舞蹈形式与主题动作（推荐）_舞蹈动作与主题动作
舞蹈形式与主题动作（推荐）由刀豆文库小编整理，希望给你工作、学习、生活带来方便，猜你可能喜欢“舞蹈动作与主题动作”。
内容提要：该文认为空间构成、时间构成和主题动作是舞蹈创作的三个重要因素．空问构成研究舞台空问的对称（含同时性对称、异时性对称和不对称）、并列、对比与平衡等形式；时问构成主要有“三部形式”（A、B、A）、回旋曲（RONDO)形式和模进（CANON）形式；主题动作一是要正确地选择，二是要有机地发展。原始时代的人们在感情冲动的时候，就挥着手大喊大叫，表示自己的感情．生产劳动对他们意味着生存，生产劳动是他们生活中最重要、最迫切的需要．他们在庆祝丰收和祭神活动中以重复生产劳动过程中的动作为一种快事．舞蹈形态也就产生并发展于这种运动的无数次的反复之中。
舞蹈作为表达人类思想感情的艺术形态，同人类社会的发展具有密切的关系。同其他艺术形式一样，舞蹈也是推动人类社会往更高的阶段发展的艺术。高尔基说过，文学是人学．舞蹈现在也发展成为对人的学说，对人生哲学的追求。通过艺术的创造，表现社会的人类，反映出人民的愿望，这是它的使命。从没有装饰的生活中攫取诗意．不仅表现出存在着或存在的还要表现人民所期望的，暂时看不见然而可以想到的东西，把握并反映出生活发展的主要方向。舞蹈创作者应该通过自己的作品向观众灌输一种思想，利用感人的形象说明过去存在过的、“应该发生”和“应该如此”的事情。高尚的思想应当成为创作在选择主题时的先决条件．编导者从已选择的内容中创作出代表主题的动机，再一把这种动机变成舞蹈中的主题动作，发展这一主题动作构成一部作品，并在这个过程中应用舞蹈发展规律琢磨出整个作品的节奏、合理的空间构成和形式一一这就是一部舞蹈作品的创作过程。
舞蹈是空间性和时间性相结合的一种艺术形态，是在舞台空间利用具有节奏的身体运动塑造出某种形象的艺术．空间构成、时间构成和表现动作，是舞蹈创作的三个重要因素。要创作出能够体现自己使命的名副其实的好作品，舞蹈编导必须全面、灵活．地掌握赖以创造的各种有用的基础理论与基本形式。下面简单介绍几个常见的舞台舞蹈结构形式．
一、对称二
对称分同时性对称、异时性对称和不对称三种。我们平常说的对称指第一种一般性舞蹈结构形式一一同时性对称．即指以舞台中央为分界展现在两侧的现象一律一样，有人亦称“镜子反射”（如图一）。类似这种对称，在诸如绘画、雕刻、建
筑等空间形态艺术中都存在．为什么对称能够给人以美的感受呢？因为对称具有稳定感，具有统一的、严肃的和静止的感觉．但是，这种对称由于给观众的印象较为单纯，也容易引起腻烦．因此，有火甚而至于认为利用对称的方法不太好。但这纯属如何依据主题拟定形式的问题。
异时性对称也叫交替性对称．这种对称只有在具有空间性和时间性的舞蹈艺术中存在．像美术和建筑艺术等不具备时间性的空间艺术，像音乐等只具备时间性而没有空间性的艺术，不会存在这种形式．在异时性对称中，以舞台中央为分界，右侧出现的运动现象开始于左侧运动现象结束的瞬间，运动虽然互为对称．但时间却不在同一时向，这样反复几次。这里有两种运动现象之间距离多长时间发生才能互为融和、给人以对称的印象的问题．显然，只有在左侧运动的残象还留在人们记忆中的时候发生右侧运动现象，才能形成如同同时性对称一样的印象。相反，如果左侧现象难于使人记住或不鲜明，那么就不会给人以对称的印象．原则上讲，异时性对称的右侧和左侧的运动现象，必须首尾相顾，开始与结尾必须互相衔接。当然，在复合的异时性对称中则有稍微不同的地方。这种异时性对称在舞蹈基本训练中较被普遍使用（图二）。
如果把这种对称加以发展变化，就可以表现出复杂而美的现象。就会产生复合节奏、对比和平衡。如下图所示（图三），当结束A的时候B展开了，这就形成了复合的异时性对称。也就是说，A的左右按同样长的距离进行，当这个行动结束的瞬间B的左右也按同样长的距离进行运动。与同时性对称相反，不对称则给人一种有运动、变化的感觉（图四）．在舞台中央两侧同时发生共同基础上的不对称现象，只有在平衡起作用的时候才能给人们稳定感。如果没有平衡，不对称、对比都没有任何作用可谈。
二、并列、对比、平衡
并列不等于对称，它并不要求以中央为界平分舞台，它是不管在舞台的正面、侧面、背面都可以自由排列的一种形式。
对比则以舞台左右两侧出现的现象正好相反为条件．要有成效地使用非同时性对称和不对称现象，则必然要有对比．对比中间发生并且同时比较的因素必须是两个以上的。造成对比现象，必须在共同基础上进行比较。例如，具有明暗的共同基础的黑与白．具有几何形体的共同基础的四边形和圆形，具有人类情感这
一共同基础的欢乐与悲哀等等。显然，黑与白对比，就会使人感到黑更黑、白更白，具有更强烈的印象。对比有两种：一种是空间中的单一对比，一种是时间的连续对比。前者指舞台空间中同时产生的对比，后者指给人以双重印象的对比。下面谈平衡问题．严格说起来，平衡与其说是一种结构形式，还不如说是一种条件，一种作用。因为只有平衡才给人稳定感，对称和对比中必须有平衡的作用。没有平衡，谈不上比较两个运动现象，也谈不上对比。对称、并列、对比、平衡这四个形式是舞蹈舞台形式结构的重要条件。
三、时间性的形式
在一般艺术中，被作者组织起来的素材构成艺术的形式。在舞蹈中，则由具有一定秩序的动作单独排列起来，形成舞蹈形式。要使作品符合逻辑性地展开下去，必须有贯穿整个作品的统一性和综合性。而又只有具备统一性和一贯性的作品，才能按逻辑性展开，清楚地表现作者的思想和主题内容。舞蹈编导必须具备这种综合性的组织能力．如果我们把并不具有一贯性的动作盲目地加以联结起来，那当然不能向观众传达一种确定的意思。罗列一大堆不三不四的动作，绝不能表达任何意义．只有用一定的方式联接一贯性的动作单位，才有可能表达某种内容．只有把符合表现内容的主题动作按一定的秩序联结起来，并具有一定技巧的时候，动作因素才能具备一种形式。任何作品都要按适合表达内容的形式和计划展开．为了实现这一点，编导者必须精通一系列形式，在利用这些形式的基础上创造出自己的新形式。下面举几个有用的舞蹈时间形式。
1.三部形式（A、B、A）
这种形式的作品，由开头导入部的主题动作A和与此相对比的主题动作B，以及头一次主题动作A的反复这三个部分构成。这是最常见的和有成效的形式之一。
主题动作A是代表作品主题的动作，有统一作品内容的作用．具有新的发展性质的主题动作B是为了和A动作产生对比性质被导入的，也是为了表现作品主题的动作．为了加强给人的印象，A动作在重复的时候，或者同原先动作一样，或者在不失掉开初形式主要特征的前提下有一些变化。通常重复A动作（或A部分）时，反复使用A的发展形态A动作或A动作，缩短它们之间的延长时间。一编导者除了利用这种连结部分外，还要采取A动作与B动作两部分的共同
因素，在相互关联的联系中延续下去。乍一看，虽然A与B两部分相比较，好像一点联系都没有，简直是表现各自
不同内容的动作．但是最终说来，B部分还是A部分的发展形态．编导应该使A和B两部分之间的联系变得圆浑，符合逻辑要求，并把各个段落部分的不同性质明确起来．使得三部形式的作品具有平衡与统一性。
2.回旋曲（RONDO）形式
回旋曲形式由三个以上的动作部分构成，并有贯穿整个作品的一贯主题。在这种形式里，作品最初的主题动作或主要的主题动作（A），在别的动作部分（B、C、D“一）导入后使A隔一反复，新的动作（B、C、D一）也规律性地间隔隔入．主要主题动作A至少反复出现三次。A在反复过程中可以有细微的变化，由此加深作品的印象，增加兴趣．新的部分（B、C、D„„）之中插入基本的主题动作A;这是典型回旋曲形式，主题A可以几次反复使用，只是以不令观众厌烦、增加兴趣为限．A以外的部分动作，最好使用满足观众愿望的、有个性的动作．也有把A部分动作各由一组演员的全体动作来进行，B、C、D部分动作各由一个人的独舞来进行的时候，A部分动作反复秩序井然，与插入的部分动作一起形成平衡．
回旋曲式形同三部形式一样，必须保持部分动作之间的宝贵联系，保持延续性，也必须保持各部分虽受主题动作制约、但仍具有新鲜特征而发展、变化。当A变成A’，进行A的反复的时候，其方向、位置可以有细微变化，如下图所示。（图五）
A B A C A D．“：． A1
图五
A动作····一个节奏单位，或包括它的一系列动作
B动作„„不同于A的动作
A’动作”一跟A相同的动作，空间方向、位置等与A不同
C动作·“„不同于A、B的动作
A’动作·一当A动作终止时，完成A’动作
3、卡农（CANON）形式
这原先也是音乐中使用的形式之一。这一形式（图
六、图七）一般在出现两
个舞群以上的舞群中使用。在独舞中不能用这一形式。
第一舞群：
A B C D X
图六
第二舞群：
X A B C D
图七
在这种两个舞群的卡农形式中，当第一组做完A动作后开始做B动作时，第二组接着做第一组做过的A动作。然后，第一组按动作小节B、C发展下去，第二组接过第一组动作，但总是保持晚一节。这些都在同一舞台上同时发生。动作A与B变成了有机地联系在一起的一个现象，给观众以特殊的兴趣和印象．四个舞群的卡农形式，其效果也不错．一个作品完全由回旋曲形式或卡农形式，这在过去是常见的事情；可是到了现代，这些形式都变成了一个作品的构成部分。上面我们谈到的是时间形式中的几个重要问题．在这种形式上再结合空间条件和舞群的数量条件，就会形成复杂而美丽的表现．这种舞蹈作品的创作形成中应当注意的是：舞群和个人动作的谐调一致和有对比性。
四、主题动作
舞蹈编导在创作中最初阶段的步骤往往是这样的：经过确定主题，寻找对象进行观察、体验，进行创造性的观察，构思出主题动作．舞蹈创作中第一个重要的问题，就是根据动机寻找出主题动作．创作者经常用很大精力苦苦思索的就是这个如何寻找的问题．创作的成功与失败关健首先在于是否正确地寻找出主题动作，其次才是如何把那个主题动作发展下去。因此，应当认真研究如何寻找出合理的主题动作。创作者只有以作品中某一个人物的身份设身处地地考虑角色的身体形状和心理状态，并根据作品的主题真实地用自己心身去体验后，才能找出比较准确的、合理的表现动作．这里有两个方面的任务：一是对被塑造人物内心世界的认识，即从思想上把握住角色的人物性格和事件中的情感变化；二是用自己身体把握住被塑造人物的内在性格，尽量做到对立面的统一。一般说来，人们的感觉和行为都要经过内在的和外在的互相统一。艺术家应该有自由自在地把握这种统一体的技能，应当能动地发挥这种技能。这就是说，应当掌握利用外部身
体的技能感觉来刺激身体内在感情的技能．通过以上方法找出主题动作后，创作者还要进行主题动作的节奏化工作，使观众一看主题动作就会知道代表作品主题思想的动作单位意味着什么．舞蹈有很多时间性的区分和小节。安排好前后关系就是时间构成。舞蹈的时间构成指的是人们能够看到的时间联系状态．如果这个时间联系得不好，那么，那些运动现象只不过是罗列和拼凑，绝不能表现主题．这里除了前后关系外，还有一个重要的问题，那就是如何决定时间区分和小节的长短距离．
