部是由前苏联提供的，彼季帕对中国的芭蕾舞的发展起过奠基作用。我们所熟悉的苏联著名舞蹈家乌兰诺娃也曾来我国，指导中国的芭蕾舞艺术。

1905年以加利列支为首集中了许多芭蕾舞编导、演员，还创作了许多芭蕾舞剧目，而后巴甫洛娃演出了《天鹅之死》，其配角是临时找来的，结果演出一举成功，使得芭蕾舞剧《天鹅之死》成了名作。俄国芭蕾舞团在英国巡回演出之后，英国芭蕾舞出现了新面貌，巴甫洛娃成立了舞蹈学校后，为英国的芭蕾舞剧团输送了舞蹈人才。英国麦克米伦改编了许多旧时作品成为新作，由俄国引过去进行演出，同时芭蕾舞在法国、丹麦、德国以至美国等都有一定的发展。

20世纪70年代以后芭蕾艺术进入当代芭蕾的探索阶段。于是在世界芭蕾舞台上出现了古典芭蕾、现代芭蕾、层出不穷的现代芭蕾的百花争艳的局面。

下面以芭蕾舞演员宋萧萧女士为例谈一谈芭蕾舞演员的遴选，首先脸形要瘦，呈瓜籽型；身材，由颈骨往下到臀线应短于腿长；脚，不能平足，脚背应能拱起；腿，双足长呈一线蹲下使膝盖与脚尖成一线；双臂伸直应等于身高。（此后上来一位男性舞蹈演员）现在请他们为大家演示芭蕾舞基本动作。赵团长还告诉听众，芭蕾舞演员的严格训练过程。

赵团长请女芭蕾舞演员吴海燕、男芭蕾舞演员张尧登台表演芭蕾舞剧《吉赛尔》片断，他们的优美舞姿、精彩表演赢得了一阵掌声。赵团长介绍说：两位演员都来自北京，吴海燕获得二次芭蕾舞金奖；而张尧获得二等奖。

赵团长说：选拔一位芭蕾舞演员很不容易，他们的训练严格而又艰苦，演出也十分辛苦，而他们的收入少工资低。为了我国的芭蕾舞事业我们还要讲奉献精神。

傅先生最后说，正像赵汝蘅团长讲到的，艺术的美是一种理想的美，一种永恒的美。亲近艺术，就会自然远离庸俗。素质教育应该从一点一滴做起。我们中国有如此优秀的芭蕾舞演员，相信中央芭蕾舞团在赵团长的领导下，会在艺术上层楼更上，多为祖国增光。（文字记录、整理：孙成松、薛连通）

一般认为，1581年10月25日在巴黎卢浮宫小波旁厅演出的《皇后喜剧芭蕾》是芭蕾史上的第一部舞剧。到1895年在彼得堡首次以四幕剧的完整形式上演《天鹅湖》之际，古典芭蕾已风行了三百余年之久。《天鹅湖》的问世，标志着古典芭蕾的完全成熟。古典芭蕾在其历史演进中所沉淀的形态要素，在《天鹅湖》中得到了完美的呈现。以至于到今天“白天鹅”都仍是“古典芭蕾”的象征。

《皇后喜剧芭蕾》是芭蕾史上的第一部舞剧。作品取材于公元前9世纪古希腊诗人霍格洛斯的叙事诗。它以女妖希尔瑟为中心人物，穿插了《旧约圣经》的部分故事及罗马、希腊的神话。舞剧共分为两大部分：

一、乘坐一轮马车出场的12名水妖扮成女王及贵妇人，在二重唱的歌声中，与12名少年婆娑起舞。突然，响起了女妖希尔瑟敲击手杖的声音，全场顿时蒙受了定身术。幸得天神降临解脱了众人，姑娘们又开始舞蹈。希尔瑟再次施展巫术，竟把天神诱入她的地盘。在这里，许多渴望爱情的青年被变成了狮、象、鹿、狗等各种动物。

二、8位森林之神在4名水妖旁，吹奏起颂扬婚姻之神的乐曲向人们致意。少女奥比斯和全体受难者来到希尔瑟的魔窟，向众神求助并得到了解除魔法的允诺。智慧女神米纳尔娃乘着巨蛇拖拉的凯旋车来到，在6人合唱中向国王宣誓。此时雷电轰鸣，罗马主神在空中出现，希尔瑟被雷电击中而溃逃，森林之神的触角撞毁了希尔瑟的魔殿。最后，被解救的人们在波旁宫大厅绕行，感谢国王的恩典。征服过许多天神的希尔瑟也只得向国王屈服。

据说，这出芭蕾的演出耗资600万法朗，相当于拿破仑打一场滑铁庐战役的军费，其目的在于通过庆贺乔维士公爵与芙苔蒙皇妹的婚姻典礼来炫耀法兰西的富裕和强大。这使得芭蕾艺术从一问世便带有浓重的“贵族性”特征，也由此决定了芭蕾艺术的“豪华包装”的特征。讲述什么故事并不重要，关键是如何去讲，能不能豪华地、辉煌地去讲。这出巨作是由波若瓦叶完成的，作为宫廷的音乐总监，他使这一巨作不仅有一整套舞蹈表演，而且还有序曲、合唱曲、咏叹调、朗诵调等相当篇幅的器乐和声乐；说它是芭蕾，其实更接近喜歌剧，但毕竟由于舞蹈、音乐、歌唱和朗诵的全一而使以往迎宾大典中的“马队芭蕾”、宴享聚餐中的“席间芭蕾”具有了“演剧性”。正是其内容贯穿的“演剧性”使之被确认为芭蕾史的发端。

其他艺术要求人付出仅仅一半能力——不是肉体的能力就是心灵的能力；可是舞蹈艺术要两者兼备——舞者表演既是智力的活动，也是体力的活动„„舞者必须在一切方面都无懈可击，他的表演必须是一个和谐的整体，在对称和比例上

毫无缺点而且贯穿始终。毕达哥拉斯是古希腊著名数学家，说舞蹈可隐约见到毕达哥拉斯的学说，正是指通过舞者的数列关系呈现出几何图形的潜在要求。《皇后喜剧芭蕾》对几何形态的强调与追求，其实是初民部落舞蹈的一个基本要求——在单一动律、简单舞步运作中的丰富的构图变化。由于《皇后喜剧芭蕾》作为芭蕾史上第一出剧作产生的影响，使“舞径”（即舞者的舞台调度线和位置图）成为芭蕾编导技术的一个重要方面；在早期的芭蕾创作中，甚至要求编导先学习几何学而后才进入舞蹈编排，这也使得“舞径”成为芭蕾作品形式美感的一个重要方面。

《吉赛尔》是一部取材于德国诗人海涅《德国冬日的故事》的舞剧，于1840年6月28日首演于巴黎。舞剧共分为两幕，场景分别是莱茵河畔的乡村和寂静的林中坟地，剧情集中表现着吉赛尔与阿尔伯特的生死之恋。第一幕表现的是“生死恋”：在欢庆葡萄丰收的节日里，纯情少女吉赛尔与乔装成农民的公爵阿尔伯特一见钟情，吉赛尔因此拒绝了山林守护人希莱里昂的求爱。外出狩猎的亲王和女儿巴季尔来此小憩，吉赛尔母女殷勤招待，贵族小姐巴季尔以项链回报。当吉赛尔为之欣然起舞时，希莱里昂拿着阿尔伯特的衣服和佩剑，当从揭开了阿尔伯特的贵族身份。吉赛尔闻知阿尔伯特早已与巴季尔定亲后，疯狂地起舞并将佩剑刺进自己的胸膛。阿尔伯特追悔莫及，竭力表白，吉赛尔表示宽恕后瞑目长逝。第二幕表现的是“死之恋”：山林中守护人希莱里昂在吉赛尔墓前悲伤不已。夜色降临，伙伴们因惧怕传说中的“维丽茜女鬼”（婚前被情人遗弃的少女的怨魂）出现而匆匆离去。一群头罩面纱的白影掠过舞台，这是鬼王米尔达与众女鬼阴森的舞蹈，米尔达从墓碑中引来吉赛尔的怨魂加入“维丽茜女鬼”的行列。阿尔伯特在坟地前供奉花束悼祭亡灵，多情的吉赛尔的幽灵与他若即若离地互诉衷肠。

若隐若现的众女鬼站成一列斜线，挡住希莱里昂的去路并将他排入湖中，然后又将阿尔伯特站在十字架下，鬼王米尔达见魔法失当，恼怒地命吉赛尔与阿尔伯特无休止的舞蹈，舞蹈终使阿尔伯特心力交瘁晕倒在地。黎明来临，吉赛尔与众女鬼被召回坟墓，幸免一死的阿尔伯特沉浸在无限的痛惜中。

19世纪30年代至70年代是芭蕾史上最辉煌的年代。由菲利普?塔里奥尼创作的《仙女》、奥古斯特?布农维尔创作的《拿波里》、圣?莱翁创作的《葛佩莉娅》及前述米尔?佩罗创作的《吉赛尔》为当时的芭蕾营造了金碧辉煌的宫殿。与这一时期的芭蕾创作相比，以前的芭蕾都成了“蓬荜草庐”；而此后的芭蕾也将在其“辉煌宫殿”中久久留连。芭蕾史家称这一时期为“浪漫芭蕾”时代，又依当时芭蕾的特殊风貌将其昵称为“白裙芭蕾”，在所有“白裙芭蕾”的作品中，《吉赛尔》是登峰造极之作。当时的女舞星，都向往着扮演吉赛尔；这一角色，就像当时的男剧星都向往着扮演哈姆雷特一样；因为这一角色使舞者面临表演技能和舞蹈技巧两个方面的严峻挑战。《吉赛尔》不是第一部“白裙芭蕾”，但它将《仙女中所确立的新的芭蕾审美原则加以巩固并大有发展。相对于“哑剧芭蕾”而言，“白裙芭蕾”强调超现实主义的表现方法，仙女、幽灵、海王、木偶都“浪漫地”出现在舞台上。由于这种“浪漫”气息，白色薄纱裙替代了“哑剧芭蕾”中的日常服装而成为主要的芭蕾舞服，甚至影响到今天。这也是“白裙芭蕾”得名的由来。

从古典芭蕾形态要素分析的视角来看，我们称“白裙芭蕾”为芭蕾的“立体形态”，这当然是指它区别于早期注重几何造型的平面形态。我们知道，芭蕾舞者最显见的身体形态特征是外开与挺直，前者据说源于贵族们侧身击剑的体态，而后者则受到足尖舞的影响。足尖舞作为芭蕾女舞者不可缺少的技能之一，是由

玛丽?塔里奥妮在《仙女》的表演中确立的。足尖舞的确立，促使芭蕾舞者从“舞径”的单纯表现中摆脱出来向空中发展；所谓“立体”是指身体直立状态中的多种舞姿造型得到关注，并为日后的双人扶持、托举及空中腾跃奠定了良好的基础。从根本上说，芭蕾的“立体形态”也是受几何图形观念制约的，只不过是把平面舞台上“舞径”的几何造型转换为立体舞者之舞姿的几何图形——与早期芭蕾注重舞步的开发不同，“白裙芭蕾”注重的是舞姿的设计；在种种舞姿由手、腿与躯干构成的图形中，往往也体现出某些几何图形的规则。特别值得一提的是，由于足尖舞在平衡上的困难，芭蕾双人舞应运而生并迅速发展，以至成为芭蕾总体构成中不可或缺的因素；双人舞的发生与发展还使芭蕾的“立体形态”——即舞者之舞姿的设计洞开了新的天地。在芭蕾总体构成的基本要素中，诸要素是历史演进中逐步沉积下来的。芭蕾“几何形态”对舞群与舞径的强调、芭蕾“哑剧形态”对哑剧的强调、芭蕾“立体形态”对双人舞和舞系的强调等都是如此。舞群（CorpsdebBallet）的舞蹈是以位置的变化见长的，通常是分组的舞者在舞台按几何图形与设置的调度舞蹈。因此对于舞群而言，舞径（Chemin）占有十分重要的地位。舞径即是舞群确定位置和变化调度的线路图，古典芭蕾早期的舞谱。当芭蕾开始强调通过哑剧来刻划性格之时，舞径自身的表现隐退了；在哑剧（Mimique）对于情节描述的进程中，许多哑剧表达的程式出现。以“我见过一位年轻美貌的小姐在此跳舞”为例，舞者以手贴胸表示“我”，右手食指从右眼指到左眼表示“看见过”，然后指地表示“在此”，在脸前从额至鄂绕划一圈表示“美貌”，右手从左肩摸到左是表示“美丽的裙装”。

《天鹅湖》1895年1月27日首演于俄罗斯彼得堡，是一部取材于德国中世纪民间童话的舞剧。《天鹅湖》主体部分共有四幕，另有序幕和尾声，这种结构

方式几乎已成了许多大型舞剧的套路。序幕中，主要是略述魔王罗德巴尔特将公主奥吉塔变成白天鹅，由此而导出一个令人唏嘘慨叹的爱情故事。第一幕述说的是王子齐格弗里德在成年之日的欢庆舞蹈中，由于母后告知将为他举办选妃舞会而郁闷不乐，于是持弓尾随一群掠过晴空的天鹅而去。第二幕的场景是森林湖畔，王子正搭箭张弓欲射，此时被变为天鹅的奥吉塔向他倾诉悲哀，王子决心要以纯真的爱情战胜魔王，帮助奥吉塔重返人形；同时约奥吉塔来参加自己的选妃舞会。第三幕便是王子的选妃舞会。魔王让自己的女儿变成奥吉塔的模样——即黑天鹅奥吉莉雅。在奥吉莉雅的诱惑挑逗之下，王子渐渐堕入陷阱。正当王子起誓娶奥吉莉雅之时，白天鹅奥吉塔在窗外次过，悟到自己受骗的王子扑出宫门而重返森林湖畔。第四幕的森林湖畔，奥吉塔为负心的王子准备一死了之，王子赶来表白并请求宽恕；魔王此时亦来与王子展开殊死搏斗，但爱情的力量终于战胜的邪恶。于是便有了尾声：王子与奥吉塔迎着晨曦共庆新生„„

就某种意义而言，“白裙芭蕾”甚至“哑剧芭蕾”也都属于古典芭蕾的范畴。但由于现代芭蕾所直接面临的传统，是以彼季帕及其助手伊万诺大创作的《天鹅湖》为代表的进入程式化的芭蕾，所以把这期间的芭蕾视为“古典芭蕾”，其意义相当于“经典芭蕾”。其实，《天鹅湖》最初的版本问世于1877年3月4日，由列津格尔编导，这时正值浪漫的“白裙芭蕾”时代（19世纪30至70年代办的尾声。彼季帕与伊万诺夫的作为，是将“白裙芭蕾”的强弩之末导入一种严谨的审美规范之中，他们所创作的《天鹅湖》标志着古典芭蕾的完全成熟。这时因为《天鹅湖》不仅在总体结构上而且在双人舞的编排上都形成了严格的程式。尤其是由慢板、变奏（先女后男的独舞）和终曲组成的。专为男女主角炫耀舞技的“大型古典双人舞”程式的确立，使《天鹅湖》的编导彼季帕赢得了“古典芭蕾

之父”的美誉。

由彼季帕确立的“双人舞”的古典程式，它被人比喻为结构严谨的三个诗句构成的舞蹈诗。芭蕾双人舞，通常指女首席舞者与男首席舞者两人的舞蹈。其古典程式由慢舞（Adage）、炫示部舞（Variation）和结尾部舞（Coda）三部分组成。其中“炫示部舞”又常被“变体舞”或“变奏”。慢舞是由男女首席舞者共舞，进入炫示部舞里，作为扶助角色的男舞者先行退场，由女舞者独舞，这段是急速而明朗的快舞，与前面的慢舞正好形成强烈的对比。女舞者退场后，由男舞者登场独舞，依然是快舞。炫示部舞结束后，进入结尾部——这段双人舞蹈以男舞者为中心形成男女舞者共舞，有别于慢舞中的以女舞者为中心。在这种情形中，男舞者尽情炫耀其最快速度的舞步，他像旋风般斜走或绕行舞台，通常以令人晕眩的旋转结束。谈双人舞，不能不谈“舞系”（EnchaigelllCnl）。芭蕾的“舞系”指的是舞步的连接，是芭蕾舞蹈的构成基础。要了解“舞系”的规律，先要了解舞步的性质，即对预备舞步、起舞步、表现舞步、缓冲舞步、连结舞步、结束舞步等的了解；芭蕾舞蹈是舞系按舞步性质联结后的扩充。

根据古典芭蕾各形态要素的历史沉积，我们将芭蕾中的舞蹈分为4种不同性质的舞蹈：

1.形式舞蹈（CorPsdeBallet）。即前述“舞群”的舞蹈，这是最初始的芭蕾形态。芭蕾形成初期，舞群要遵循一定的舞径做队形变化。导致了型式舞蹈，它通常是纯队形的表现，在芭蕾早期的“几何形态”中得到强调。

2.情节舞蹈（Dances daction）。这种舞蹈主要用来表达情节，说明舞剧的故事；往往以特定的手势代替语言，以表情帮助展示剧情的发展。芭蕾的“哑剧形态”较多这类舞蹈，因此这一时期的芭蕾又称为“情节芭蕾”。

3.抒情舞蹈（Dances Variation）。这是类似双人舞变奏的纯粹舞蹈，用来表现舞剧吵的情绪、感觉、意志、气氛，是芭蕾中最主要、最具表现力的部分它最早使用于“白裙芭蕾”之中，是芭蕾“立体形态”发达的产物。

4.插舞（Divertiement）。这是芭蕾中特有的一类舞蹈表现，它多用于舞剧中的庆祝场合，与剧情的推进无关。插舞本身具有多种形式和不同性质，有些有独立情节。如《睡美人》用插舞演示“灰姑娘”、“小红帽”等民间故事；有些只是某地区风俗舞的展示，如《天鹅湖》中展示的“西班牙舞”、“恰尔达什”、“玛祖卡“等。可以认为，插舞是在古典芭蕾进入它的终结形态后的插入物。

舞蹈作为一种文化曾是许多原始民族的“文化焦点”。文化人类学研究中曾有学者不无夸张地说：“只要你跳个舞给我看，我就知道你是什么（民族的）人”。甚至在今天，许多民族还保留着自己特色鲜明的舞蹈文化传统，有的舞蹈文化还作为国家象征而得到推崇。从这个意义上来说，不了解舞蹈文化就不能说是完全了解这个世界。

有人说，舞蹈是艺术的皇冠，而芭蕾则是这皇冠上的明珠。文艺复兴时期发生于意大利的古典芭蕾，曾繁荣于法兰西，鼎盛于俄罗斯，然后点缀于欧美各国及亚、非、澳、拉美。从《皇后喜剧芭蕾》的几何形态天《天鹅湖》熔舞群、舞径、哑剧、双人舞、舞系、插舞于一炉的终结形态，古典芭蕾的确在上一世纪末完成了它自身形态建构的使命并形成了诸多的流派，如意大利派的简劲、法国派的妩媚、丹麦派的轻盈、俄罗斯派的豪放、英国派的潇洒，作为最具世界性的舞蹈艺术，古典芭蕾那科学的人体运动法则和典雅的审美风貌具有永恒的魅力。